Πίτερ Γέιτς (1929-2011)

Ο Peter James Yates (24 Ιουλίου 1929 – 9 Ιανουαρίου 2011) ήταν Άγγλος σκηνοθέτης και παραγωγός ταινιών.

Ο Yates γεννήθηκε στο Aldershot του Hampshire . Γιος αξιωματικού του στρατού, παρακολούθησε το Charterhouse School ως αγόρι, αποφοίτησε από τη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης και εργάστηκε για μερικά χρόνια ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και διευθυντής σκηνής. Σκηνοθέτησε παραστάσεις στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Πέρασε επίσης δύο χρόνια ως διευθυντής αγώνων για τους Stirling Moss και Peter Collins. 

Στη δεκαετία του 1950 ξεκίνησε στη βιομηχανία του κινηματογράφου κάνοντας περίεργες δουλειές όπως μεταγλώττιση ξένων ταινιών και μοντάζ ντοκιμαντέρ. Τελικά έγινε κορυφαίος βοηθός σκηνοθέτη.
Ήταν βοηθός σκηνοθέτη του Mark Robson στο The Inn of the Sixth Happiness (1958), στον Terence Young με σοβαρή κατηγορία (1959) με τους Cliff Richard , Terry Bishop στο Cover Girl Killer (1959), Guy Hamilton στο A Touch of Larceny (1960 ), Jack Cardiff στο Sons and Lovers (1960), Tony Richardson στο The Entertainer (1960) and A Taste of Honey (1961), J. Lee Thompson στο The Guns of Navarone (1961) και José Quinteroμε θέμα The Roman Spring of Mrs. Stone (1961).
Μέσω της επιρροής του Ρίτσαρντσον, σκηνοθέτησε τις ταινίες The American Dream και The Death of Bessie Smith του Albee στο Royal Court Theatre του Λονδίνου . 

Η πρώτη ταινία του Yates ως σκηνοθέτης ήταν το Summer Holiday (1963), ένα «ελαφρύ» όχημα για τον Cliff Richard . Ήταν η δεύτερη πιο δημοφιλής ταινία στο βρετανικό box office το 1963.
Ο Γέιτς είχε δει την αρχική παραγωγή της Βασιλικής Αυλής του έργου του NF Simpson One Way Pendulum και πήρε τη δουλειά να κάνει την κινηματογραφική έκδοση που κυκλοφόρησε το 1964. Παραγωγός ήταν ο Michael Deeley . Η ταινία δεν προβλήθηκε ευρέως.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Γέιτς σκηνοθέτησε τηλεοπτικά επεισόδια, κυρίως το The Saint and Danger Man .
Η τρίτη μεγάλου μήκους μεγάλου μήκους του Yates ως σκηνοθέτης ήταν η ταινία ληστείας Robbery (1967), μια μυθιστορηματική εκδοχή της Μεγάλης Ληστείας Τρένου του 1963 με πρωταγωνιστή τον Stanley Baker και παραγωγή του Deeley.

