Πολ Βερχόφεν (1938-)
Ο Paul Verhoeven ( Ολλανδικά, γεννημένος στις 18 Ιουλίου 1938) είναι Ολλανδός σκηνοθέτης και σεναριογράφος που δραστηριοποιείται στην Ολλανδία, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η ανάμειξη της γραφικής βίας και του σεξουαλικού περιεχομένου με την κοινωνική σάτιρα είναι σήματα κατατεθέντα τόσο των δραματικών όσο και των ταινιών επιστημονικής φαντασίας του .
Αφού έλαβε την προσοχή για την τηλεοπτική σειρά Floris στην πατρίδα του, την Ολλανδία, ο Verhoeven γνώρισε την κινηματογραφική του ανακάλυψη με το ρομαντικό δράμα Turkish Delight (1973), με πρωταγωνιστή τον συχνό συνεργάτη Rutger Hauer . Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ Καλύτερης Ξένης Ταινίας και αργότερα έλαβε το βραβείο Καλύτερης Ολλανδικής Ταινίας του Αιώνα στο Φεστιβάλ Ολλανδίας . Ο Verhoeven αργότερα σκηνοθέτησε επιτυχημένες ολλανδικές ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του δράματος εποχής Keetje Tippel (1975), της πολεμικής ταινίας Soldier of Orange (1977), του εφηβικού δράματος Spetters (1980) και του ψυχολογικού θρίλερ The Fourth Man(1983).
Το 1985, ο Verhoeven γύρισε την πρώτη του ταινία του στο Χόλιγουντ "Flesh and Blood" και αργότερα έκανε μια επιτυχημένη καριέρα στις Ηνωμένες Πολιτείες, σκηνοθετώντας ταινίες επιστημονικής φαντασίας όπως RoboCop (1987), Total Recall (1990), Starship Troopers (1997) και Hollow Man (2000 ). ), καθώς και το ερωτικό θρίλερ Basic Instinct (1992).
Αργότερα επέστρεψε στην Ευρώπη, γυρίζοντας την ολλανδική πολεμική ταινία Black Book (2006), το γαλλικό ψυχολογικό θρίλερ Elle (2016) και πιο πρόσφατα, το θρησκευτικό δράμα Benedetta (2021), όλα λαμβάνοντας θετικές κριτικές. Το Black Book και το Elle ήταν και οι δύο υποψήφιοι για το Βραβείο BAFTA για την Καλύτερη Ταινία Όχι στην Αγγλική γλώσσα και το Elle κέρδισε το βραβείο Χρυσής Σφαίρας Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και Βραβείο Σεζάρ Καλύτερης Ταινίας . Το Black Book ψηφίστηκε επίσης από το ολλανδικό κοινό, το 2008, ως η καλύτερη ολλανδική ταινία που έγινε ποτέ. Αντίθετα, κέρδισε τα βραβεία Golden Raspberryγια τη χειρότερη ταινία και τη χειρότερη σκηνοθεσία για το Showgirls (1995); είναι ένας από τους λίγους ανθρώπους που έχουν αποδεχτεί τα βραβεία Golden Raspberry αυτοπροσώπως και ήταν το πρώτο άτομο που πήγε στην τελετή για να το λάβει. Η ταινία ήταν μια διαβόητη πτώση στην αρχική της κυκλοφορία, αλλά αργότερα απέκτησε οπαδούς. Οι ταινίες του Βερχόφεν έλαβαν συνολικά εννέα υποψηφιότητες για Όσκαρ, κυρίως για μοντάζ και εφέ.
Ο Paul Verhoeven γεννήθηκε στο Άμστερνταμ στις 18 Ιουλίου 1938, γιος ενός δασκάλου, του Wim Verhoeven, και ενός κατασκευαστή καπέλων , του Nel van Schaardenburg. Η οικογένειά του ζούσε στο χωριό Slikkerveer .
Το 1943 η οικογένεια μετακόμισε στη Χάγη , όπου βρισκόταν το γερμανικό αρχηγείο στην Ολλανδία κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου . Το σπίτι του Verhoeven ήταν κοντά σε μια γερμανική στρατιωτική βάση με εκτοξευτές ρουκετών V1 και V2 , η οποία βομβαρδίστηκε επανειλημμένα από τις συμμαχικές δυνάμεις. Το σπίτι των γειτόνων τους χτυπήθηκε και οι γονείς του Βερχόφεν παραλίγο να σκοτωθούν όταν έπεσαν βόμβες σε μια διάβαση δρόμου. Από αυτή την περίοδο, ανέφερε ο Verhoeven σε συνεντεύξεις του, θυμάται εικόνες βίας, καύσης σπιτιών, πτωμάτων στους δρόμους και συνεχούς κινδύνου. Ως μικρό παιδί βίωσε τον πόλεμο ως μια συναρπαστική περιπέτεια και συγκρίνει τον εαυτό του με τον χαρακτήρα Bill Rowan στο Hope and Glory (1987).
Ο πατέρας του Verhoeven έγινε διευθυντής στο Van Heutszschool στη Χάγη και ο Paul φοίτησε σε αυτό το σχολείο. Μερικές φορές το ζευγάρι παρακολουθούσε ενημερωτικές ταινίες στο σπίτι με τον προβολέα ταινιών του σχολείου . Στον Βερχόφεν και στον πατέρα του άρεσε επίσης να βλέπουν αμερικανικές ταινίες που ήταν στον κινηματογράφο μετά την απελευθέρωση, όπως ο Πορφυρός Πειρατής (1952).
Ο Βερχόφεν και ο πατέρας του πήγαν δέκα φορές για να δουν τον Πόλεμο των Κόσμων (1953). Ο Βερχόφεν ήταν θαυμαστής του ολλανδικού κόμικ Ντικ Μπος . Ο χαρακτήρας Dick Bos είναι ένας ιδιωτικός ντετέκτιβ που καταπολεμά το έγκλημα χρησιμοποιώντας jujutsu . Στον Βερχόβεν άρεσε το σχέδιο κόμικ. δημιούργησε το The Killer , έναν χαρακτήρα σε μια λεπτομερή ιστορία εκδίκησης. Άλλη μυθοπλασία που του άρεσε ήταν ο Frankenstein και η σειρά Edgar Rice Burroughs Barsoom .
Ο Verhoeven παρακολούθησε το δημόσιο γυμνάσιο Gymnasium Haganum στη Χάγη. Αργότερα, ξεκινώντας το 1955, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν . Ο Verhoeven αποφοίτησε με διδακτορικό δίπλωμα (MSc) με διπλή κατεύθυνση, στα Μαθηματικά και τη Φυσική .
Ο Βερχόφεν γύρισε την πρώτη του ταινία Één hagedis teveel ("Μια σαύρα πάρα πολλές ") για την επέτειο του σώματος των μαθητών του το 1960. Στα τελευταία του χρόνια στο πανεπιστήμιο ο Βερχόφεν παρακολούθησε επίσης μαθήματα στην Ολλανδική Ακαδημία Κινηματογράφου . Μετά από αυτό γύρισε άλλες τρεις μικρού μήκους ταινίες: Nothing Special (1961), The Hitchhikers (1962) και Let's Have a Party (1963).
Ο Verhoeven δεν έχει χρησιμοποιήσει επαγγελματικά το πτυχίο του στα μαθηματικά και τη φυσική, επέλεξε να επενδύσει τις ενέργειές του σε μια καριέρα στον κινηματογράφο. Μετά τις σπουδές του μπήκε στο Βασιλικό Ναυτικό της Ολλανδίας ως στρατεύσιμος. Έκανε το ντοκιμαντέρ Het Korps Mariniers (" The Marine Corps ", 1965), το οποίο κέρδισε το γαλλικό βραβείο Golden Sun για στρατιωτικές ταινίες.
Το 1967 ο Βερχόφεν παντρεύτηκε τη Μαρτίν Τουρς, με την οποία απέκτησε δύο κόρες, την Κλαούντια (γενν. 1972) και την Έλεν (γενν. 1974).
