Ράφελσον Μπομπ (1933-)

Ο Μπομπ Ράφελσον (γεννημένος στις 21 Φεβρουαρίου 1933) είναι Αμερικανός σκηνοθέτης, συγγραφέας και παραγωγός ταινιών. Θεωρείται ως μια από τις βασικές προσωπικότητες στην ίδρυση του κινήματος του Νέου Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1970. Μεταξύ των πιο γνωστών ταινιών του ως σκηνοθέτη περιλαμβάνουν εκείνες που έγιναν ως μέρος της εταιρείας που συνίδρυσε , Raybert/BBS Productions , Five Easy Pieces (1970) και The King of Marvin Gardens (1972), καθώς και μεταγενέστερες αναγνωρισμένες ταινίες, The Postman Always Rings Twice (1981) και Mountains of the Moon (1990). Άλλες ταινίες που παρήγαγε ως μέρος του BBS περιλαμβάνουν δύο από τις πιο σημαντικές ταινίες της εποχής, το Easy Rider (1969) και το The Last Picture Show (1971).Το Easy Rider , το Five Easy Pieces και το The Last Picture Show επιλέχθηκαν για συμπερίληψη στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου. Ήταν επίσης ένας από τους δημιουργούς του ποπ συγκροτήματος και της τηλεοπτικής σειράς The Monkees με τον συνεργάτη του BBS Bert Schneider . Η πρώτη του σύζυγος ήταν ο σχεδιαστής παραγωγής Toby Carr Rafelson. Ο μεγαλύτερος γιος του είναι ο τραγουδοποιός Peter Rafelson, ο οποίος συνέγραψε το τραγούδι επιτυχίας " Open Your Heart " για τη Madonna . 

Ο Ράφελσον γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια  στην πόλη της Νέας Υόρκης, γιος ενός κατασκευαστή κορδέλας καπέλων. Ο πολύ μεγαλύτερος πρώτος του ξάδερφος, που μόλις αφαιρέθηκε, ήταν ο σεναριογράφος και θεατρικός συγγραφέας Samson Raphaelson , ο συγγραφέας του The Jazz Singer , ο οποίος έγραψε εννέα ταινίες για τον σκηνοθέτη Ernst Lubitsch .  «Ο Σάμσον ενδιαφερόταν για τη δουλειά μου», είπε ο Ράφελσον στον κριτικό Ντέιβιντ Τόμσον. "Αν του άρεσε μια φωτογραφία, τότε ήμουν ο αγαπημένος του ανιψιός. Αν όμως δεν του άρεσε, ήμουν μακρινός ξάδερφος!"
Ο Rafelson φοίτησε στο Trinity-Pawling School, ένα οικοτροφείο στο Pawling της Νέας Υόρκης, από το οποίο αποφοίτησε το 1950. Ως έφηβος συχνά έφευγε από το σπίτι για να ακολουθήσει έναν περιπετειώδη τρόπο ζωής, συμπεριλαμβανομένης της ιππασίας σε ένα ροντέο στην Αριζόνα και του παιχνιδιού ένα τζαζ συγκρότημα στο Ακαπούλκο. Αφού σπούδασε φιλοσοφία στο Dartmouth College (όπου είχε κάνει φίλους με τον σεναριογράφο Buck Henry ), ο Rafelson επιστρατεύτηκε στον αμερικανικό στρατό και στάθηκε στην Ιαπωνία. Στην Ιαπωνία εργάστηκε ως αναβάτης δίσκων, μετέφρασε ιαπωνικές ταινίες και ήταν σύμβουλος της Shochiku Film Company για το ποιες ταινίες θα είχαν οικονομική επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σε μια συνέντευξη με τον κριτικό Peter Tonguette, ο Rafelson είπε ότι ήταν γοητευμένος από τις ταινίες που είδε στην Ιαπωνία, ειδικά αυτές του Yasujiro Ozu, του οποίου η αρχική προσέγγιση στο μοντάζ τον γοήτευσε ως νεαρό άνδρα: «Θα έπρεπε να δω μια ταινία του Ozu. και ξανά - ας πούμε, Tokyo Story - και υπνωτίστηκα από την ακινησία των καρέ του, τη σιγουριά του στη σύνθεση», είπε. «Έτσι, υποθέτω ότι η δική μου αισθητική εξελίχθηκε από την εξέταση ορισμένων ειδών εικόνων -- ο Μπέργκμαν και ο Όζου και ο Τζον Φορντ , αν θέλετε».