Η ληστεία ήταν μια κριτική επιτυχία στις ΗΠΑ και οδήγησε σε μια πρόταση για τη σκηνοθεσία του Bullitt (1968), για την οποία ο Bruce Weber έχει γράψει: «Η φήμη του κυρίου Yates στηρίζεται πιθανώς στον Bullitt (1968), την πρώτη του αμερικανική ταινία – και μάλιστα σε μια συγκεκριμένη σκηνή, ένα εκτεταμένο κυνηγητό με αυτοκίνητο που έγινε αμέσως κλασικό».
Ο Γέιτς είπε αργότερα, "Στο Χόλιγουντ τότε, όλοι ήξεραν ότι ένας Βρετανός σκηνοθέτης δεν μπορούσε να κάνει δράση, οπότε νομίζω ότι το στούντιο είχε άλλο κίνητρο για να με αφήσει να έρθω. Νομίζω ότι ο λόγος που άφησαν τον Μακ Κουίν να με φέρει μέσα ήταν γιατί αν το άφηναν έχει τον τρόπο του, θα τον έβγαζαν από το στούντιο – και από τα μαλλιά τους – για λίγο».
Ο Γέιτς μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. «Ένας κινηματογραφιστής πρέπει να πάει εκεί που είναι οι ιστορίες», είπε.
Ο Bullitt είχε τεράστια επιτυχία. Ο Γέιτς υπέγραψε συμβόλαιο με την εταιρεία Mirisch για να κάνει τέσσερις ταινίες σε διάστημα επτά ετών.
Ο Yates ακολούθησε τον Bullitt με μια ρομαντική κωμωδία, John and Mary (1969) με τους Dustin Hoffman και Mia Farrow . «Μου αρέσει να αλλάζω το είδος των ιστοριών που κάνω», είπε ο Yates. «Αν δεν προσέξεις, σε περιστεριώνουν και αργά ή γρήγορα θα έρθει κάποιος καλύτερος».
Το 1970, ο Γέιτς είπε ότι θα έκανε τον Δον Κιχώτη με τον Ρίτσαρντ Μπάρτον , αλλά το έργο σταμάτησε. Αντίθετα, έκανε μια πολεμική ταινία με τον Peter O'Toole σε παραγωγή Deeley, Murphy's War (1971).
Ο Yates έκανε μια άλλη ταινία ληστείας, το The Hot Rock (1972), βασισμένη σε ένα μυθιστόρημα του Donald Westlake με πρωταγωνιστή τον Robert Redford σε σενάριο του William Goldman . Μετά από αυτό επρόκειτο να κάνει το The Leatherstocking Saga και το Almost Home του Jonathan Schwartz αλλά κανένα από τα δύο δεν έγινε.
Το 1972 υπέγραψε μια συμφωνία τεσσάρων ταινιών με την Paramount η οποία επρόκειτο να ξεκινήσει με το Deadly Edge από ένα μυθιστόρημα του Westlake.
Ο Γέιτς έμεινε με το έγκλημα με το The Friends of Eddie Coyle (1973) με πρωταγωνιστή τον Robert Mitchum . Στη συνέχεια έκανε δύο κωμωδίες: Για χάρη του Πιτ (1974) με την Μπάρμπaρα Στρέιζαντ και το Mother, Jugs & Speed (1976). παρήγαγε το τελευταίο μαζί με τον συγγραφέα Tom Mankiewicz .
Ο Γέιτς είχε μια μεγάλη εμπορική επιτυχία με την ταινία περιπέτειας The Deep (1977), όπου ο Mankiewicz έκανε κάποια συγγραφή χωρίς πιστοποίηση.

Ο Yates χρησιμοποίησε την επιρροή του από το The Deep για να συγκεντρώσει χρήματα για το Breaking Away (1979), σε σενάριο του Steve Tesich , του οποίου το έργο The Passing Game , είχε σκηνοθετήσει ο Yates στη Νέα Υόρκη. Ο Γέιτς παρήγαγε και σκηνοθέτησε την ταινία. Το Breaking Away προτάθηκε για πέντε Όσκαρ , συμπεριλαμβανομένων Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερης Ταινίας για τον Yates. Οδήγησε σε μια βραχύβια τηλεοπτική σειρά που παρήγαγε και ο Yates.
Ο Γέιτς και ο Τέσιχ ξαναβρέθηκαν στο θρίλερ Αυτόπτης Μάρτυρας (1981) με πρωταγωνιστή τον Γουίλιαμ Χερτ .
Δοκίμασε τη φαντασία με τον Krull (1983), αλλά δεν είχε επιτυχία στο box office.

Ο Γέιτς παρήγαγε και σκηνοθέτησε επίσης το The Dresser (1983), μια προσαρμογή του θεατρικού έργου του Ronald Harwood . Η ταινία έλαβε επτά BAFTA και πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου BAFTA Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας και του Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας για τον Yates. Το The Dresser συμμετείχε επίσης στο 34ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου .
Μαζί με τον Eddie Coyle και το Breaking Away , το The Dresser ήταν μια από τις τρεις αγαπημένες ταινίες του Yates.
«Είμαι φιλόδοξος με τον τρόπο μου», είπε ο Γέιτς εκείνη την εποχή. "Δεν λαχταρώ την εξουσία. Πραγματικά δεν θα ήθελα να ανταλλάξω θέσεις με κανέναν, ούτε καν με τον Στίβεν Σπίλμπεργκ. Κοιτάξτε τι μπορεί να κάνει η εξουσία σε έναν προικισμένο σκηνοθέτη όπως ο Ρόμπερτ Άλτμαν. Δεν είναι απαραίτητα υγιές. Θέλω απλώς να να κάνω τις ταινίες που θέλω να κάνω και, αν τυχαία μερικές από αυτές αποδειχθούν σημαντικές ή επιρροές ή επιτυχημένες, θα ήταν ατύχημα, έτσι δεν είναι;»
Μετά το The Dresser , οι επόμενες τέσσερις σκηνοθετικές προσπάθειες του Yates αποδείχθηκαν ανεπιτυχείς στο box office: Eleni (1985), σενάριο Tesich; Suspect (1987), ένα θρίλερ με τη Cher και τον Dennis Quaid ; The House on Carroll Street (1988), του οποίου επίσης παρήγαγε. και An Innocent Man (1989) με τον Tom Selleck . 