Όταν έφυγε από το Ναυτικό, ο Βερχόφεν μετέφερε τις ικανότητές του στην ολλανδική τηλεόραση. Πρώτα, έκανε ένα ντοκιμαντέρ για τον Anton Mussert με το όνομα Mussert (1968). Η πρώτη του μεγάλη επιτυχία ήταν η τηλεοπτική σειρά Floris του 1969, με πρωταγωνιστή τον Rutger Hauer . Η ιδέα του Floris εμπνεύστηκε από ξένες σειρές όπως ο Ivanhoe και ο Thierry La Fronde .
Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Verhoeven Business Is Business κυκλοφόρησε το 1971 και δεν έτυχε καλής υποδοχής. Η πρώτη του εθνική επιτυχία ήρθε το 1973 με το λουκούμι , με πρωταγωνιστές τους Rutger Hauer και Monique van de Ven . Αυτή η ταινία βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα του μπεστ σέλερ Ολλανδού συγγραφέα Jan Wolkers και αφηγείται την παθιασμένη ιστορία αγάπης ενός καλλιτέχνη και μιας νεαρής φιλελεύθερης κοπέλας από συντηρητικό υπόβαθρο. Η ταινία έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας το 1974. Το 1999 η ταινία κέρδισε το Χρυσό Μοσχάρι Καλύτερης Ολλανδικής Ταινίας του Αιώνα. Η ταινία του Verhoeven του 1975 Katie Tippelπαρουσίασε ξανά τον Hauer και τον van de Ven, αλλά δεν θα ταίριαζε με την επιτυχία του Λουκούμι .
Verhoeven (κέντρο) το 1983
Ο Βερχόφεν έκτισε τη φήμη του και πέτυχε διεθνή επιτυχία με την υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα ταινία Στρατιώτης του Πορτοκαλιού , με πρωταγωνιστές τους Ρούτγκερ Χάουερ και Τζερόεν Κραμπέ . Η ταινία, βασισμένη σε μια αληθινή ιστορία για την ολλανδική αντίσταση στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο , γράφτηκε από τον Erik Hazelhoff Roelfzema . Το Soldier of Orange έλαβε το 1979 το LA Film Critics Award για την καλύτερη ξενόγλωσση ταινία. Ήταν επίσης υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα το 1980.
Οι Seattle Times επαίνεσαν τον Verhoeven λέγοντας, "ο σκηνοθέτης Paul Verhoeven φαίνεται συχνά να είναι μια ολλανδική κινηματογραφική βιομηχανία ενός ανθρώπου", ενώ η San Diego Union-Tribune αποκάλεσε τον Verhoeven "μια πολυάσχολη μέλισσα της οποίας οι ταινίες γονιμοποιούν το κύκλωμα του φεστιβάλ."
Το 1980 ο Verhoeven γύρισε την ταινία Spetters με τους Renée Soutendijk και Rutger Hauer. Η ιστορία μερικές φορές συγκρίνεται με τον Πυρετό του Σαββάτου , αλλά η ταινία έχει πιο ξεκάθαρη βία και σεξουαλικότητα (σε αυτή την περίπτωση και ομοφυλοφιλία), που μερικές φορές θεωρούνται τα σήματα κατατεθέντα του Paul Verhoeven. Η ταινία του Verhoeven The Fourth Man (1983) είναι μια ταινία τρόμου με πρωταγωνιστές τους Jeroen Krabbé και Renée Soutendijk . Το έγραψε ο Gerard Soeteman από μυθιστόρημα του Ολλανδού συγγραφέα Gerard Reve . Αυτή η ταινία θα ήταν η τελευταία ολλανδική παραγωγή του Verhoeven μέχρι την ταινία του 2006 Black Book .
Κινηματογραφική παραγωγή στις Ηνωμένες Πολιτείες
(1983–2000)
Ο Gerard Soeteman έγραψε επίσης το σενάριο για την πρώτη αγγλόφωνη ταινία του Verhoeven, Flesh and Blood (1985), στην οποία πρωταγωνιστούσαν οι Rutger Hauer και Jennifer Jason Leigh . Ο Βερχόφεν μετακόμισε στο Χόλιγουντ για ένα ευρύτερο φάσμα ευκαιριών στον κινηματογράφο. Δουλεύοντας στις ΗΠΑ, έκανε μια σοβαρή αλλαγή στο στυλ, σκηνοθετώντας μεγάλου προϋπολογισμού, βίαιες, ειδικά εφέ-βαριές επιτυχίες RoboCop και Total Recall—κάθε ένα από τα οποία κέρδισε ένα βραβείο Oscar Special Achievement : RoboCop για Μοντάζ Ηχητικών Εφέ και Total Ανάκληση για οπτικά εφέ.
Παρουσίαση του Βασικού Ενστίκτου στο Φεστιβάλ Καννών 1992 . Από αριστερά προς τα δεξιά: Jeanne Tripplehorn , Michael Douglas , Martine Tours (σύζυγος του Verhoeven), Verhoeven, Sharon Stone και Mario Kassar .
Ο Verhoeven ακολούθησε αυτές τις επιτυχίες με το εξίσου έντονο και προκλητικό Basic Instinct (1992), ένα ερωτικό θρίλερ. Η ένατη ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις της χρονιάς, η ταινία ήταν μια επιστροφή στα θέματα που είχε εξερευνήσει ο Βερχόφεν στο Λουκούμι και τον Τέταρτο Άνθρωπο . Η πιο διαβόητη σκηνή της ταινίας δείχνει τον χαρακτήρα της Σάρον Στόουν σε μια αστυνομική ανάκριση, όπου ξεσταυρώνει τα πόδια της, αποκαλύπτοντας για λίγο το αιδοίο της (δεν φοράει εσώρουχα κάτω από τη φούστα της). Η ταινία έλαβε δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ, για μοντάζ και πρωτότυπη μουσική.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Verhoeven εργάστηκε επίσης για τη δημιουργία ενός ιστορικού έπους με βάση τις Σταυροφορίες , στο οποίο θα πρωταγωνιστούσε ο Arnold Schwarzenegger . Η ταινία μπήκε στην προπαραγωγή το 1993, αλλά ένα χρόνο αργότερα το στούντιο που υποστήριξε την ταινία ( Carolco ) τράβηξε την χρηματοδότηση για το έργο. Ο Βερχόφεν θα συνέχιζε να συζητά την ταινία καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990.
Η επόμενη ταινία του Verhoeven ήταν το Showgirls (1995) με κακή αποδοχή, με βαθμολογία NC-17 , σχετικά με μια στρίπερ στο Λας Βέγκας που προσπαθεί να κάνει καριέρα ως showgirl. Η ταινία κέρδισε επτά βραβεία Golden Raspberry, συμπεριλαμβανομένων της Χειρότερης Ταινίας και της Χειρότερης Σκηνοθεσίας. Ο Βερχόφεν έγινε ο πρώτος σκηνοθέτης που έλαβε αυτοπροσώπως το βραβείο του. Στη συνέχεια, η ταινία γνώρισε επιτυχία στην οικιακή αγορά βίντεο , κερδίζοντας περισσότερα από 100 εκατομμύρια δολάρια από ενοικιάσεις βίντεο και έγινε ένα από τα 20 κορυφαία μπεστ σέλερ όλων των εποχών της MGM .
Μετά το Basic Instinct και το Showgirls , ο Verhoeven επέστρεψε στην επιστημονική φαντασία, τη γραφική βία και τα ειδικά εφέ που σημάδεψαν τις προηγούμενες ταινίες του με τους Starship Troopers (1997), βασισμένες στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Robert A. Heinlein , και Hollow Man (2000). Κάθε ταινία έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερων Οπτικών Εφέ.
Επιστροφή στην Ευρώπη (2006–σήμερα)
Μετά από περίπου 20 χρόνια εργασίας και διαμονής στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Βερχόφεν επέστρεψε στην Ολλανδία για τα γυρίσματα μιας νέας ταινίας. Μαζί με τον σεναριογράφο του Gerard Soeteman , ο Verhoeven έκανε το Black Book (2006). Ο σκηνοθέτης χαιρέτισε τον οικοδεσπότη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ολλανδίας με τις λέξεις «Η επιστροφή ενός ήρωα». Το Black Book κέρδισε έξι Χρυσούς Μόσχους σε αυτό το φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του καλύτερου σκηνοθέτη. Όταν τα γυρίσματα του Black Book καθυστέρησαν λόγω οικονομικών ζητημάτων, υπήρξαν εικασίες για μια νέα παραγωγή. Η ταινία Beast of Bataan είχε ανακοινωθεί, αλλά κάποτε τα γυρίσματα για το Black Bookσυνεχίστηκε, η άλλη ταινία δεν πραγματοποιήθηκε.
