Γουίλιαμ Φρίντκιν (1935-)

Ο William Friedkin (γεννημένος στις 29 Αυγούστου 1935 είναι Αμερικανός σκηνοθέτης , παραγωγός και σεναριογράφος ταινιών και τηλεόρασης που ταυτίζεται στενά με το κίνημα του « Νέου Χόλιγουντ » της δεκαετίας του 1970.  Ξεκινώντας την καριέρα του στα ντοκιμαντέρ στις αρχές της δεκαετίας του 1960, σκηνοθέτησε την ταινία εγκληματικού θρίλερ The French Connection (1971), η οποία κέρδισε πέντε Βραβεία Όσκαρ , μεταξύ των οποίων Καλύτερης Ταινίας , Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου και Καλύτερης Σκηνοθεσίας και η υπερφυσική ταινία τρόμου The Exorcist (1973), η οποία του χάρισε μια υποψηφιότητα για το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας.

Οι άλλες ταινίες του περιλαμβάνουν το δράμα The Boys in the Band (1970), το θρίλερ Sorcerer (1977), το δράμα αστυνομικής κωμωδίας The Brink's Job (1978), το αστυνομικό θρίλερ Cruising (1980), το νεο- νουάρ θρίλερ To Live and Die in LA (1985), η ψυχολογική ταινία τρόμου Bug (2006) και η μαύρη κωμωδία Killer Joe (2011).

 O Friedkin γεννήθηκε στο Σικάγο του Ιλινόις, γιος της Rachael (το γένος Green) και του Louis Friedkin. Ο πατέρας του ήταν ημι-επαγγελματίας παίκτης σόφτμπολ, έμπορος ναυτικός και πωλητής ανδρικών ενδυμάτων. Η μητέρα του, την οποία ο Friedkin αποκαλούσε «αγία», ήταν νοσοκόμα εγγεγραμμένη στο χειρουργείο . Οι γονείς του ήταν Εβραίοι μετανάστες από την Ουκρανία.  Οι παππούδες και οι παππούδες του, οι γονείς του και άλλοι συγγενείς του έφυγαν από την Ουκρανία κατά τη διάρκεια ενός ιδιαίτερα βίαιου αντιεβραϊκού πογκρόμ το 1903. Ο πατέρας του Friedkin ήταν κάπως αδιάφορος να βγάλει χρήματα και η οικογένεια ήταν γενικά χαμηλότερης μεσαίας τάξης ενώ μεγάλωνε. Σύμφωνα με τον ιστορικό κινηματογράφου Peter Biskind , «Ο Friedkin έβλεπε τον πατέρα του με ένα μείγμα στοργής και περιφρόνησης επειδή δεν έκανε περισσότερα για τον εαυτό του». Σύμφωνα με τα απομνημονεύματά του, The Friedkin Connection , ο Friedkin είχε τη μέγιστη αγάπη για τον πατέρα του.
Ο Friedkin φοίτησε σε δημόσια σχολεία στο Σικάγο. Γράφτηκε στο Senn High School , όπου έπαιξε μπάσκετ αρκετά καλά ώστε να σκεφτεί να γίνει επαγγελματίας. Ωστόσο, δεν ήταν σοβαρός μαθητής και μόλις έλαβε βαθμούς αρκετά καλούς για να αποφοιτήσει, κάτι που έκανε στην ηλικία των 16. Σύμφωνα με τον Friedkin, αυτό ήταν λόγω της κοινωνικής προαγωγής και όχι επειδή ήταν έξυπνος .
Ο Friedkin άρχισε να πηγαίνει στον κινηματογράφο ως έφηβος, και ανέφερε τον Πολίτη Κέιν ως μία από τις βασικές επιρροές του. Αρκετές πηγές υποστηρίζουν ότι ο Friedkin είδε αυτήν την ταινία ως έφηβος, αλλά ο ίδιος ο Friedkin λέει ότι δεν είδε την ταινία μέχρι το 1960, όταν ήταν 25 ετών. Μόνο τότε, λέει ο Friedkin, έγινε αληθινός κινηματογράφος. Μεταξύ των ταινιών που είδε ως έφηβος και νεαρός ενήλικας ήταν οι Les Diaboliques , The Wages of Fear και Psycho (τις οποίες είδε επανειλημμένα, όπως ο Πολίτης Κέιν ). Τα τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ όπως το Harvest of Shame του 1960 ήταν επίσης σημαντικά στην αναπτυσσόμενη αίσθηση του κινηματογράφου.
Άρχισε να εργάζεται στην αίθουσα αλληλογραφίας στο WGN-TV αμέσως μετά το γυμνάσιο. Μέσα σε δύο χρόνια (σε ηλικία 18 ετών), ξεκίνησε τη σκηνοθετική του καριέρα κάνοντας ζωντανές τηλεοπτικές εκπομπές και ντοκιμαντέρ. Οι προσπάθειές του περιελάμβαναν το The People vs. Paul Crump (1962), το οποίο κέρδισε ένα βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Φρανσίσκο και συνέβαλε στη μετατροπή της θανατικής ποινής του Crump . Η επιτυχία του βοήθησε τον Friedkin να βρει δουλειά με τον παραγωγό David L. Wolper . Έκανε επίσης το ντοκιμαντέρ με θέμα το ποδόσφαιρο Χάος το απόγευμα της Κυριακής .
Όπως αναφέρθηκε στο σχολιασμό με φωνή του για την επανέκδοση του DVD του Vertigo του Alfred Hitchcock , ο Friedkin σκηνοθέτησε ένα από τα τελευταία επεισόδια του The Alfred Hitchcock Hour το 1965, που ονομάζεται "Off Season". Ο Χίτσκοκ προειδοποίησε τον Φρίντκιν ότι δεν φορούσε γραβάτα ενώ σκηνοθτούσε.
Το 1965, ο Friedkin μετακόμισε στο Χόλιγουντ και δύο χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Good Times με πρωταγωνιστές τους Sonny και Cher . Έχει αναφερθεί στην ταινία ως «απαρατήρητη».  Ακολούθησαν αρκετές άλλες ταινίες "τέχνη": Το πάρτι γενεθλίων , βασισμένο σε ένα αδημοσίευτο σενάριο του Χάρολντ Πίντερ , το οποίο προσάρμοσε από το δικό του έργο. η μουσική κωμωδία The Night They Raided Minsky's ; και τη διασκευή του έργου του Mart Crowley The Boys in the Band .