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μετά από 18 χρόνια στη Νέα Υόρκη, ο Yates μετακόμισε στο Λος Άντζελες.
Έκανε το Year of the Comet (1992), το οποίο ήταν αποτυχία παρά το ότι βασίστηκε σε σενάριο του William Goldman, και το Roommates (1995). Ήταν εκτελεστικός παραγωγός στο Needful Things (1992).
Ο Yates πήγε στην Ιρλανδία για να κάνει το The Run of the Country (1995) του οποίου ήταν επίσης παραγωγός.

Το 1997 ο Yates επέστρεψε στο Λονδίνο. «Το έργο είχε αρχίσει να κλείνει», παραδέχτηκε. "Πρώτον, υποτίθεται ότι είσαι κάτω των 30, αν είναι δυνατόν. Δεύτερον, προτιμώ να αναπτύσσω τα δικά μου έργα... Υπήρχαν πολλές εφηβικές ταινίες γύρω, για τις οποίες δεν ήμουν σωστός και δεν ένιωθα συνδεδεμένος με , και ταινίες ειδικών εφέ τέτοιου είδους για τις οποίες δεν ήξερα αρκετά. Πρέπει να μεγαλώσεις σε μια γενιά με γνώσεις υπολογιστών."
Έκανε το Curtain Call (1998) με τον Michael Caine και στη συνέχεια γύρισε μια τηλεοπτική ταινία του μυθιστορήματος Θερβάντες το 2000, με τον John Lithgow ως Δον Κιχώτη.
Η τελευταία ταινία του Γέιτς ήταν το A Separate Peace (2004)
Ο Γέιτς έχει δύο ξεχωριστά στυλ: ένα που χρησιμοποιείται για τα έργα του θρίλερ, δράσης και δραματουργίας - που συχνά αντανακλά την κατάσταση αποξένωσης του κύριου χαρακτήρα με μια ανθρωπιστική προοπτική - και ένα άλλο εκφραστικό και συναισθηματικό ύφος που επικεντρώνεται στα ηθικά διλήμματα των χαρακτήρων, κυρίως δει στην ενηλικίωση του και σε άλλες δραματικές ταινίες.
«Νομίζω ότι υπάρχει πιθανώς κάποια αλήθεια στη θεωρία ότι προτιμώ τους ήρωες που παλεύουν ενάντια στις αντιξοότητες και τα καταφέρνουν από το να είναι αουτσάιντερ στη νίκη», είπε ο Yates.
Ο Yates πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια στο Λονδίνο στις 9 Ιανουαρίου 2011. Ήταν 81 ετών

Πηγή: Peter Yates - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Πηγή: Peter Yates - IMDb 

«Μπούλιτ» του Πίτερ Γέιτς: Οδηγώντας στο όριο

50+ χρόνια από το κλασικό έργο που περηφανεύεται το θρυλικότερο αυτοκινητοκυνηγητό του σινεμά και που μαζί με την «Υπόθεση Τόμας Κράουν» (της ίδια χρονιάς!) έβαλαν τον Στιβ ΜακΚουίν στους αθανάτους της μεγάλης οθόνης.

Από τον Ηλία Δημόπουλο

Ταινίες σαν το «Μπούλιτ», πέρα για πέρα συμβολικές της εποχής τους και με μια κατάδική τους ατμόσφαιρα να τις περιβάλλει, εξουδετερώνουν τις αναλύσεις. Όχι γιατί οι τελευταίες σταματούν ποτέ να είναι ωφέλιμες. Κυρίως γιατί σε μια γενιά που περιφρονεί πεισματικά ταινίες χρονολογημένες πριν το πιστοποιητικό γεννήσεώς της, οι αναλύσεις δεν είναι χρήσιμες για να πλησιάσουν ένα έργο σαν αυτό. Το οποίο είναι ένα από τα απόλυτα αστυνομικά θρίλερ της εποχής του κι έχει δυο σημαίες, που κυματίζουν έκτοτε περήφανα και το «κουβαλούν» μέσα στις εποχές:
Το ένα είναι ο πρωταγωνιστής του. Το άλλο μια σκηνή αναφοράς των τελευταίων πενήντα χρόνων (για την ακρίβεια 53).