Ο Rafelson άρχισε να βγαίνει με τον Toby Carr στο γυμνάσιο και αργότερα παντρεύτηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Το ζευγάρι είχε δύο παιδιά: τον Peter Rafelson, που γεννήθηκε το 1960, και την Julie Rafelson, που γεννήθηκε το 1962.  Ο Toby Rafelson ήταν σχεδιαστής παραγωγής σε πολλές ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των Five Easy Pieces του συζύγου της , The King of Marvin Gardens και Stay Hungry , καθώς και Μάρτιν Σκορσέζε «Alice δεν ζει πια εδώ και Τζόναθαν Ντέμι » Melvin και Howard .

 Η πρώτη επαγγελματική δουλειά του Rafelson ήταν ως συντάκτης ιστορίας στην τηλεοπτική σειρά Play of the Week για τον παραγωγό David Susskind το 1959. Η σειρά παρήγαγε τηλεοπτικά θεατρικά έργα από σύγχρονους και κλασικούς συγγραφείς. Η δουλειά του Ράφελσον τον απαιτούσε να διαβάσει εκατοντάδες θεατρικά έργα, να επιλέξει ποια επρόκειτο να παραχθούν και να γράψει κάποιους πρόσθετους διαλόγους χωρίς πιστοποίηση. Οι πρώτοι συγγραφικοί τίτλοι του Rafelson ήταν για ένα επεισόδιο της τηλεοπτικής σειράς The Witness το 1960 και ένα επεισόδιο της σειράς The Greatest Show on Earth το 1963.
Τον Ιούνιο του 1962, ο Rafelson και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Χόλιγουντ, όπου άρχισε να εργάζεται ως συνεργάτης παραγωγός σε τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες στις Universal Pictures , Revue Productions , Desilu Productions και Screen Gems . Μετά από μια διαμάχη με τον Lew Wasserman για δημιουργικές διαφορές στην εκπομπή Channing , με αποκορύφωμα τον Rafelson να σάρωνε "βραβεία, μετάλλια, τασάκια με αναμνηστικά και άλλα tchotchkes" από το γραφείο του Wasserman, απολύθηκε.
Το 1965, ενώ εργαζόταν στην Screen Gems, ο Rafelson γνώρισε τον συνάδελφό του παραγωγό Bert Schneider . Έγιναν γρήγοροι φίλοι και δημιούργησαν μαζί την εταιρεία Raybert Productions εκείνη τη χρονιά. Ο Raybert θα γίνει αργότερα η BBS Productions και θα παρήγαγε ταινίες ως θυγατρική της Columbia Pictures . Το πρώτο έργο του Ράφελσον και του Σνάιντερ ήταν μια τηλεοπτική σειρά για μια ομάδα ροκ εν ρολ. Ο Rafelson είπε ότι η ιδέα για το σόου, η οποία εμπνεύστηκε από τις δικές του περιπέτειες ενώ έπαιζε σε ένα συγκρότημα στο Μεξικό, προϋπήρχε του A Hard Day's Night.. Ο Ράφελσον είπε: «Είχα συλλάβει το σόου προτού υπάρξουν οι Beatles» και βασίστηκε στην εποχή του ως πλανόδιος μουσικός που «ενδιαφερόταν περισσότερο να διασκεδάσει» παρά «να κερδίσει τα προς το ζην». Η Raybert Productions πούλησε την ιδέα στην Screen Gems και, όταν δεν μπόρεσαν να αποκτήσουν ούτε το Dave Clark Five ούτε το Lovin' Spoonful για την παράσταση, δημοσίευσαν διαφημίσεις στο Daily Variety και στο The Hollywood Reporter για μουσικούς. Το συγκρότημα που δημιούργησαν ήταν οι Monkees και η σειρά έτρεξε από το 1966 έως το 1968.