Η επόμενη ταινία του, The French Connection , κυκλοφόρησε με μεγάλη αποδοχή από τους κριτικούς το 1971. Γυρισμένη με έντονο ύφος που ταιριάζει περισσότερο σε ντοκιμαντέρ παρά για ταινίες του Χόλιγουντ, η ταινία κέρδισε πέντε βραβεία Όσκαρ , συμπεριλαμβανομένων Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας .
Η επόμενη ταινία του Friedkin ήταν το The Exorcist του 1973 , βασισμένη στο μυθιστόρημα των best-seller του William Peter Blatty , το οποίο έφερε επανάσταση στο είδος του τρόμου και θεωρείται από ορισμένους κριτικούς ως μία από τις καλύτερες ταινίες τρόμου όλων των εποχών. Ο Εξορκιστής προτάθηκε για 10 Βραβεία Όσκαρ , μεταξύ των οποίων Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας. Κέρδισε Καλύτερο Σενάριο και Καλύτερο Ήχο .
Μετά από αυτές τις δύο φωτογραφίες, ο Friedkin, μαζί με τους Francis Ford Coppola και Peter Bogdanovich , θεωρήθηκε ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες του New Hollywood . Το 1973, η τριάδα ανακοίνωσε τη σύσταση μιας ανεξάρτητης εταιρείας παραγωγής στην Paramount, την The Directors Company . Ενώ ο Κόπολα σκηνοθέτησε το The Conversation και ο Μπογκντάνοβιτς, η προσαρμογή του Χένρι Τζέιμς, η Νταίζη Μίλερ , ο Φρίντκιν αποχώρησαν απότομα από την εταιρεία, η οποία σύντομα έκλεισε η Paramount. Αλλά οι μεταγενέστερες ταινίες του Friedkin δεν πέτυχαν την ίδια επιτυχία. Sorcerer (1977), ένα αμερικάνικο ριμέικ 22 εκατομμυρίων δολαρίων του γαλλικού κλασικού The Wages of Fear, συμπαραγωγής τόσο της Universal όσο και της Paramount, με πρωταγωνιστή τον Roy Scheider , επισκιάστηκε από την επιτυχημένη εισπρακτική επιτυχία του Star Wars , που είχε κυκλοφορήσει ακριβώς μια εβδομάδα πριν. Ο Friedkin τη θεωρεί την καλύτερη ταινία του, και προσωπικά καταστράφηκε από την οικονομική και κριτική αποτυχία της (όπως αναφέρεται από τον ίδιο τον Friedkin στη σειρά ντοκιμαντέρ The Directors (1999)).
Το Sorcerer ακολούθησε σύντομα η κωμωδία εγκλήματος The Brink's Job (1978), βασισμένη στην πραγματική ταινία Great Brink's Robbery στη Βοστώνη της Μασαχουσέτης , η οποία επίσης δεν είχε επιτυχία στο box-office. Το 1980, σκηνοθέτησε μια προσαρμογή του εγκληματικού θρίλερ Gerald Walker Cruising , με πρωταγωνιστή τον Al Pacino , για το οποίο διαμαρτυρήθηκαν ακόμη και κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του και παραμένει αντικείμενο έντονων συζητήσεων. Η ταινία δέχτηκε κριτική και ήταν μια οικονομική απογοήτευση.
Ο Friedkin υπέστη σοβαρό καρδιακό επεισόδιο στις 6 Μαρτίου 1981, εξαιτίας ενός γενετικά προκληθέντος ελλείμματος στην αριστερή στεφανιαία αρτηρία του, και παραλίγο να πεθάνει. Πέρασε μήνες στην αποκατάσταση.
Καθ' όλη τη διάρκεια των δεκαετιών του 1980 και του 1990, οι ταινίες του Φρίντκιν έλαβαν ως επί το πλείστον ελλιπείς κριτικές και μέτριες πωλήσεις εισιτηρίων. Το Deal of the Century (1983), με πρωταγωνιστές τους Chevy Chase , Gregory Hines και Sigourney Weaver , μερικές φορές θεωρήθηκε ως ο Dr. Strangelove των τελευταίων ημερών , αν και γενικά ήταν άγριος από τους κριτικούς. Ωστόσο, η ταινία δράσης/έγκληματός του To Live and Die in LA (1985), με πρωταγωνιστές τους William Petersen και Willem Dafoe , ήταν ένα από τα κριτικά φαβορί και έκανε συγκρίσεις με το The French Connection του ίδιου του Friedkin (ιδιαίτερα για την ακολουθία καταδίωξης αυτοκινήτου), ενώ η αίθουσα του δικαστηρίου του -Δράμα/θρίλερ Rampage(1987) έλαβε μια αρκετά θετική κριτική από τον Roger Ebert παρά τα μεγάλα προβλήματα διανομής. Στη συνέχεια σκηνοθέτησε την ταινία τρόμου The Guardian (1990) και στη συνέχεια το θρίλερ Jade (1995), με πρωταγωνίστρια τη Linda Fiorentino . Αν και η τελευταία ταινία έλαβε μια δυσμενή ανταπόκριση από τους κριτικούς και το κοινό, ο Friedkin είπε ότι ο Jade ήταν ο αγαπημένος όλων των ταινιών που είχε κάνει, όπως και το Sorcerer .
Το 2000, ο Εξορκιστής επανακυκλοφόρησε στους κινηματογράφους με έξτρα πλάνα και εισέπραξε 40 εκατομμύρια δολάρια μόνο στις ΗΠΑ. Ο Friedkin σκηνοθέτησε την ταινία Bug του 2007 λόγω μιας θετικής εμπειρίας παρακολουθώντας τη σκηνική εκδοχή το 2004. Με έκπληξη διαπίστωσε ότι ήταν, μεταφορικά, στην ίδια σελίδα με τον θεατρικό συγγραφέα και ένιωθε ότι μπορούσε να συνδεθεί καλά με την ιστορία. Η ταινία κέρδισε το βραβείο FIPRESCI στο Φεστιβάλ των Καννών .
Αργότερα, ο Friedkin σκηνοθέτησε ένα επεισόδιο της τηλεοπτικής σειράς CSI: Crime Scene Investigation με τίτλο "Cockroaches", η οποία τον έκανε ξανά ομάδα με τον πρωταγωνιστή του To Live and Die in LA , William Petersen. Σκηνοθέτησε ξανά για το 200ο επεισόδιο του CSI , " Mascara".

Το 2011, ο Friedkin σκηνοθέτησε το Killer Joe , μια μαύρη κωμωδία που γράφτηκε από την Tracy Letts βασισμένη στο έργο του Letts , με πρωταγωνιστές τους Matthew McConaughey , Emile Hirsch , Juno Temple , Gina Gershon και Thomas Haden Church . Το Killer Joe έκανε πρεμιέρα στο 68ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, πριν από το ντεμπούτο του στη Βόρεια Αμερική στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο το 2011. Άνοιξε στους κινηματογράφους των ΗΠΑ τον Ιούλιο του 2012, με κάποιες ευνοϊκές κριτικές από κριτικούς, αλλά δεν πήγε καλά στο box office, πιθανώς λόγω της περιοριστικής βαθμολογίας NC-17.
Τον Απρίλιο του 2013, ο Friedkin δημοσίευσε τα απομνημονεύματα The Friedkin Connection . Του απονεμήθηκε ένα βραβείο ζωής στο 70ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας τον Σεπτέμβριο. 