Ο Βερχόφεν τιμήθηκε με το Τάγμα του Ολλανδικού Λιονταριού το 2007.
Από το Black Book , ο Verhoeven έχει συνδεθεί με μεγάλο αριθμό έργων, αλλά την πρώτη δεκαετία μετά την επιστροφή του, κανένα δεν ολοκληρώθηκε. Μερικοί από αυτούς τους τίτλους δημιουργήθηκαν με άλλους σκηνοθέτες στο τιμόνι, όπως το The Paperboy . Το 2016, ωστόσο, ο Verhoeven ακολούθησε το Black Book σκηνοθετώντας μια γαλλική ταινία: Elle , μια προσαρμογή μυθιστορήματος του Philippe Djian . Ένα ψυχο-θρίλερ όπου η Isabelle Huppert υποδύεται ένα θύμα βιασμού, η Elle επιλέχθηκε για τον Επίσημο Διαγωνισμό στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, όπου απέσπασε πολύ ευνοϊκές κριτικές.
Τον Δεκέμβριο του 2016, ανακοινώθηκε ότι ο Βερχόφεν θα ήταν ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής για το 67ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου , που είχε προγραμματιστεί να πραγματοποιηθεί τον Φεβρουάριο του 2017.
Τον Απρίλιο του 2017, η Benedetta , η επόμενη γαλλική του ταινία, ανακοινώθηκε ότι θα ξεκινήσει τα γυρίσματα τον Αύγουστο του ίδιου έτους. Είναι μια βιογραφική ταινία για τη ζωή της Benedetta Carlini , την οποία υποδύεται η συμπρωταγωνίστρια του Elle , Virginie Efira , και είναι μια προσαρμογή του βιβλίου Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy από Judith C. Brown . Τον Μάιο του 2018, η Σάρλοτ Ράμπλινγκ ανακοινώθηκε ότι θα παίξει βασικό βοηθητικό ρόλο. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών 2021 σε διαγωνισμό για τον Χρυσό Φοίνικα .
Ο Verhoeven ήταν μέλος του Jesus Seminar και ήταν το μόνο μέλος που δεν είχε πτυχίο στις βιβλικές σπουδές . Αποφοίτησε με πτυχίο στα μαθηματικά και τη φυσική από το Πανεπιστήμιο του Leiden. Εφόσον δεν είναι επαγγελματίας βιβλικός ερμηνευτής , η συμμετοχή του στο Σεμινάριο του Ιησού έχει περιστασιακά αναφερθεί από τους αντιπάλους του Σεμιναρίου ως ένδειξη ότι αυτή η ομάδα είναι λιγότερο λόγιος από ό,τι ισχυρίζεται. Για παράδειγμα, ο Λουκ Τίμοθι Τζόνσον επικρίνει τις μεθόδους του Σεμιναρίου Ιησού για εξηγητικούς λόγους, και επίσης επικρίνει αυτό που αντιλαμβάνεται ότι είναι μια εξάρτηση από το θεατρικό και μια προσπάθεια χειραγώγησης των κυρίαρχων μέσων ενημέρωσης. Ξεχωρίζει τον Verhoeven ως βασικό παράγοντα στις δραστηριότητες των μέσων ενημέρωσης του Σεμιναρίου Jesus. Από την άλλη πλευρά, ορισμένα μέλη του Σεμιναρίου του Ιησού ήταν δυσαρεστημένα με την απεικόνιση του Ιησού από τον Βερχόφεν ως εσχατολογικού προφήτη .
Το 2007, ο Verhoeven έγραψε το βιβλίο Jesus of Nazaret ( ολλανδικά : Jezus van Nazaret ) για τη ζωή του Ιησού από τη Ναζαρέτ. Το βιβλίο εξετάζει τις ιδέες του Ιησού από τη Ναζαρέτ και την υποτιθέμενη διαφθορά αυτών των ίδιων ιδεών τα τελευταία 2.000 χρόνια. Το βιβλίο που γράφτηκε από κοινού με τον βιογράφο του Βερχόφεν, Ρομπ Βαν Σέρς, είναι το αποκορύφωμα της έρευνας που διεξήγαγε ο Βερχόφεν στο πλαίσιο της προετοιμασίας για το Jesus: The Man , μια ταινία για τη ζωή του Χριστού. Το βιβλίο μιλά για την εξέγερση των Εβραίων κατά της ρωμαϊκής κυριαρχίας και χαρακτηρίζει τον Ιησού ως ριζοσπαστικό πολιτικό ακτιβιστή, υποβαθμίζοντας οποιαδήποτε υπερφυσικά γεγονότα και θαύματα ως αναπόδεικτα ή αναπόδεικτα.Ο Jesus of Nazareth: A Realistic Portrait κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2008 στα ολλανδικά και δημοσιεύτηκε στα αγγλικά τον Μάιο του 2010 από τον Seven Stories Press .
Πηγή: Paul Verhoeven - Wikipedia
Φιλμογραφία
Σκηνοθεσία
Συγγραφέας-Σεναριογράφος
|
Ηθοποιός
|
Πηγή: Paul Verhoeven - IMDb
Το σεξ πέρα από την πράξη στο αιρετικό σινεμά του Πολ Βερχόφεν
Από τον «Παράφορο Έρωτα» και το «Βασικό Ένστικτο» μέχρι τα «Εκείνη» και «Μπενεντέτα» βάζουμε στο μικροσκόπιο τις χρήσεις της σεξουαλικής επαφής στις ταινίες του ατρόμητου Ολλανδού σκηνοθέτη.
ΓΡΑΦΕΙ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΝΤΕΑ-ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ18 Νοεμβρίου , 2021
Υπάρχουν πολλά για τα οποία μπορεί κανείς να κατηγορήσει τον Πολ Βερχόφεν, το ότι δεν τολμά να φτάσει ως το τέρμα με τις ταινίες του, όμως, σίγουρα όχι. Ο Ολλανδός σκηνοθέτης για πάνω από πέντε δεκαετίες υπογράφει φιλμ που καθρεφτίζουν κρυμμένα συμπλέγματα και φόβους, χρησιμοποιώντας μια καλλωπισμένη φόρμα η οποία διεγείρει, προβοκάρει αλλά κυρίως σχολιάζει τον ανθρώπινο ψυχισμό. Ο Βερχόφεν, χωρίς να έχει συνδεθεί αυστηρά με κάποιο συγκεκριμένο κινηματογραφικό είδος και έχοντας παράλληλα αρκετά σκαμπανεβάσματα στην καριέρα του, έχει σμιλέψει ένα στιλ το οποίο παραμένει διαχρονικά αιχμηρό. Επιπλέον, στα 83 του, ο δημιουργός δείχνει να μην έχει χάσει το κουράγιο για νέες προκλήσεις, τόσο κινηματογραφικά όσο και θεματικά, επιδεικνύοντας ένα βλέμμα έτοιμο να κοιτάξει εκεί που οι περισσότεροι θα γύριζαν το πρόσωπο. Το νέο φιλμ του «Μπενεντέτα» το αποδεικνύει περίτρανα, αφού απεικονίζει την απαγορευμένη ερωτική σχέση μεταξύ δύο καλογριών το 17ο αιώνα, η οποία απειλεί να τους οδηγήσει στην πυρά. Στο σινεμά του Βερχόφεν, όμως, το σεξ δεν είναι ποτέ μια απλή ικανοποίηση, αλλά έκφραση μιας βαθύτερης επιθυμίας που μετουσιώνεται σε λίμπιντο. Για το οποίο, αν μη τι άλλο, μας είχε προετοιμάσει από νωρίς.