Οι Monkees γνώρισαν αμέσως επιτυχία με το κοινό και, παρά το γεγονός ότι το συγκρότημα ήταν ένα κατασκευασμένο προϊόν, ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς στη δημογραφική νεολαία εκείνη την εποχή. Ο Rafelson και ο Schneider κέρδισαν το βραβείο Emmy για την εξαιρετική κωμική σειρά ως παραγωγοί το 1967. Ο Ράφελσον είπε ότι "όλη η εκπομπή δημιουργήθηκε ουσιαστικά στην αίθουσα του μοντάζ. Ο ρυθμός ήταν υψίστης σημασίας... Έπρεπε να σκηνοθετήσω μία ή δύο από τις εκπομπές στην τηλεόραση για να βάλω το μοτίβο του πώς θα έπρεπε να γίνονται αυτά τα πράγματα. " Ο Ράφελσον είχε πει ότι "από τις πρώτες 32 παραστάσεις, οι 29 σκηνοθετήθηκαν από ανθρώπους που δεν είχαν σκηνοθετήσει ποτέ πριν, συμπεριλαμβανομένου εμένα. Έτσι, η ιδέα της χρήσης νέων σκηνοθετών που δεν είναι ίσως πολύ επιβαρυμένοι από παραδοσιακούς τρόπους σκέψης ξεκίνησε σε αυτή τη σειρά και συνεχίστηκε. τις ταινίες που φτιάξαμε αργότερα».  Έχει αναφέρει τον «ριζικά διαφορετικό τρόπο της σειράς να κόβει και να κάνει μια μισή ώρα κωμωδία, επειδή υπήρχαν συνεντεύξεις που διασκορπίστηκαν [και] υπήρχαν πλάνα ντοκιμαντέρ».  Στο τέλος κάθε εκπομπής, ο Rafelson έπαιρνε συνέντευξη από το συγκρότημα, ενθαρρύνοντας τους μουσικούς να τον προσβάλλουν.

Συνεργασίες με τον Jack Nicholson   

Η νέα επιτυχία του Rafelson και του Bert Schneider τους επέτρεψε να λάβουν περισσότερη χρηματοδότηση για τη Raybert Productions και να ιδρύσουν τη δισκογραφική εταιρεία Colgems. Το επόμενο έργο τους ήταν το Head , μια ταινία μεγάλου μήκους με πρωταγωνιστές τους Monkees . Έγραψε μαζί με τον φίλο του Jack Nicholson , και με εμφανίσεις των Nicholson, Victor Mature , Teri Garr , Carol Doda , Annette Funicello , Frank Zappa , Sonny Liston , Timothy Carey , Ray Nitschke και Dennis Hopper , ήταν σκηνοθέτης του Rafelson. Ο Ράφελσον είπε, «Φυσικά, Κεφάλι είναι μια ταινία εντελώς και εντελώς κατακερματισμένη. Μεταξύ άλλων λόγων για να την έφτιαξα ήταν ότι πίστευα ότι δεν θα έκανα ποτέ άλλη ταινία, οπότε θα μπορούσα να κάνω πενήντα για να ξεκινήσω και να τις βάλω όλες στο ίδιο χαρακτηριστικό."
Ο Head αντιπροσώπευε την πρώτη από τις πολυάριθμες συνεργασίες Rafelson-Nicholson, που αργότερα περιλάμβανε τις Five Easy Pieces , The King of Marvin Gardens και The Postman Always Rings Twice , μεταξύ άλλων. Σε ένα πρόσφατο προφίλ του Rafelson στο περιοδικό Esquire , ο Nicholson σχολίασε: «Μπορεί να πίστευα ότι ξεκίνησα την καριέρα του, αλλά νομίζω ότι ξεκίνησε την καριέρα μου».