Ο Friedkin είχε μια σειρά από απραγματοποίητα έργα, συμπεριλαμβανομένων των The Ripper Diaries , σχετικά με το ανθρωποκυνηγητό του Jack the Ripper . μια ταινία για την αφήγηση της δίκης για τη δολοφονία της Φλόρενς Μέιμπρικ , με τίτλο Battle Grease ; και μια προσαρμογή του μυθιστορήματος σασπένς του Frank De Felitta Sea Trial . Μια ταινία με τίτλο The Man Who Killed Versace σχετικά με τη δολοφονία του Gianni Versace και το ξεφάντωμα δολοφονίας του δολοφόνου του, Andrew Cunanan , σε σενάριο Frederic Raphael και πρόκειται να παραχθεί από τον παραγωγό της CruisingΟ Jerry Weintraub θα είχε τον Sergio Castellitto ως Versace και τον Freddie Prinze, Jr. στον πρωταγωνιστικό ρόλο ως Cunanan. Το θρίλερ τρόμου A Safe Darkness , το αστυνομικό θρίλερ Bump City και το θρίλερ UFO The Devil's Triangle έχουν επίσης αναπτυχθεί. Αναφέρθηκε επίσης ότι ο Friedkin επρόκειτο να σκηνοθετήσει μια ταινία του HBO για τη ζωή της προκλητικής διασκεδαστής Mae West με πρωταγωνίστρια την Bette Midler , με τίτλο Queen of the World as West βασισμένη στα απομνημονεύματά της που γράφτηκαν από τον Harvey Fierstein.  Ο Friedkin ήταν κάποτε σε συζητήσεις με τον εκτελεστικό παραγωγό  David Kirschner για να σκηνοθετήσει την ταινία τρόμου του 1988 Child's Play , η οποία ξεκίνησε το franchise Chucky , και επίσης σκόπευε να σκηνοθετήσει τον Exorcist III πριν φύγει από τις δημιουργικές συγκρούσεις με τον William Peter Blatty . Ο Friedkin βρισκόταν σε συζητήσεις για να σκηνοθετήσει το αστυνομικό μυθιστόρημα του Don Winslow The Winter of Frankie Machine . Το 2014, του ζητήθηκε να σκηνοθετήσει ολόκληρη τη δεύτερη σεζόν του True Detective αλλά απέρριψε την προσφορά αφού διάβασε τα πρώτα σενάρια της σεζόν. Είχε προγραμματιστεί να σκηνοθετήσει μια κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος Brain του Robin Cook.  Τον Σεπτέμβριο του 2021, ο Friedkin ανέφερε ότι εργαζόταν σε μια κινηματογραφική μεταφορά του The Caine Mutiny . Το έργο βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο στάδιο ανάπτυξής του.
Τον Ιούνιο του 2010, ο συγγραφέας William Peter Blatty , προωθώντας το τελευταίο του μυθιστόρημα, αποκάλυψε ότι ο Friedkin είχε δεσμευτεί να σκηνοθετήσει την κινηματογραφική μεταφορά μεγάλου μήκους του θρίλερ του, Dimiter .  Αυτό θα σηματοδοτούσε σχεδόν σαράντα χρόνια από την προηγούμενη συνεργασία τους, The Exorcist , χωρίς να υπολογίζουμε την αποτυχημένη συνεργασία μεταξύ των δύο στο The Exorcist III . Η ιδέα για το ίδιο το βιβλίο ήρθε στην πραγματικότητα στον Blatty ενώ καθόταν στο γραφείο του Friedkin το 1972 κατά τη διάρκεια της παραγωγής της πρώτης ταινίας, καθώς διάβαζε ένα άρθρο σχετικά με το τότε αθεϊστικό κράτος της Αλβανίας που εκτελούσε έναν ιερέα επειδή βάφτιζε ένα νεογέννητο βρέφος. Είχε δουλέψει πάνω σε αυτό από το 1974 και, μετά την ολοκλήρωσή του, κάθισε με τον Friedkin για μια ατομική συνέντευξη στη Huffington Post λίγες μέρες αφότου ο Blatty κατονόμασε τον Friedkin ως σκηνοθέτη. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ο φίλος και σκηνοθέτης του ήταν πρόθυμοι να διασκευάσουν την ιστορία.

Ο William Friedkin έχει παντρευτεί τέσσερις φορές:
Η Jeanne Moreau , παντρεύτηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1977 και χώρισε το 1979. 

Lesley-Anne Down , παντρεύτηκε το 1982 και χώρισε το 1985. Η Kelly Lange , παντρεύτηκε στις 7 Ιουνίου 1987 και χώρισε το 1990. 

Sherry Lansing , παντρεύτηκε στις 6 Ιουλίου 1991. Ενώ γύριζε το The Boys in the Band το 1970, ο Friedkin ξεκίνησε μια σχέση με την Kitty Hawks , κόρη του σκηνοθέτη Howard Hawks . Διήρκεσε δύο χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων το ζευγάρι ανακοίνωσε τον αρραβώνα του, αλλά η σχέση έληξε περίπου το 1972.  Ο Friedkin ξεκίνησε μια τετραετή σχέση με την Αυστραλή χορεύτρια και χορογράφο Jennifer Nairn-Smith το 1972. Αν και ανακοίνωσαν αρραβώνα δύο φορές, δεν παντρεύτηκε ποτέ. Ωστόσο, είχαν έναν γιο, τον Cedric, που γεννήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1976.  Ο Friedkin και η δεύτερη σύζυγός του, Lesley-Anne Down, είχαν επίσης έναν γιο, τον Jack, που γεννήθηκε το 1983.  