Χωρίς (κινηματογραφικές) προφυλάξειςΌταν ο Βερχόφεν ξεκινούσε την κινηματογραφική καριέρα του στα '70s, η Ολλανδία όπως και η πλειοψηφία του δυτικού κόσμου ζούσε διαδοχικές πολιτικές και πολιτισμικές αλλαγές, με πιο επιδραστικές ίσως εκείνες που αφορούσαν το σεξ. Τριαντάρης τότε, ο σκηνοθέτης αφουγκράστηκε τους συνομήλικους αλλά και νεότερούς του οι οποίοι, από τη μία, ασφυκτιούσαν κάτω από την καταπίεση των (πατριαρχικών) οικογενειών και τη θρησκευτική επιρροή της οργανωμένης εκκλησίας κι από την άλλη, επιζητούσαν διακαώς την ερωτική συνεύρεση απαγκιστρωμένοι από τις αγκυλώσεις των γονιών τους. Ήδη από το ντεμπούτο του, η κωμωδία «Business Is Business» (1971), ο Βερχόφεν τοποθετεί τη σαρκική επαφή στο σεναριακό πυρήνα, καθώς πρωταγωνίστριές του είναι δύο σεξεργάτριες εκ των οποίων η μία ικανοποιεί τις φαντασιώσεις των αντρών που εξυπηρετεί. Ο πάταγος, όμως, επήλθε στο αμέσως επόμενο φιλμ.
«Παράφορος Έρωτας»
Ο «Παράφορος Έρωτας» (1973) θέλει το μετέπειτα διαχρονικό συνεργάτη του σκηνοθέτη Ρούτγκερ Χάουερ, να ενσαρκώνει ένα φτωχό καλλιτέχνη ο οποίος δεν μπορεί να ξεπεράσει το χωρισμό του από τη νεαρή γυναίκα που έχει ερωτευθεί. Στην πράξη, βέβαια, τα πράγματα δεν είναι τόσο ρομαντικά. Ο χαρακτήρας του Χάουερ είναι ένας βαθιά διαταραγμένος άντρας, ο οποίος για να «ξεπεράσει» τη μοναξιά του βρίσκει θαλπωρή σε περιστασιακές συντρόφους στις οποίες φέρεται με το ίδιο συναισθηματικό ενδιαφέρον που θα έδειχνε σε ένα χρησιμοποιημένο κουτί μπύρας. Ο εν λόγω παράγοντας δεν ξεπερνιέται, παρά το γεγονός πως στις flashback σεκάνς όπου του ζευγάρι είναι μαζί, οι σκηνές διέπονται από διαπεραστικό ηλεκτρισμό και υπάρχουν πλείστες στιγμές όπου η αγάπη τους μετριέται σε βαριά βλέμματα γεμάτα πόθο. Έξτρα ενδιαφέρον, το γεγονός ότι απεικονίζονται γλαφυρά και απολύτως απενοχοποιημένα τα φετίχ τους, κάτι που αντανακλά την ευρύτερη ανάγκη για απελευθερωμένο σεξ. Εδώ, λοιπόν, υπάρχουν σίγουρα αρετές και αγαθές προθέσεις, εξίσου ξεκάθαρος όμως είναι ο προβληματικός χειρισμός της ηρωίδας που υποδύεται η Μονίκ βαν ντε Βεν. Όλα αυτά όχι απλώς δεν επηρέασαν την ταινία, αλλά ο «Παράφορος Έρωτας» θεωρείται έως σήμερα η πιο επιτυχημένη ολλανδική ταινία όλων των εποχών, χάρη στους σχεδόν 3,5 εκατομμύρια Ολλανδούς που έκοψαν εισιτήριο τότε για να τη δουν.
Στο πίσω μέρος του «Παράφορου Έρωτα» κρύβεται η διάθεση να δούμε τις χειρότερες πτυχές του ασυνείδητου και να αναμετρηθούμε με αυτές. Η εν λόγω πρόθεση για το γράφοντα πετυχαίνει καλύτερα στην ταινία που «εξοστράκισε» το Βερχόφεν από την Ολλανδία. Παρότι συγκριτικά δεν είναι καλύτερο σα φιλμ, τουλάχιστον στο «Σπέτερς, ο Χορός των Ξεγραμμένων» (1980) βλέπουμε τους ήρωες να έρχονται άμεσα αντιμέτωποι με τις συνέπειες των πράξεών τους. Πρόκειται για μια παρέα τριών 20ηδων των οποίων η ζωή ορίζεται από το τρίπτυχο: μηχανές - κορίτσια - αλκοόλ. Η περιφρόνηση και η υποτίμηση των γυναικών σε συνδυασμό με την ανοιχτή ομοφοβία έρχονται σε πρώτο πλάνο στο αρχικό μέρος, παρά μόνο για να ανατραπούν πλήρως στο επόμενο, όπου οι πρωταγωνιστές οδηγούνται σε μια σειρά από κρίσεις αυτογνωσίας εξαιτίας του σεξ. Ο ένας συμφιλιώνεται με την καταπιεσμένη ομοφυλοφιλία του (με έναν τυπικά εξωφρενικό «βερχοφενικό» τρόπο), ο άλλος αδυνατεί να ανταπεξέλθει στην ανικανότητά του, ενώ ο τρίτος συμβιβάζεται με τις μέτριες επιδόσεις του. Έκαστος, άρα, μπαίνει στη θέση του, τη στιγμή που οι ηρωίδες του φιλμ παίρνουν άτυπη εκδίκηση με έμφαση στο ενδυναμωτικό φινάλε της υπόθεσης. Να σημειωθεί επίσης, πως η ταινία λειτουργεί σα μια ευθύβολη αντικομφορμιστική επίθεση, μία από τις πολλές που θα συνέχιζε να εξαπολύει ο Βερχόφεν σκορπώντας ηθικό πανικό. Fun fact, εκείνη την περίοδο ο Στίβεν Σπίλμπεργκ σκεφτόταν να τον προτείνει για τη σκηνοθεσία της «Επιστροφής των Τζεντάι», ωστόσο μετάνιωσε αφού είδε το «Σπέτερς...». Ο Βερχόφεν σχολιάζοντας το περιστατικό έχει δηλώσει σκωπτικά: «Υποθέτω πως φοβήθηκε ότι θα βάλω τους Τζεντάι να γα******αι μόλις αρχίσει η ταινία». The Force is strong with this one...
«Βασικό Ένστικτο»
Αμαρτωλά '90s
Μετά την κοινωνική κατακραυγή που συνάντησε το «Σπέτερς...», μεταξύ άλλων ελέω των γενναιόδωρων ερωτικών σκηνών με στρέιτ και γκέι σεξ, ο Βερχόφεν βρήκε γόνιμο έδαφος για δουλειά στις ΗΠΑ, όπου μάλιστα σημείωσε τις μεγαλύτερες επιτυχίες («RoboCop», «Ολική Επαναφορά») και ηχηρότερες αποτυχίες του (περισσότερα παρακάτω). Φρέσκος ακόμα από τα πρώτα αμερικανικά σουξέ, ο Ολλανδός παραδίδει το ανατρεπτικό νεονουάρ «Βασικό Ένστικτο» (1992), το οποίο από τη στιγμή που βγήκε στις αίθουσες και μέχρι σήμερα συνδέεται στο συλλογικό υποσυνείδητο με μια μόνο σκηνή, μια από τις καλύτερες όλων των εποχών. Ο χαρακτήρας της Σάρον Στόουν εκτός από το να ισοπεδώσει τους άντρες που τη διεκδικούν με ένα απλό άλλαγμα στάσης, ενσαρκώνει όλα όσα φοβούνται• είναι επιβλητική, έχει μεθυστική σεξουαλική αυτοπεποίθηση και επιπλέον μπορεί να σκοτώσει - είναι μια αντι-φαμ φατάλ που οπλοφορεί και ευνουχίζει. Εδώ, βέβαια, οφείλουμε να αναφέρουμε πως η Στόουν έχει πολλάκις δηλώσει πως στη διασημότερη σκηνή της ταινίας τής είχε δοθεί η εντύπωση πως δε θα αποκαλυφθούν όσα εν τέλει φαίνονται, κάτι που ο Βερχόφεν αρνείται κατηγορηματικά. Παρόλα αυτά, η κεντρική ηρωίδα διαθέτει μια ορμητική λίμπιντο σπάνιας ευκρίνειας στο χολιγουντιανό σινεμά, η οποία βάφεται επιπλέον με έντονες queer αποχρώσεις. Δίχως να αποφεύγονται ορισμένα στερεότυπα γύρω από τις αμφισεξουαλικές σχέσεις, ο χαρακτήρας της Στόουν δεν παύει να είναι σαρωτικός.