Για τον Στιβ ΜακΚουίν οι γνωρίζοντες γνωρίζουν, οι μη γνωρίζοντες δεν ξέρουν τι χάνουν. Βέβαια, εδώ που τα λέμε, ο χρόνος και οι τρόποι αλλάζουν τόσο συθέμελα που οι θαυμαστές να νομίζουμε πως ο ΜακΚουίν έχει το εκτόπισμα που καταγράφουμε. Εντούτοις πάντως η ιστορία κατέγραψε έναν σταρ στην μεγάλη του ακμή, σε μια φοβερή χρονιά για τον ίδιο που κορύφωνε εκείνο που ο κόσμος είχε γνωρίσει με το «Και οι Επτά Ήταν Υπέροχοι» (1960) και συνεχιζόταν με έργα όπως «Η Μεγάλη Απόδραση» και το «Cincinnati Kid». Με την «Υπόθεση Τόμας Κράουν» και το «Μπούλιτ» θα βρισκόταν στο μεσουράνημά της λάμψης του ορίζοντας ένα ενυπόγραφο cool και μια ξένοιαστη περσόνα που γυμναζόταν αδιάκοπα όπως εξίσου αδιάκοπα έπινε, κάπνιζε, έβγαινε και οδηγούσε γρήγορα αυτοκίνητα.
Το οποίο μας φέρνει στην έτερη βασική αιτία της διασημότητας του έργου που είναι μια 10λεπτη σεκάνς αυτοκινητοκυνηγητού που άπειρες ενέπνευσε, κάποιες αντάξιες απέφερε και πάμπολλες ακόμα ως σήμερα δεν καταλαβαίνουν το μεγαλείο της ούτε καν μιμητικά. Ο Πίτερ Γέιτς, ένας Εγγλέζος σκηνοθέτης χωρίς ιδιαίτερα εύσημα ως τότε (πλην του «Robbery» της περασμένης χρονιάς που ενθουσίασε τον ΜακΚουίν – και θα συμφωνήσουμε ότι είναι ωραιότατο), συνέλαβε μια σκηνή που δεν είχε ξαναγυριστεί ποτέ και ίσως μόνο ο Χίτσκοκ, αν αποφάσιζε ποτέ να κάνει κάτι παρόμοιο, θα προσέγγιζε έτσι. (Το έκανε ο μαθητής Φρίντκιν στον «Άνθρωπο από την Γαλλία» τρία χρόνια μετά).

Στο βίντεο στο τέλος του κειμένου το αίτιο της φήμης του έργου παρατίθεται αυτούσιο – αν και κατά προτίμηση για εκείνους που θέλουν να θυμηθούν. Εκείνοι που δεν έχουν δει το έργο, καλύτερα να το απολαύσουν σαν οργανικό μέρος του στις καλύτερες δυνατές συνθήκες προβολής.
Η σκηνή χρειάστηκε γυρίσματα τριών εβδομάδων, ο ΜακΚουίν, παρότι δεξιοτέχνης του βολάν, έκανε μόνο τα κοντινά πλάνα, και η αισθητική ενός ωρολογιακού μοντάζ και μιας πανδαισίας μηχανικών ήχων χωρίς μια νότα μουσικής, αποτέλεσε μια κοσμογονία για το σινεμά δράσης, έναν θρίαμβο για την αποτελεσματικότητα των βασικών συστατικών μιας τέχνης.
Το «Μπούλιτ» κέρδισε, αναμενόμενα, το Όσκαρ Μοντάζ και έχασε αυτό του Ήχου (από το «Όλιβερ» - μην ξεχνάμε είναι η χρονιά της «Οδύσσειας του Διαστήματος»…), κατάφερε εντυπωσιακές εισπράξεις (η 5η ταινία της χρονιας), γέννησε ένα τιμητικό Φορντ Μάστανγκ «έκδοση Μπούλιτ» (μέχρι σήμερα βγαίνουν…), θρόνιασε τον ΜακΚουίν στην αιώνια φήμη, έκανε όνομα για τον Πίτερ Γέιτς και εγκαθιδρύθηκε στο κινηματογραφικό συνειδητό σαν ένα τέλειο action ανόθευτου κύρους.

Πηγή: «Μπούλιτ» του Πίτερ Γέιτς: Οδηγώντας στο όριο - αφιερωματα , θεματα || cinemagazine.gr