Ο Friedkin μεγάλωσε Εβραίος , αλλά αποκαλούσε τον εαυτό του anαγνωστικιστής αργότερα στη ζωή.  Ωστόσο, κατά τη διάρκεια μιας εμφάνισης και Q&A σε μια 40η επετειακή προβολή του The Exorcist στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ντάλας το 2013, ο Friedkin είπε ότι "πιστεύει ακράδαντα στον Θεό" και στις "διδασκαλίες του Ιησού" και σε άλλες θρησκευτικές προσωπικότητες και ότι η ανθρωπότητα είναι «στα χέρια του Θεού».
Πηγή: William Friedkin - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Πηγή: William Friedkin - IMDb 

Ένα μάθημα μεθόδου

27/08/2013 του Τάσου Γουδέλη

Σελίδες από το ημερολόγιο ενός σκηνοθέτη ή μάλλον σελίδες από τις σημειώσεις εργασίας του τελευταίου κατά τη διάρκεια του γυρίσματος μιας ταινίας ίσως έχουν γενικότερη σημασία εάν, μάλιστα, ξεφεύγουν από το περιοριστικό πλαίσιο των τεχνικών υποχρεώσεων κατά τη διαδικασία του φιλμαρίσματος και αφορούν αισθητικές λεπτομέρειες και ανάλογες σκέψεις με πολλαπλό ενδιαφέρον: ας προέρχονται αυτές από έναν κινηματογραφιστή μεσαίου μεγέθους, όπως ο αμερικανός Ουίλιαμ Φρίντκιν, και όχι από  κάποιον κορυφαίο δημιουργό.
Να θυμίσω ότι ο συγκεκριμένος σκηνοθέτης (με ιδιαίτερες στιγμές του τον «φανταστικό» Εξορκιστή-1973- και τα αστυνομικά/ψυχολογικά Ο άνθρωπος από τη Γαλλία-1971- και Ο άνθρωπος από το Λος Άντζελες-1985-) συγκαταλέγεται ανάμεσα στους ικανούς, χολιγουντιανούς κατασκευαστές της οθόνης (filmmakers) χωρίς, όμως, να διαθέτει την εμπνευσμένη ματιά ενός δημιουργού (auter).
Εν πάση περιπτώσει ας προσλάβουμε το κείμενό του αφ’ ενός ως μια καλογραμμένη προσωπική μαρτυρία των δυσκολιών ενός κινηματογραφιστή μπροστά στο υλικό που πρόκειται να μεταγράψει σε εικόνες και αφ’ ετέρου ως ένα ντοκουμέντο για τα γυρίσματα μιας σεκάνς-προλόγου ενός «ιστορικού» φιλμ του φανταστικού σινεμά, πρωτοπόρου στο είδος του. Αναφέρομαι στον Εξορκιστή, μια ταινία με μεγάλη εμπορική επιτυχία, που βασίσθηκε στο ομώνυμο «παραλογοτεχνικό» μυθιστόρημα του Ουίλιαμ Πίτερ Μπλάτι. Βιβλίο και φιλμ εξιστορούσαν την κατάληψη ενός κοριτσιού από το Δαίμονα και τις προσπάθειες ενός ιερέα-εξορκιστή να αποβάλλει το πνεύμα του Κακού από το σώμα της κοπέλας… Το απλοϊκό αυτό θέμα δεν προσφέρεται σε αναλύσεις, ας έχουν ασχοληθεί μαζί του στο επίπεδο της εξέτασης των προιόντων της μαζικής κουλτούρας διάφοροι μελετητές, αντιμετωπίζοντάς το ως ένα σύμπτωμα των σχετικά σύγχρονων ηθών του αναγιγνώσκειν και θεάσθαι. Τα σύμβολά του είναι κραυγαλέα αλλά οι κινηματογραφικές του εικόνες έχουν ένταση και υποβολή.
Ο Φρίντκιν δεν είναι, επίσης, κάποιος ταλαντούχος συγγραφέας και ως εκ τούτου ο λόγος του ας προσληφθεί με τις προϋποθέσεις που προανέφερα στην αρχή. Toδημοσιευόμενο κείμενο περιλαμβάνεται στην αυτοβιογραφία του, που κυκλοφόρησε πρόσφατα στην Αμερική.
Επιπλέον, νομίζω ότι αυτό που ακολουθεί παρουσιάζει ενδιαφέρον γιατί γράφτηκε στις αρχές της δεκαετίας του ’70 από έναν Αμερικανό στο… μυστηριώδες τότε Ιράκ, που σήμερα πια έχει απομυθοποιηθεί.