Κάτι παραπάνω από bi νύξεις εντοπίζονται και στο πολυθρύλητο «Showgirls» (1995), την ταινία που ξεκίνησε ως κατάδυση στη σκοτεινή πλευρά των στριπ κλαμπς για να καταλήξει να είναι η ταινία για την οποία όλοι διαγωνίζονταν να γράψουν την πιο ειρωνική ατάκα. Είκοσι και πλέον χρόνια μετά, ευτυχώς οι αναγνώσεις της έχουν εμπλουτιστεί και φαίνεται να αποκτά το cult αλλά και camp στάτους που της αξίζει. Τα ψεγάδια του φιλμ είναι κατά τόπους οφθαλμοφανή, όμως ο τρόπος που θίγεται ο έμφυτος σεξισμός ενός κλάδου του θεάματος που εκμεταλλεύεται γυναίκες αποκλειστικά της εργατικής τάξης προς τέρψη των προνομιούχων αντρών είναι καυστικός. Το σεξ συνιστά συνάλλαγμα, ένα εν γένει κοινότοπο σχόλιο που ο Βερχόφεν αναβαθμίζει σε κάτι χειροπιαστά οδυνηρό. Όσα βιώνει η βασική ηρωίδα Νόμι (Ελίζαμπεθ Μπέρκλι) γίνονται οι αφορμή για την περιπέτεια της επιδιωκόμενης χειραφέτησής της, μια διαδρομή που περνά μέσα από την τρικυμιώδη ερωτική σχέση της με τη συνάδελφο χορεύτρια Κρίσταλ (Τζίνα Γκέρσον). Οι δυο τους αποτελούν μακράν το πιο ενδιαφέρον κομμάτι της ταινίας, καθώς διαθέτουν αντιφατικές επιθυμίες, κοινά όνειρα και ένα παρορμητικό ταμπεραμέντο που είναι αδύνατο να μη σε συνεπάρει. Για την ιστορία, να αναφέρουμε ακόμα τον υποτιμημένο «Τέταρτο Άνθρωπο» (1985), όπου επίσης πρωταγωνιστεί ένας ανοιχτά queer ήρωας που υποφέρει από αληθοφανείς εφιάλτες χριστιανικού περιεχομένου, όπως περίπου θα συμβεί 36 χρόνια μετά στο χαρακτήρα της Βιρζινί Εφιρά στο «Μπενεντέτα».
«Εκείνη»
Αναζήτηση νέων ορίων
Στον 21ο αιώνα ο Βερχόφεν επέστρεψε εμφατικά στο προσκήνιο με μια ταινία επικεντρωμένη σε μια αποτρόπαια πράξη η οποία, παραδόξως, επανέρχεται συστηματικά στη φιλμογραφία του. Το αριστουργηματικό «Εκείνη» (2015) ξεκινά με το βιασμό της πρωταγωνίστριάς του Μισέλ (Ιζαμπέλ Ιπέρ), ωστόσο δε στέκεται σπιθαμή στο καθαυτό γεγονός, αλλά στα όσα το διαδέχονται. Για ένα σκηνοθέτη ο οποίος στο παρελθόν έχει απεικονίσει τη σεξουαλική κακοποίηση με πολλαπλούς τρόπους στα όρια του exploitation (χαρακτηριστικά στα «Παράφορος Έρωτας» και «Σπέτερς...»), το πώς στέκεται πάνω στην πολυσύνθετη οδύνη του τραύματος, τις αδιανόητες για ένα μη-θύμα περιπλοκότητες που το συνοδεύουν και εν τέλει στην εκδίκηση της ηρωίδας του είναι απλούστατα αφοπλιστικό. Ακόμα περισσότερο χάρη στην αποστασιοποιημένη ερμηνεία της Ιπέρ, η οποία εισάγει στο φέρσιμό της όλες τις διακριτικά κωμικές λεπτομέρειες του σεναρίου καθώς, ας μην ξεχνάμε, ο Βερχόφεν πρωτίστως είναι ένας λάτρης του σαρκασμού, διάσταση που αποθεώνεται στο camp magnum opus «Μπενεντέτα».
Το «βλάσφημο» χριστιανικό δράμα με γερές δόσεις ομοφυλοφιλικού σεξ, θα προκαλούσε αναπόφευκτα συζητήσεις, όμως ο Ολλανδός δεν επαναπαύεται στην επιφανειακή γοητεία των γυμνών σωμάτων. Χρησιμοποιεί την υπερβολή, τόσο στις ερωτικές σκηνές όσο και στα «ζωντανά» οράματα που βιώνει η μοναχή του τίτλου, για να υπαινιχθεί την ευαισθησία των ηρωίδων του. Όπως έχει σημειώσει η Σούζαν Σόνταγκ στο ριζοσπαστικό «Notes on camp» (το οποίο μακάρι να αποκτήσει νέους αναγνώστες με αφορμή την ταινία), το ακραίο υπερφίαλο στιλ ενός έργου ξεπερνά την εικόνα και γίνεται ένα αισθητικό φαινόμενο που δημιουργεί έναν ολότελα καινούριο κόσμο, κάτι που ισχύει απόλυτα για το «Μπενεντέτα». Στο εξωπραγματικό σύμπαν του φιλμ η απουσία ορίων, ο συνειδητός αυτοσαρκασμός και η συνολικά παιγνιώδης διάθεση δεν αναιρούν όσα πολύ σοβαρά βρίσκονται αποπίσω. Όπως η πολλαπλή καταπίεση των ηρωίδων (κοινωνική, πατριαρχική, θρησκευτική) και ο στιγματισμός τους ως ανήθικες υστερικές οι οποίες ξεστράτισαν από το ευλογημένο μονοπάτι. Ζητήματα που συναντάμε ακόμα γύρω μας, όχι απαραίτητα με την ίδια όψη, αλλά σίγουρα με ισότιμη ένταση. Ακόμα και εάν ο Βερχόφεν στο «Μπενεντέτα» ανά στιγμές γίνεται ανεπιτυχώς ειρωνικός, οδηγεί τις ηρωίδες του στα άκρα θυμίζοντάς μας πως κανείς δεν είναι μονοκόμματα καλός ή κακός. Το άθροισμα των αντιφάσεων, των μειονεκτημάτων και των λαθών τους τις κάνει πειστικά αληθινές, ενώ ταυτόχρονα παραδίνονται ολοκληρωτικά στην αβίαστη έλξη που νιώθουν. Γιατί ας μην ξεχνάμε πως, όπως έχει πει ο ίδιος: «η σεξουαλικότητα είναι το πιο ζωτικό συστατικό της φύσης».
Πηγή: Το σεξ πέρα από την πράξη στο αιρετικό σινεμά του Πολ... - Athinorama.gr
Συνέντευξη
Πολ Βερχόφεν: "Οι άνθρωποι έχουμε σώμα και ένστικτα"
Ο Πολ Βερχόφεν αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Leiden με πτυχίο στη φυσική και τα μαθηματικά. Ταυτόχρονα με τις σπουδές του, παρακολουθούσε και μαθήματα κινηματογράφου στην Ακαδημία Κινηματογράφου της Ολλανδίας. Στη συνέχεια κατατάχθηκε στο Βασιλικό Ναυτικό της Ολλανδίας, όπου ξεκίνησε την καριέρα του γυρίζοντας ντοκιμαντέρ για το ναυτικό και αργότερα για την τηλεόραση.