Το προαίσθημα είναι ένα παιχνίδι σκιών

του Ουίλιαμ Φρίντκιν

Πρόκειται για μία κυρίως οπτική σεκάνς. Δεν υπάρχουν διάλογοι.  Τουλάχιστον όχι στα αγγλικά, ακούγονται μόνο κάποιες λέξεις στα αραβικά. Μια απλή αλληλουχία από πλάνα: για να υποβάλουν κλίμα φόβου και ανάλογη ατμόσφαιρα αναμονής. Για να εισάγω τον εφημέριο Μερίν, μια φιγούρα του παλιού κόσμου σε έναν από τους παλαιότερους πολιτισμούς του κόσμου.
Μπροστά από ένα φόντο χρωματιστό, χαρούμενο. Ο Μερίν ο οποίος ανακαλύπτει, σε μια αρχαιολογική ανασκαφή, ένα φυλαχτό που απεικονίζει το δαίμονα Παζούζου, τον οποίο ξαναβρίσκει ανάμεσα σε παλιά ερείπια. Η φιγούρα του πατρός Μερίν διαγράφεται μπροστά σε ένα τεράστιο άγαλμα του Παζούζου.
Πρόκειται για μια σεκάνς με πολλές δυσκολίες στο γύρισμα. Παίζεται εξ ολοκλήρου πάνω σε διαθέσεις και ατμόσφαιρες. Δεν συμβαίνει τίποτα. Κανείς δεν μιλάει. Κανείς δεν κάνει τίποτα.
Βλέπουμε έναν ηλικιωμένο άνδρα να εργάζεται ως αρχαιολόγος. Βρίσκει κάτι στο χώμα. Διαπιστώνουμε ότι πρόκειται για το φυλαχτό του Παζούζου.
Προαισθάνεται ότι σύντομα θα πρέπει να αντιμετωπίσει ξανά τον παλιό του εχθρό… Ως εξορκιστής. Τίποτα από όλα αυτά δεν είναι εμφανή στην πρώτη σεκάνς. Και γνωρίζω ότι πολλοί αναγνώστες του μυθιστορήματος δεν αντιλήφτηκαν το νόημα αυτού του προλόγου.
Είναι γραμμένο με ερμητικό τρόπο: παραμένοντας σκοτεινό και στις πρώτες σελίδες του μυθιστορήματος, όταν εμφανίζεται ο πατήρ Μερίν ο οποίος στην πραγματικότητα είναι ο ηλικιωμένος άνδρας του προλόγου. Σκοτεινή είναι η αιτία του φόβου και της αγωνίας του.
Το ίδιο ισχύει και για την ταινία. Διακινδυνεύεις πολλά εισάγοντας κάτι ανάλογο σε μια ταινία ή σε ένα βιβλίο. Στην πραγματικότητα, ο Μπλάτι (συγγραφέας του βιβλίου. Σ. τ. Μ.) είχε προσπαθήσει να αφαιρέσει τον πρόλογο από το μυθιστόρημα. Όμως ανακάλυψε ότι το βιβλίο ήταν, κατά κάποιον τρόπο, ατελές δίχως αυτόν. Πιστεύω με τη σειρά μου ότι η ταινία θα είχε χάσματα δίχως αυτό το μέρος. Διότι εισάγει το στοιχείο του παράξενου και μυστηριώδους, το οποίο δεν έχει καμία σχέση με την κεντρική πλοκή. Προετοιμάζει το κοινό για κάτι…
Το προετοιμάζει για μια μυστικιστική εμπειρία. Και εφόσον η αρχική σεκάνς είναι αποτελεσματική, μπορεί να προϊδεάσει με ακόμα πιο ζωηρό και καθαρό τρόπο σε σχέση με το μυθιστόρημα. Έστω παραμένοντας πολύ μυστηριώδης και υποβλητική.
Πρόκειται για μια πραγματική πρόκληση το θέμα της απόδοσης αυτών των υποβλητικών και μυστηριωδών εικόνων στην προσπάθειά μου να υπονοήσω (…) το προαίσθημα που νιώθει ο Μερίν. Και συγχρόνως να συλλάβω το άρωμα του Ιράκ.
Πρέπει να σκεφτώ πολύ προσεκτικά πάνω σε κάθε πλάνο για να είμαι βέβαιος ότι αυτή η ιδέα διαφαίνεται. Ότι δεν πρόκειται μόνο για μια ωραία σειρά από πλάνα τύπου καρτ ποστάλ. Όπως πολύ εύκολα θα μπορούσε να συμβεί.
Φοβάμαι ότι μερικά πλάνα που έχω γυρίσει μέχρι στιγμής έχουν αυτό το πρόβλημα. Είναι δύσκολο να αντισταθώ σ’ αυτό που βλέπω. Είναι δύσκολο να μην το αποτυπώσω σε στιλ καρτ ποστάλ. Είναι πάρα πολύ δύσκολο να μπορέσω να κάνω τα πλάνα επιβλητικά, ιμπρεσιονιστικά, μυστηριώδη, που να κρύβουν επίκληση.
Είναι πολύ ευκολότερο να τοποθετήσει κανείς ενά ωραίο περίγραμμα γύρω από όλα και να βάλει τον Μαξ Φον Σίντοβ[1] να περπατάει μέσα σ’ αυτό. Όμως δεν θα πετύχαινε το στόχο του: (να συλλάβει) το απροσδόκητο, τη χρωματική αλλαγή διάθεσης, το πρόσωπο στα διάφορα επίπεδα φωτός, το οποίο εμφανίζεται μέσα και έξω από το φως.
Τα σκούρα πρόσωπα των ανθρώπων. Τις μεγάλες σκιές και τη ζέστη. Στη Χάτρα προσπάθησα εντατικά κάθε πλάνο να αναδίδει μυστήριο.
Πρέπει να κάνω ό, τι είναι δυνατόν ώστε να αντλήσω χαρά μετά απ’ αυτή τη σεκάνς. Πρέπει να συνειδητοποιήσω ότι βρίσκομαι σε μια από τις ιστορικές πόλεις του παγκόσμιου πολιτισμού, νιώθοντας προνομιούχος που βρίσκομαι εδώ.
Προσπαθώντας, παρά τις τεράστιες δυσκολίες, να συλλάβω κάτι από την ποίηση, την ομορφιά και το μυστήριο αυτού του τόπου τη συγκεκριμένη στιγμή… είναι όλα εκεί έξω, έτοιμα να αποτυπωθούν. Η σεκάνς είναι εκεί έτοιμη. Χρειάζομαι υπομονή, οξυδέρκεια και ικανότητες ενός παρατηρητή πουλιών ή ενός εντομολόγου, εν πάση περιπτώσει ενός άξιου καλλιτέχνη, ώστε το βράδυ, να συλλάβω το φως ενός φαναριού πάνω στο φύλλωμα ενός δέντρου. Αυτό ψάχνω. Φώτα δυνατά, και σκιές.
Τον τρόπο με τον οποίο πέφτει το φως. Πάνω σε ένα πρόσωπο ή από την άλλη πλευρά του τραπεζιού… Όλες οι εικόνες πρέπει να είναι απαλές και επιβλητικές. Ανακαλύψαμε τρεις πεταλωτές οι οποίοι εργάζονται στην πλευρά του σουκ (παζαριού) όπου βρίσκονται οι σιδεράδες και κατασκευάσαμε ένα χώρο γι’ αυτούς στην κάσμπα (φτωχογειτονιά). Οι τρεις πεταλωτές εργάζονται συντονισμένα παράγοντας με τα χτυπήματα τους ένα ρυθμικό και συνεχή ήχο. Ένας από αυτούς είναι τυφλός από το ένα μάτι.
Τους χρησιμοποιούμε στην κάσμπα για να δώσουν ζωή σε έναν παλλόμενο χτύπο, ο οποίος θα συνοδεύει ολόκληρη τη σεκάνς και θα υπογραμμίζει τη δυσαρέσκεια του Μερίν όταν τον ενοχλεί η καρδιά του και παίρνει χάπια γλυκερίνης.
Χρησιμοποιώ αυτούς τους πεταλωτές σαν ένα είδος συμβόλων. Σαν να αναγγέλλουν τις εντάσεις και τις συγκρούσεις τις οποίες αισθάνεται μέσα του ο Μερίν, παρούσες όταν θα παλέψει με τον δαίμονα.
Σκιές.Πρέπει να τις θυμάμαι και να τις τονίζω στα πλάνα του δρόμου, όταν ο Μαξ περπατάει στα ιρακινά σοκάκια. Ματιές στο σκοτάδι. Πρόσωπα. Καθώς περνά δίπλα στο τζαμί με τους πιστούς που προσεύχονται.
Πρέπει να υπάρχει κάποιος που παρακολουθεί μέσα από το σκοτάδι, τον οποίο θα τραβήξω με τη δεύτερη μηχανή λήψης. Ενώ ο Μαξ προχωράει στο δρόμο με τις πόρτες. Ένας μαυροντυμένος Άραβας, καλύτερα ένας Κούρδος, που απλά στέκεται εκεί. Σε ένα κατώφλι, στο σκοτάδι. Που τον παρατηρεί ενώ περπατάει.
Αυτές τις τελευταίες μέρες γυρισμάτων, και για κάποιο διάστημα από τότε που ήρθα σε αυτή τη χώρα, έχω χάσει επαφή με την ουσιώδη σημασία του μυστηρίου και του σκότους που πρέπει να εισάγω σ’ αυτή τη σεκάνς. Δεν είναι όμως πολύ αργά.
Μπορώ να επανέλθω.
Έχω ακόμα να γυρίσω όλο το κομμάτι της Χάτρα. Και θέλω να προσθέσω δύο μυστηριώδεις φιγούρες στις ανασκαφές (…)