Η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Ολλανδού σκηνοθέτη και σεναριογράφου ήταν η ταινία Παράφορος Έρωτας (1973), η οποία ήταν υποψήφια για το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας. Άλλες ταινίες ορόσημα στην καριέρα του ήταν τα RoboCop (1987), Ολική Επαναφορά (1990), Βασικό Ένστικτο (1992), Showgirls (1995), Η Μαύρη Λίστα (2006), Εκείνη (2016), για την οποία κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας και το Βραβείο César Καλύτερης Ταινίας. Η Μπενεντέτα είναι η πιο πρόσφατη μεγάλου μήκους ταινία του, η οποία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Καννών του 2021 και προβάλλεται ήδη στις ελληνικές αίθουσες. Ακολουθεί συνέντευξη:
Τι ήταν αυτό που σας τράβηξε περισσότερο το ενδιαφέρον σε αυτήν την ιστορία
Η μοναδικότητά της. Η Judith C. Brown (συγγραφέας του βιβλίου «Άσεμνες Πράξεις: Η Ζωή μιας Λεσβίας Καλόγριας στην Αναγεννησιακή Ιταλία», πάνω στο οποίο βασίστηκε η ταινία) έπεσε πάνω σε αυτή την ιστορία καθώς ερευνούσε ένα άλλο πρότζεκτ στα αρχεία, στη Φλωρεντία. Άνοιξε ένα κουτί και βρήκε τα πρακτικά της δίκης της Μπενεντέτα, που συνέβη στις αρχές του 17ου αιώνα. Της έκανε εντύπωση και την ιντρίγκαρε. Είναι ένα σπάνιο ντοκουμέντο. Δεν γνωρίζουμε για άλλη δίκη λεσβίας στην ιστορία του Χριστιανισμού. Επίσης, μου έκανε φοβερή εντύπωση πόσο λεπτομερής ήταν στην περιγραφή της σεξουαλικότητας και το βιβλίο αλλά και η ίδια η δίκη. Στο πρωτότυπο έγγραφο, ο κλητήρας του δικαστηρίου είχε σοκαριστεί τόσο από τις σεξουαλικές λεπτομέρειες που περιέγραφε η Μπαρτολομέα, η ερωμένη της Μπενεντέτα, που σχεδόν δεν μπορούσε να γράψει! Άφηνε κενά, έσβηνε λέξεις, τις ξαναέγραφε… Η Μπαρτολομέα ήταν πολύ λεπτομερής στην περιγραφή του πώς έγλειφαν η μία την άλλη. Αυτό που επίσης μου κίνησε το ενδιαφέρον ήταν ότι η Μπενεντέτα ήταν μια γυναίκα του 17ου αιώνα που είχε αποκτήσει πραγματική εξουσία, και μέσα στο μοναστήρι της αλλά και γενικά στην πόλη της Πέσκια. Η Μπενεντέτα ήταν διάσημη ως αγία και ως ηγουμένη του μοναστηριού. Απέκτησε θέσεις εξουσίας μέσα από το ταλέντο, τα οράματα, τις δολοπλοκίες, τα ψέματα και τη δημιουργικότητά της. Ό,τι και να σημαίνει αυτό, το κατάφερε σε μια εποχή και μια κοινωνία που οι άντρες ήταν απόλυτοι κυρίαρχοι. Οι γυναίκες δεν είχαν καμία αξία πέρα από την αντρική ικανοποίηση και την αναπαραγωγή. Δεν είχαν θέσεις εξουσίας.
Μέσα από αυτήν την ιστορία, θέλατε επίσης να δείξετε την αντίθεση μεταξύ της πίστης στην ιδιωτική σφαίρα και του κλήρου ως μέρους ενός συστήματος εξουσίας;
Δεν ήταν αυτή η πρόθεσή μου εξαρχής, αλλά το θέμα αυτό είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ιστορία της Μπενεντέτα. Αν εξετάσουμε αναλυτικά την υπόθεσή της, θα διαπιστώσουμε ότι ήταν φανατική πιστή. Τα οράματά της με τον Ιησού μπορεί να ήταν ταυτόχρονα «αυθεντικά», αλλά και ένα μέσο για να πετύχει τους σκοπούς της. Η Μπενεντέτα πίστευε πραγματικά ότι είναι η νύφη του Ιησού. Όποτε τον «βλέπει», τον βλέπει σαν ποιμένα που οδηγεί το κοπάδι σύμφωνα με τις περιγραφές των ευαγγελίων. Από τη στιγμή που έρχεται η Μπαρτολομέα στο μοναστήρι, περίπου 60 λεπτά της ταινίας είναι αφιερωμένα στη σταδιακή αποκρυστάλλωση της λεσβιακής τους σχέσης. Όταν η Μπαρτολομέα βάζει, για πρώτη φορά, το δάχτυλό της στον πισινό της ερωμένης της, η Μπενεντέτα έχει ένα όραμα, αυτό με τα φίδια. Το φίδι αντιπροσωπεύει την Μπαρτολομέα, έναν κίνδυνο, μια τρομερή αμαρτία, κάτι που δεν θα έπρεπε να κάνει. Το σεξ μεταξύ γυναικών απαγορευόταν αυστηρά.
Η Μπενεντέτα «βλέπει» τον Ιησού που της λέει ότι πρέπει να αντισταθεί στην Μπαρτολομέα και να μείνει στο πλάι του. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Μπενεντέτα υπακούει ακόμα στο θρησκευτικό δόγμα της εποχής. Υπακούει τον Ιησού και τους κανόνες. Φτάνει στο σημείο ακόμα και να τιμωρήσει την Μπαρτολομέα, αναγκάζοντάς την να βυθίσει τα χέρια της σε βραστό νερό. Τελικά, η ερωτική έλξη μεταξύ τους παραείναι ισχυρή. Και τότε η Μπενεντέτα βλέπει ένα άλλο όραμα, στο οποίο ο Ιησούς της λέει ότι στα προηγούμενα οράματά της έβλεπε έναν ψεύτικο Χριστό. Τα οράματά της την οδηγούν σε αντιθετικές κατευθύνσεις ανάλογα με τις συνθήκες. Αργότερα, σε ένα άλλο όραμα, ο Ιησούς διατάζει την Μπενεντέτα να γδυθεί λέγοντάς της ότι δεν υπάρχει καμία ντροπή σ’ αυτό. Τα οράματα της παρέχουν αυτό που χρειάζεται. Έχει τον δικό της προσωπικό Ιησού πάντα στο πλευρό της. Φυσικά, ο Ιησούς αυτός είναι δημιούργημα του μυαλού της. Ο ψυχισμός της είναι που δημιουργεί τα οράματα, αλλά η ίδια τα πιστεύει πραγματικά. Όπως το βλέπω εγώ, η Μπενεντέτα σκαρφίζεται έναν Ιησού που της επιτρέπει να έχει ερωτικές σχέσεις με την Μπαρτολομέα.
Η ταινία ποτέ δεν λέει ξεκάθαρα αν η Μπενεντέτα είναι μια ελαφρώς διαταραγμένη μύστης, ή μία δολοπλόκος ή και τα δύο. Μέχρι και το τέλος, παραμένει η αβεβαιότητα σχετικά με τη βαθύτερη φύση της.
Μάλλον ήταν λίγο και απ’ τα δύο. Έχει συναίσθηση των δολοπλοκιών της; Το κάνει καλόπιστα ή κακόπιστα; Στην «Ολική Επαναφορά», η ιστορία που βιώνει ο Σβαρτσενέγκερ είναι όνειρο ή πραγματικότητα; Και οι δύο ερμηνείες είναι έγκυρες. Το ίδιο ισχύει και για την Μπενεντέτα. Δύο αλήθειες συνυπάρχουν και η ταινία δεν μας λέει ποια είναι η πραγματική αλήθεια. Πρέπει να αποδεχτούμε ότι κάποια γεγονότα μπορούν να ιδωθούν από δύο διαφορετικές οπτικές. Στο «Βασικό Ένστικτο», δολοφόνος είναι η Σάρον Στόουν ή η άλλη κοπέλα; Δεν ξέρουμε. Στη ζωή υπάρχουν πολλοί τρόποι να δούμε τα πράγματα και όλοι έχουμε τις δικές μας υποκειμενικές αλήθειες. Γι’ αυτό δεν θέλω να πω στο κοινό ότι η Μπενεντέτα είναι ξεκάθαρα μια «αγία» ή μια ψεύτρα. Κάθε θεατής θα αποφασίσει μόνος του. Υπάρχει ένα καλό παράδειγμα γι’ αυτήν τη διττή φύση της πραγματικότητας, αργότερα στην ταινία, όταν χτυπάει η πανούκλα: η Μπενεντέτα λέει στους κατοίκους της Πέσκια ότι ο Ιησούς θα τους προστατέψει, αλλά μετά διατάζει έναν στρατιώτη να κλείσει τις πύλες της πόλης, εφαρμόζοντας ένα είδος lockdown! Για άλλη μια φορά βλέπουμε τη διττή φύση της ως πιστής και ως πολιτικού.