Τώρα μου φαίνεται σχεδόν προφητικό το ότι δεν κατάφερα να τελειώσω σήμερα τη σκηνή στην κάσμπα. Διότι μπορώ ακόμα να προσθέσω κάποια σκιά, να παίξω με τις φωτοσκιάσεις, με μια ιδέα η οποία ούτε καν μου είχε περάσει από το μυαλό μέχρι σήμερα. Ή ίσως μου πέρασε αλλά την έχω ξεχάσει.
Δεν έχει σημασία πόσες ετοιμασίες κάνεις, πόσες σημειώσεις κρατάς ή πόσο πιστά εργάζεσαι πάνω στο σενάριο, ούτε το να έχεις ζήσει με ένα σχέδιο, όπως έκανα εγώ με το συγκεκριμένο, για ενάμισι χρόνο: που έχει την τάση να απομακρύνεται από τις αρχικές προθέσεις του.
Πολλές από τις οποίες ήσαν τέλειες.Ορισμένες φορές οι προθέσεις μας αλλάζουν και μεταβάλλονται καθ’ οδόν. Όμως οι πραγματικά καλές ιδέες, οι αξιόλογες, πρέπει να παραμένουν στην κορυφή των σκέψεων, αλλιώς θα αρχίσουμε να γυρίζουμε ανούσια πλάνα .
Και εγώ είχα πέσει, άλλη μια φορά, σ’ αυτήν την παγίδα, εδώ στο Ιράκ. Πρέπει να τραβήξω ένα δρόμο. Πρέπει να εισάγω αυτό το συναίσθημα μυστηρίου σε κάθε πλάνο. Ένα μυστηριακό και ανησυχητικό προαίσθημα. Να τι ήρθα να γυρίσω. Όχι Αραβικές Νύχτες,διάφορα αραβικά καλύμματα κεφαλής, πλανόδιους πωλητές ή περαστικούς που κουβαλάνε στο κεφάλι κεραμικά και άλλα δέματα. Όχι, βρίσκομαι εδώ για να πιάσω το νόημα του μυστηρίου και του προαισθήματος.
Απόψε είχα μια ελαφρά διάρροια. Κράμπες στο στομάχι. Τις τελευταίες μέρες δεν κοιμήθηκα και πολύ καλά. Ελπίζω να μην αρρωστήσω. Χρειάζομαι όλη μου τη δύναμη για να τελειώσω τα γυρίσματα εδώ.
Σε πολλές περιπτώσεις, τις τελευταίες μέρες, παρατήρησα ότι ο Φον Σίντοβ δεν μου μιλάει ποτέ για το ρόλο του: απλά ακούει τις υποδείξεις μου σαν υπνοβάτης, κάνοντας όσο το δυνατόν καλύτερα τα όσα του λέω, αλλά, θα έλεγα, δίχως βαθιά επαφή με το ρόλο του.
Σε πολλές περιπτώσεις, αυτές τις τελευταίες ημέρες, μου ζήτησε να τελειώσει της σκηνές του στη Μοσούλη και τη Χάτρα. Να γυρίσω πρώτα όσες πρέπει να γυρίσω μ’ αυτόν και να αφήσω τα πλάνα χωρίς τον ίδιο κατά μέρος.
Αυτή η πρόταση μου δημιουργεί κάποια ερωτηματικά. Διότι πάντοτε προτιμώ να γυρίζω με τη σειρά (τις σκηνές)… Και επίσης διότι νομίζω ότι γυρνώντας ακατάστατα μπορεί να βρεθεί κανείς μπροστά σε προβλήματα λογικής συνέχειας. Ή σε ασυναρτησίες.
Από την άλλη, το να γυρίζω με τη σειρά με βοηθάει να γεννώ ιδέες, περνώντας από το ένα πλάνο στο άλλο. Συχνά αλλάζω γνώμη για κάποιο σχεδιαζόμενο πλάνο έχοντας γυρίσει το προηγούμενο.
Γι’ αυτόν το λόγο, αν και καταλαβαίνω την επιθυμία του Μαξ να τελειώνει και να φύγει, μια επιθυμία που συμμεριζόμαστε όλοι μας,δεν εκτιμώ την ιδέα να γυρίσω ακατάστατα. Και με εκπλήσσει το ότι επέμενε αρκετές φορές πάνω σε αυτό το θέμα.
Αν και του εξήγησα ότι όντως δεν θα ήταν ό,τι καλύτερο για την ταινία.
Όμως κάθε φορά που μου επαναλαμβάνει αυτό το αίτημα, αντιλαμβάνομαι μια ανεπαίσθητα μεγαλύτερη επιμονή, και ίσως θα πρέπει να βρω τον τρόπο να τον ικανοποιήσω.
Δεν είδαμε ούτε ένα ημερήσιο γύρισμα στη Μοσούλη. Κανένα πλάνο από όσα τραβήξαμε στη Μοσούλη. Το φιλμ αποστέλλεται αμέσως στη Βαγδάτη και από εκεί φεύγει για το εργαστήριο στο Λονδίνο. Αρκετές μέρες αργότερα, φτάνει ένα τηλεγράφημα από τον υπεύθυνο του εργαστηρίου. Ο οποίος μας ενημερώνει…μας δίνει τεχνικές πληροφορίες για τον εάν έχουμε έκθεση ή όχι, ή για το εάν το φιλμ είναι θολό ή γρατζουνισμένο ή κατά κάποιο τρόπο φθαρμένο. Ευτυχώς, μέχρι στιγμής, όλες οι πληροφορίες από το εργαστήριο σχετικά με το τεχνικό μέρος είναι θετικές…
Δεν έχω όμως ιδέα, δεν μπορώ να έχω, για την ποιότητα της δουλειάς που κάνουμε εδώ. Από μια πλευρά είναι καλύτερα. Διότι πιθανώς, εάν έβλεπα τα ημερήσια γυρίσματα όπως κάνω συνήθως, ίσως ήθελα να ξαναγυρίσω ορισμένα πράγματα. Με αυτόν τον τρόπο δούλεψα στη Νέα Υόρκη. Ήμουν τυχερός που είχα συνολικά τρείς ή τέσσερις καλές θέσεις για τη μηχανή στη Νέα Υόρκη τους τελευταίους μήνες των γυρισμάτων.
Έβλεπα το υλικό την επόμενη μέρα. Και ξαναγύριζα δύο σκηνές τη μεθεπομένη. Έτσι, καίτοι ενοχλητικό να αγνοώ εάν έχω καταφέρει την ατμόσφαιρας της αρεσκείας μου γι’ αυτές τις σκηνές, εάν το παίξιμο είναι ικανοποιητικό, εάν τα πλάνα συνδέονται καλά μεταξύ τους ή εάν έχουν τη μορφή που έχω στο μυαλό μου … από την άλλη είναι και κάτι θετικό, διότι μας υποχρεώνει να προχωρήσουμε. Χωρίς να ξαναγυρίσουμε τίποτα.
Μέχρι στιγμής η μοναδική ικανοποίησή μου είναι να πηγαίνω από καιρού εις καιρόν στο δωμάτιο του Ζαν Λουί Ντικάρμ και να ακούω όλους τους ήχους που έχει μαγνητοφωνήσει για δικό του λογαριασμό ή τη γενική ατμόσφαιρα στους δρόμους και τις αγορές.
Αρχίζω να σκέφτομαι ότι εάν η ταινία είναι τόσο αναπαραστατική όσο οι ήχοι που έχουμε, τότε θα είναι μία καλή ταινία .
Οι ήχοι του Ντικάρμ με ενθαρρύνουν πολύ. Και έχω την αίσθηση ότι όλο το ιρακινό κομμάτι της ταινίας εξαρτάται απόλυτα από τον ήχο. Διότι υπάρχουν ελάχιστοι διάλογοι. Και αυτοί που υπάρχουν είναι όλοι στα αραβικά.
Επιπλέον δεν είναι ιδιαίτερα σημαντικοί. Αλλά εάν καταφέρουμε να σκεφτούμε στη συνέχεια βάσει του «χορογραφικού ήχου» … Από τον Μουεζίνη στο τζαμί έως τον τελετουργικό σούφι, από τα πλάνα των εργατών στις ανασκαφές, τα συνοδευμένα από τους ήχους της δουλειάς και των τραγουδιών τους, τους δυνατούς ήχους του σουκ στην κάσμπα, το σιωπηλό, σχεδόν ανεπαίσθητο τικ- τακ του ρολογιού στο γραφείο του επόπτη… το οποίο σταματάει αναπάντεχα, χωρίς προειδοποίηση, μέχρι, τέλος, τους μακρινούς ήχους του δρόμου και των κάρων με τα άλογα, που περνούν. Και νανουρίζουν … προκαλώντας ένα είδος πνευματικής παθητικότητας, έως ότου ο ήχος από τα κάρα γίνει δυνατότερος, ισχυρός, γεμάτος, και ένα από αυτά ανατρέπει τον πατέρα Μερίν . Στο δρόμο.
Και στη συνέχεια η σχεδόν σιωπηλή σκηνή στα ερείπια της Χάτρα. Θα χρησιμοποιήσουμε μονάχα λίγο αέρα. Ίσως. Ή ένα απαλό ήχο από βήματα. Τον ήχο των μακρινών πουλιών.
(…) Παρασκευή 6 Ιουλίου τελειώσαμε με τον Μαξ Φον Σίντοβ. Και, μαζί του, με τον Ντικ Σμιθ και τον Ρικ Μπέικερ – τους δύο υπεύθυνους του μακιγιάζ. Γυρίσαμε οκτώ πλάνα σήμερα το πρωί. Στο ζεστό, καυτό ήλιο της ερήμου, με την άμμο που έγδερνε το δέρμα. Οκτώ πλάνα του πατέρα Μερίν που τον φωνάζουν μέσα στην τρύπα όπου βρέθηκε το φυλακτό του Πoυζούζου.

Μετάφραση: ΦΑΝΗ ΜΟΥΡΙΚΗ

– Ο Ουίλιαμ Φριέντκιν (1935) είναι αμερικανός σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος.
– Ο Ουίλιαμ Πίτερ Μπλάτι (1929) είναι αμερικανός συγγραφέας και κινηματογραφιστής. Συγγραφέας του Εξορκιστή στον οποίο βασίσθηκε για το σενάριο της ταινίας του Φρίντκιν. Ο ίδιος σκηνοθέτησε μια ενδιαφέρουσα (τρίτη) συνέχεια του φιλμ, το 1990.
[1] Ο γνωστός από τις ταινίες του Μπέργκμαν, σουηδός ηθοποιός, ο οποίος στην ταινία υποδύεται τον εφημέριο Μερίν, τον εξορκιστή.

Πηγή: Ένα μάθημα μεθόδου | ΤΑΣΟΣ ΓΟΥΔΕΛΗΣ (wordpress.com) 

Γουίλιαμ Φρίντκιν: Η περιπέτεια του σινεμά

του Ηλία Δημόπουλου

Ακριβό μέλος της γενιάς που άλλαξε το Χόλιγουντ του ’70, μετακυλώντας το σε μια νέα εποχή δημιουργών – έστω και βραχύβια. Μαζί με τον Κόπολα και τον Μπογκντάνοβιτς μάλιστα ο Φρίντκιν συμμετείχε σ’ένα, θνησιγενές τελικά, πείραμα ενός στούντιο ελεγχόμενου από δημιουργούς. (Ο Κόπολα διατήρησε την ουτοπική, υπέροχη, ιδέα αλλά υπήρξε ο ίδιος ο καταστροφέας της, κάπου εκεί στις αρχές του ’80 με την περίφημη Zoetrope).
Μιλώντας για την στιγμή που εκμοντέρνισε το Χόλιγουντ, οι περισσότεροι, σωστά, θα πουν πως εντοπίζεται το 1967 όταν ο Άρθουρ Πεν παραδίδει το «Μπόνι και Κλάιντ», κερδίζει το Όσκαρ, αποτυπώνει την αγριότητα και παντρεύει τη λογική του παλιού glamour και της νέας εποχής στα απαστράπτοντα πρόσωπα των Μπίτι-Ντάναγουεϊ. Οι λιγότεροι θα σου πουν το «French Connection», τέσσερα χρόνια μετά, που ο Φρίντκιν σκηνοθετεί με πρωτόγνωρο σφρίγος, αστική οξυδέρκεια και, ξανά, ασυνήθιστη βιαιότητα. Η ταινία σαρώνει τα βραβεία της Ακαδημίας, ο ίδιος ο Φρίντκιν κερδίζει το Όσκαρ σκηνοθεσίας και το πράσινο φως στη βιομηχανία πως ο καιρός να αποτυπώσει το σινεμά με ρεαλισμό τι συμβαίνει «εκεί έξω» έχει έρθει, ανάβει.