Γυρίσατε την Μπενεντέτα πριν την πανδημία, κι όμως απαθανατίζετε μια επιδημία και μέτρα lockdown…
Συμπτώσεις σαν κι αυτές είναι πάντα μυστήριο. Η βουβωνική πανώλη υπήρχε για αιώνες από τον 11ο ως τον 17ο αιώνα. Στο βιβλίο της η Judith C. Brown αφηγείται πως η επιδημία θέρισε ολόκληρη την Τοσκάνη, αλλά δεν έπληξε την Πέσκια για τουλάχιστον δώδεκα χρόνια.
Για να επιστρέψουμε στη σχέση της Μπενεντέτα με την Μπαρτολομέα, θέλατε να δείξετε ένα από τα βασικά προβλήματα της θρησκείας, δηλαδή την άρνηση της σεξουαλικής επιθυμίας και απόλαυσης, την αποκήρυξη του σώματος και κυρίως του γυναικείου σώματος;
Η Εκκλησία δεν απαγορεύει τις σεξουαλικές σχέσεις, παρά μόνο για τα μέλη του κλήρου. Δεν έκανα αυτήν την ταινία για να επιτεθώ στην Καθολική θρησκεία ή οποιαδήποτε άλλη θρησκεία. Παρόλα αυτά, πιστεύω ότι οι άνθρωποι είναι, στην ουσία τους, ζώα σωστά; Έχουμε σώμα και ένστικτα. Η Μπενεντέτα δεν αντιστέκεται τις προσταγές της σάρκας, αλλά και γιατί να το κάνει; Θα ήταν ηλίθιο. Βασικά, οι άνθρωποι ήταν πρωτεύοντα όντα. Ο Αδάμ και η Εύα, το μήλο, το φίδι, το δέντρο της γνώσης του καλού και του κακού – τίποτα από αυτά δεν υπήρξε! Νομίζω ότι η γνώση και η μάθηση είναι καλά πράγματα. Η επιστήμη λέει την αλήθεια, οι θρύλοι λένε ιστορίες. Έτσι το βλέπω εγώ. Φυσικά, αυτό βγαίνει στην ταινία μου. Βλέπω τι απαγορεύει η θρησκεία, ειδικά σε ό,τι αφορά το σεξ, αλλά δεν συμφωνώ με αυτό.
Δείχνετε επίσης πόσο υποκριτικές είναι αυτές οι απαγορεύσεις, αφού ο Νούντσιο φαίνεται να πηγαίνει με πόρνες.
Δεν το δείχνω, το υπαινίσσομαι. Με τον ίδιο τρόπο που η υπηρέτριά του ίσως έχει μείνει έγκυος από αυτόν. Ναι, δείχνω την υποκρισία και τη διαφθορά στην καρδιά της θρησκευτικής εξουσίας. Για μένα, ο πιο ενδιαφέρον διάλογος γίνεται στο τέλος, όταν ο Νούντσιο πρόκειται να πεθάνει. Ρωτάει την Μπενεντέτα αν θα πάει στον παράδεισο ή την κόλαση. Μετά από μια παύση του απαντάει «στον παράδεισο». Και ο Νούντσιο της λέει «μέχρι το τέλος, λες ψέματα». Αυτό σημαίνει ότι ο Νούντσιο ποτέ δεν πίστευε τα οράματα της Μπενεντέτα. Ή δεν πιστεύει στη σωτηρία της ψυχής του. Για άλλη μια φορά, δεν ξέρουμε ποιος έχει δίκιο και ποιος άδικο, ποιος λέει ψέματα και ποιος αλήθεια.
Η Μπαρτολομέα και η Μπενεντέτα χρησιμοποιούν ένα αγαλματίδιο της Παναγίας ως ερωτικό βοήθημα. Είναι κάτι παραπάνω από αντικείμενο, αποτυπώνει τέλεια τη σύγκρουση ανάμεσα στα ταμπού της Καθολικής Εκκλησίας και το σεξ, ανάμεσα στο σώμα και το μυαλό, που υπάρχει σε όλη την ταινία.
Για την Μπαρτολομέα, είναι απλά ένα αντικείμενο. Για την Μπενεντέτα, το αντικείμενο αυτό έχει υψηλή συμβολική αξία, αλλά το εγκαταλείπει αυτό στο ταξίδι της προς την αγάπη. Υπάρχει ένα πλάνο όπου η Μπενεντέτα και η Μπαρτολομέα επιδίδονται σε απαγορευμένες σεξουαλικές πράξεις, ενώ στο φόντο, το άγαλμα της Παναγίας φωτίζεται με ένα κερί. Αυτό το πλάνο τα λέει όλα: ας αγνοήσουμε τους κανόνες και τα ταμπού, ας κάνουμε αυτό που θέλουμε.
Θα λέγατε ότι η Μπενεντέτα είναι μια φεμινιστική ταινία;
Δεν είχα καμία πρόθεση να κάνω μια ακτιβιστική ταινία, αλλά είναι αλήθεια ότι η ιστορία μπορεί να θεωρηθεί φεμινιστική. Δεν σκέφτομαι ποτέ με ακτιβιστικά κριτήρια όταν κάνω ταινίες. Με ενδιαφέρει το διακύβευμα στην πλοκή και στις θεματικές μιας ιστορίας. Της ιστορίας της Μπενεντέτα στην προκειμένη. Σε πολλές από τις ταινίες μου, οι γυναίκες είναι ο πυρήνας.
Είναι η Μπενεντέτα μακρινή ξαδέρφη των ηρωίδων των ταινιών «Βασικό Ένστικτο», «Showgirls», «Μαύρη Λίστα» και «Εκείνη»;
Ναι. Μετά τον πόλεμο, πήγα δημοτικό, γυμνάσιο, λύκειο και πανεπιστήμιο, και υπήρχαν πάντα κορίτσια και, αργότερα, νεαρές γυναίκες, στην τάξη μαζί μου, οπότε μεγάλωσα με την πεποίθηση ότι δεν υπάρχει καμία διαφορά ανάμεσα στο τι μπορεί να κάνει ένας άντρας και μια γυναίκα, εκτός από τις βιολογικές διαφορές και την ικανότητα να κυοφορήσουν. Για την ακρίβεια, πολλές φορές, τα κορίτσια ήταν καλύτερα από μένα! Είμαι χαρούμενος που μεγάλωσα έτσι, γνωρίζοντας από πολύ μικρός ότι οι γυναίκες είναι ίσες με τους άντρες, αν όχι καλύτερες.
Θα ήταν δίκαιο να πούμε ότι η Μπενεντέτα είναι μια ταινία για την ελευθερία που σχετίζεται άμεσα με τους καιρούς που ζούμε;
Γιατί όχι; Θα μπορούσαμε να το πούμε, ναι, αλλά δεν ξεκίνησα την ταινία με αυτό το σκεπτικό. Όταν ξεκινάς ένα πρότζεκτ, δεν ξέρεις πραγματικά γιατί το κάνεις. Δεν ρωτάς κάτι τέτοιο τον εαυτό σου. Όπως είπα, με τράβηξε η τόλμη και η μοναδικότητα της ιστορίας και ο συνδυασμός του Χριστιανισμού με τη λεσβιακή σεξουαλικότητα. Με ενδιέφερε ο χαρακτήρας και η ερώτηση αν μπορείς να χειραγωγείς ανθρώπους χωρίς να καταλαβαίνεις ότι τους χειραγωγείς. Πέρα από αυτό, πάντα με ιντρίγκαρε η φιγούρα του Ιησού. Έγραψα μέχρι και βιβλίο γι’ αυτόν. Αυτή η ταινία δείχνε το ενδιαφέρον μου για τη θρησκεία, καθώς και τις αμφιβολίες μου για τις θρησκευτικές αλήθειες. Με έχουν στοιχειώσει όλα αυτά για καιρό, αλλά δεν σκέφτηκα ποτέ «θα κάνω μια ταινία για την ελευθερία».