Ωστόσο, το επόμενο βήμα του σκηνοθέτη είναι ακόμα πιο απρόσμενο. Μεταφέρει το μπεστ-σέλερ του Γουίλιαμ Πίτερ Μπλάτι για την κόρη μιας μεγαλοαστής ηθοποιού που καταλαμβάνεται από έναν δαίμονα. Ο «Εξορκιστής» είναι για το horror αλλά και το «ταμειοθραυστικό» σινεμά ότι και τα «Σαγόνια του Καρχαρία» τέσσερα χρόνια μετά, μια ταινία που αναποδογυρίζει εμφατικά τις προσδοκίες, μια ριζοσπαστική χρήση του μέσου που εκπλήσσει τους πάντες με την υπερφυσική (…) υποδοχή του αλλά, πάνω απ’ όλα, με την διαχρονική του καλλιτεχνική υπόσταση.
Ο «Εξορκιστής» σημειώνει τον κολοφώνα της καριέρας του Φρίντκιν. Στα 38 του προηγείται όλων (πλην ίσως του Κόπολα) της γενιάς του, έχει τον κόσμο, τα βραβεία, την αναγνώριση. Όμως ο Φρίντκιν δεν πάει καλά, αν πήγαινε θα τον ήξεραν όλοι όπως ξέρουν τους συνοδοιπόρους του. Η άκρατη σινεφιλία του τον οδηγεί σε μια συνέντευξη (1975) του Φριτζ Λανγκ, ένα κόσμημα για τους λάτρεις, με τον Φρίντκιν να ακούει και να συμμετέχει σαν παιδάκι στις ιστορίες του γίγαντα (αλλά και ελαφρώς παραμυθά) σκηνοθέτη.

Αν αυτό ακολουθεί έναν «Εξορκιστή», τότε το Φρίντκιν μέσα του πρέπει να ξύπνησε όταν αποφάσισε πως θα κάνει ένα ριμέικ στο «Μεροκάματο του Τρόμου», το αριστούργημα του Κλουζώ. Μια από τις πιο περιπετειώδεις παραγωγές όλων των εποχών, κατά μία έννοια το δικό του «Αποκάλυψη Τώρα», το «Sorcerer» είναι ένα ταξίδι στο έρεβος της ζούγκλας του Μέξικο, μια ταινία που τη βιώνεις και σε στοιχειώνει, πλήρως αντάξια του προτύπου της, καταδικασμένη ωστόσο από τα μνημειώδη προβλήματα της παραγωγής, το κόστος της, το ότι ο Φρίντκιν παρά την εκτίμησή του στον Ρόι Σάιντερ ήθελε τον Μακουήν, τον Ίστγουντ ή τον Νίκολσον στο πρώτο ρόλο και το ότι ένα κάποιος «Πόλεμος των Άστρων» βγήκε στις αίθουσες την επόμενη εβδομάδα διαλύοντας κάθε ανταγωνισμό.
Όσο και αν δεν αρέσει στον κόσμο το «Sorcerer» είναι βέβαια μια ανώτερη ταινία, για τον Φρίντκιν είναι και η αγαπημένη του, όμως ο δρόμος του σινεμά είναι στρωμένος με καλύτερες ταινίες που κανείς δεν είδε στην εποχή τους.

Η μεθεπόμενη ταινία του σκηνοθέτη, λες και δεν είχε περάσει αρκετά, είναι το «Ψωνιστήρι» (1980). Χρειάζεται και εδώ ειδικό κείμενο για να μνημονεύσεις τη σωρεία προβλημάτων αυτής της παραγωγής, είναι η μόνη ταινία που δεν ρωτάς ποτέ τον Πατσίνο σε συνέντευξη, γκέι στους δρόμους με πλακάτ να διαμαρτύρονται, γκέι στα μπάρ του Δυτικού Μανχάταν να οργιάζουν σε δερμάτινο και μπάρα για χάρη των γυρισμάτων, η Κάρεν Άλεν ποτέ να μην ξέρει το σενάριο της ταινίας που πρωταγωνιστεί, ο ίδιος ο Φρίντκιν να ενδύεται…απρεπώς επισκεπτόμενος leather bars για κατασκοπεία, ένας χαμός κανονικός δηλαδή, που δεν μπορούσε παρά να οδηγήσει σε άγρια προβλήματα με την λογοκρισία (η ταινία απαγορεύτηκε σε κάμποσες χώρες) και οδήγησε βέβαια σε οικονομική καταστροφή.


Αναμένομενα, την επόμενη χρονιά ο Φρίντκιν έπαθε ένα γερό έμφραγμα, μένοντας έξι μήνες σε ανάρρωση. Τα άγρια χρόνια είχαν τελειώσει και, στην πραγματικότητα, και οι μεγάλες (καλές ή λιγότερο καλές) ταινίες. Η υπόλοιπη δεκαετία έχει μια στιγμή που αγαπάται ανυπερθέτως, το «To Live and Die in L.A.», όμως από κει κι έπειτα, κάποιες χλωμές προσπάθειες στο horror, κάποιες στο θρίλερ («The Guardian» «Jade» «Hunted») είναι όλες τους μέτριες, έστω και αν εύκολα διακρίνει ο μελετητής τα ίχνη ενός ατόφιου βλέμματος, μιας ικανής εξάσκησης. Μόνο τελευταία, το 2011, ήρθε η απροσδόκητη εκ νέου αναγνώριση με το «Killer Joe», που πέφτει και πάνω στην αδιανόητη μεταλλαγή του Μακόναχι, που κέρδισε το βραβείο της FIPRESCI στις Κάννες εκείνης της χρονιάς.

Όπως και να ‘χει όμως, ο Φρίντκιν υπήρξε μια αγριεμένη διάνοια του βιζέρ, ένας προτυπικός σκηνοθέτης δράσης (με κλασσική αναφορά τις αυτοκινητιστικές του καταδιώξεις – μαζί με τον Πίτερ Γέητς να πω εγώ), ένας τολμηρός που, λογικά, πλημμυρίστηκε από τα εγχειρήματά του (ουδείς, πλην Κιούμπρικ, έμεινε ακέραιος από τέτοιες αναμετρήσεις) κι ένας που στις λαμπρές στιγμές του μπορεί να κορδώνεται πως έκανε πράγματα πρωτοπόρα και ανεπανάληπτα από οποιονδήποτε στη συνέχεια.

Πηγή: Γουίλιαμ Φρίντκιν: Η περιπέτεια του σινεμά - αφιερωματα , θεματα || cinemagazine.gr 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Ηθοποιός

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Πηγή: William Friedkin - IMDb 

William Friedkin and Linda Blair (l) on the set of The Exorcist

William Friedkin directing on the set of The French Connection, which five Academy Awards, including Academy Award for Best Picture and Best Director.

The French Connection won five Oscars at the 1972 Academy Awards, including best picture. From left are Phil D'Antoni, Gene Hackman, Jane Fonda and William Friedkin.

Al Pacino, William Friedkin - Cruising set