Πηγή: Πολ Βερχόφεν: "Οι άνθρωποι έχουμε σώμα και ένστικτα" | Περιοδικό Move It (moveitmag.gr)
Χριστέ μου! Η «Μπενεντέτα» του Πολ Βερχόφεν είναι ένα θρησκευτικό άρλεκιν με ευαγγέλιο τη γυναικεία αυτοδιάθεση
της Λήδα Γαλανού
Το Σώμα είναι ο Θεός αυτού του γαργαλιστικά ξέσαλλου δράματος (κωμωδίας;) εποχής του Πολ Βερχόφεν, που έκανε την πρεμιέρα του, μετά από αναμονή δύο χρόνων λόγω πανδημίας, στο φετινό Φεστιβάλ Καννών. Το γυναικείο κορμί, τα γυμνά ζουμερά στήθη που ο σκηνοθέτης τόσο αγαπά, το σώμα που σαπίζει, το σώμα του Χριστού ως αντικείμενο του πόθου, το σώμα της Εκκλησίας που δολοπλοκεί, το σώμα που φέρει τα σημάδια αιώνων ανθρώπινης προδοσίας. Μην σοβαρεύουμε, η «Benedetta» είναι, πάνω απ' όλα, ένα πανηγύρι φαντασιώσεων, αλλά πίσω από αυτές στέκεται η θέση του Δημιουργού της απέναντι στη φτηνή τέχνη και την ακριβή ανθρώπινη ενοχή, στην αυτοδιάθεση και την πίστη.
Κεντρική ηρωίδα είναι η Μπενεντέτα, την οποία, ως κοριτσάκι, ο κηδεμόνας της «πουλά» σε μια μονή γυναικών - τη διαπραγμάτευση κάνει η ηγουμένη τής Σαρλότ Ράμπλινγκ σ' έναν δεύτερο αλλά αριστοτεχνικά... διπρόσωπο ρόλο. Η Μπενεντέτα μεγαλώνει, γίνεται κοπέλα και ο σύνδεσμός της με την Παναγία, με την οποία μιλά τακτικά σαν να ήταν η μητέρα ή η κολλητή της φίλη, κάνει τη μονή και τη μικρή πόλη της Πέσκια να την αντιμετωπίζει ως θαυματοποιό. Η ζωή της Μπενεντέτα θ' αλλάξει όταν το μοναστήρι αναλάβει και την Μπαρτολομέα, ένα κολασμένο χαμίνι που έχει μάθει τα διαδικαστικά του σεξ από τον πατέρα και τους αδελφούς της, ένα κορίτσι με ζωική ενέργεια, ορμητικό κι αδίστακτο. Οσο η Μπενεντέτα εμφανίζει στίγματα κι έχει οράματα ερωτικού πάθους με τον Χριστό ως Ιππότη στο λευκό άλογο που τη σώζει από το κακό κραδαίνοντας χατζάρα, τόσο η Μπαρτολομέα τής μαθαίνει το πραγματικό ερωτικό πάθος, με τη βοήθεια ενός κατάλληλα σκαλισμένου ξύλινου αγαλματιδίου της Παναγίας. Οσο τα δυο κορίτσια βαδίζουν στο δρόμο της ηδονής, την περιοχή καλύπτει ο θανατηφόρος άνεμος της πανώλης.
Το Flix βρίσκεται στο 62ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης για να παρακολουθήσει ταινίες, να γράψει γι' αυτές και να καταγράψει την αίσθηση της «επιστροφής στο σπίτι». Μείνετε συντονισμένοι εδώ.
benedettaΣτα 83 χρόνια του, ο Πολ Βερχόφεν εξακολουθεί να έχει τη λιγούρικη όρεξη για το γυναικείο κορμί, που είχε στο «Βασικό Ενστικτο» ή στο «Showgirls». Το χιούμορ του «Robocop». Αλλά και, ευτυχώς, το ανατρεπτικό πνεύμα του «Εκείνη». Αισθητικά, η ντελιριακή νέα ταινία του στέκεται στο σταυροδρόμι του «Μαύρου Νάρκισσου» και του Τζεφ Κουνς, του Ουμπέρτο Εκο και των Monty Python. Φωτίζεται αριστοτεχνικά με κεριά, αλλά κλέβει στιγμές από ένα ισοπεδωτικό b-movie. Στήνει ένα σύμπαν μεσαιωνικό, αλλά το υπονομεύει με μια ποπ τσιχλόφουσκα. Φέρνει στο σκοτάδι του χρώματα πλούσια, γυαλιστερές υφές, βαθυκόκκινο αίμα και ροζ ρόγες. Κι αυτά τα πολλαπλασιάζει σ' ένα ξεκαρδιστικό ανέκδοτο που έχεις ξανακούσει, αλλά όχι έτσι ειπωμένο.
Η Μπενεντέτα του είναι μια αλλοπαρμένη Πολυάννα, μια ηρωίδα της ντίσνεϊ γεμάτη ενθουσιασμό να κάνει το σωστό για εκείνη και τους άλλους (κυρίως για εκείνη), κωμική στην έκθαμβη απορία της μπροστά στα (ηδονικά) ανθρώπινα. Ο δικός της Χριστός είναι ο άντρας των ονείρων της, βγαλμένος από Αρλεκιν, αισθαντικός και έτοιμος να την υποτάξει. Η Βιρζινί Εφιρά αποκαλύπτεται (ολοκληρωτικά, μάλιστα), με όλη της την αγγελική ομορφιά και το παιδικό πείσμα. Η Δάφνη Πατακιά αφήνει ελεύθερη τη νεανική της δύναμη και την ενστικτώδη καπατσοσύνη της. Οι δυο τους είναι πιο όμορφες από τις όμορφες και, ταυτόχρονα, δυο θαρραλέες ηθοποιοί που τολμούν να μην πάρουν τον εαυτό τους πολύ στα σοβαρά.
Μ' αυτά τα όπλα, ο Βερχόφεν χτυπά αλύπητα την Καθολική Εκκλησία, γλεντά απόλυτα απενοχοποιημένα κάθε οργανωμένη θρησκεία. Κοροϊδεύει την εξουσία, την άρχουσα τάξη, τους φιλοχρήματους αστούς. Τους άνδρες που δίδαξαν τις γυναίκες ότι ο εχθρός τους είναι το σώμα τους, ότι είναι αμαρτία να νιώθεις καλά μέσα σ' αυτό. «Κανένα θαύμα δεν γίνεται στο κρεβάτι, πιστέψτε με,» λέει η ηγουμένη Φελισιτά τής Σαρλότ Ράμπλινγκ κι αντηχεί, με υπέροχη ειρωνεία, αιώνες γυναικείας σεξουαλικής καταπίεσης. Κάνει το σταυρό του μπροστά στη δύναμη της αυτοδιάθεσης, ανοίγει τα μάτια μπροστά στη διττή, θεανθρώπινη υπόσταση της ίδιας της πίστης. Διαλέγει για ηρωίδα του μια γυναίκα που δόθηκε από τους γονείς της στον Χριστό - κι απλώς αποφάσισε να γίνει πάρα πολύ καλή νύφη.
Κι όπως μπορείς να διαβάσεις την Παλαιά Διαθήκη με δυο τρόπους, ως περιπετειώδες παραμύθι ή ως αλληγορία, έτσι μπορείς να δεις και την Μπενεντέτα. Ως μια παραβολή για τη δύναμη της γυναίκας απέναντι στο κατεστημένο, για το θαύμα που ο άνθρωπος έχει ανάγκη όταν απειλείται (από την πανώλη, από τον covid, από τον αυταρχισμό). Ή απλώς ως ένα παιχνίδι που διαλύει τα στερεότυπα, χωρίς όρια, επίμονα κι εκρηκτικά, σαν πολλαπλός οργασμός, μαζί με την απαλή μελαγχολία του μετά.