Το Head είναι μια ταινία χωρίς πλοκή, ρεύμα συνείδησης που, μεταξύ άλλων, επιχειρεί να αποδομήσει τις μουσικές περσόνες των Monkees και να σατιρίσει τα καταναλωτικά ιδανικά της «εικόνας». Σε ένα τραγούδι που τραγούδησαν οι Monkees, φαίνεται να εξομολογούνται λέγοντας: Hey, hey, we are The Monkees/ You know we love to please/ A manufactured image/ Χωρίς φιλοσοφίες. Άλλες σκηνές χρησιμοποιούν ψυχεδελικές ή σουρεαλιστικές θεατρικές παραστάσεις, όπως οι Πίθηκοι που απορροφούνται από μια τεράστια ηλεκτρική σκούπα και μετατρέπονται σε κηλίδες πιτυρίδας στο κεφάλι του Victor Mature. Η ταινία τελειώνει με τους Monkees να φορτώνονται σε ένα φορτηγό και να οδηγούνται έξω από τις πύλες του Columbia Studio. Η ταινία ήταν μια οικονομική αποτυχία και η δημοτικότητα των Monkees ήταν ήδη σε πτώση, [6]αλλά έκτοτε αναδείχθηκε ως ένα cult κλασικό με ισχυρούς ακόλουθους. Το 2016, ο δημοσιογράφος και μουσικός Peter Mills δημοσίευσε ένα βιβλίο που γιορτάζει τους Monkees and Head, «The Monkees, Head, and the 60s».
Το επόμενο έργο του Raybert, Easy Rider , σε σκηνοθεσία Ντένις Χόπερ, έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ των Καννών το 1969 και κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 1969, μετατρέποντας γρήγορα σε πολιτιστικό φαινόμενο. Η επιτυχία της ταινίας έδωσε στον Raybert αρκετά κεφάλαια και επιρροή για να ακολουθήσει πιο φιλόδοξα έργα. Ο Rafelson και ο Schneider σύντομα πρόσθεσαν τον παιδικό φίλο του Schneider Stephen Blauner στην εταιρεία τους και το όνομά του έγινε BBS Productions (Bert, Bob and Steve). Το πρώτο έργο του BBS, Five Easy Pieces , ήταν η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του Rafelson, που γυρίστηκε το 1969. Σε μια συνέντευξη με το Tonguette στο Sight & Sound, ο Rafelson εξήγησε την ιδέα πίσω από το BBS: "Η σκέψη μου ήταν: υπάρχει τόσο πολύ ταλέντο εδώ στις ΗΠΑ αλλά ελάχιστο ταλέντο να το αναγνωρίζεις. Σκέφτηκα ότι μαζί θα μπορούσαμε να το κάνουμε αυτό, αλλά ο Μπερτ θα έπρεπε να το διαχειριστεί."
Η κριτικός των New York Times Manohla Dargis ανέδειξε πρόσφατα τους Rafelson και Schneider για την ίδρυση της «μεγάλης εταιρείας της δεκαετίας του 1960 Raybert (αργότερα γνωστή ως BBS Productions) -- και μας έδωσε το Easy Rider , Five Easy Pieces , The Last Picture Show και Hearts and Minds , και θρήνησε η απουσία τέτοιων εταιρειών που αναλαμβάνουν κινδύνους σήμερα».
Το Five Easy Pieces γράφτηκε από τους Rafelson και Carole Eastman (με το ψευδώνυμο Adrien Joyce) και πρωταγωνιστούσαν οι Jack Nicholson , Karen Black και Susan Anspach . Ο Nicholson υποδύεται τον Bobby Dupea, έναν προικισμένο κλασικό πιανίστα που εργάζεται σε μια εξέδρα πετρελαίου στην Καλιφόρνια και περνά τον περισσότερο χρόνο του πίνοντας μπύρα και μπόουλινγκ με την κοπέλα του Rayette (Black). Ο Μπόμπι είναι διαρκώς δυσαρεστημένος και αντικομφορμιστής, δηλώνοντας: "Κινούμαι πολύ. Όχι επειδή ψάχνω τίποτα πραγματικά, αλλά για να ξεφύγω από πράγματα που πάνε άσχημα αν μείνω." Ο Μπόμπι μαθαίνει από την αδερφή του ότι ο πατέρας του έχει πάθει εγκεφαλικό και αποφασίζει να ταξιδέψει πίσω στο σπίτι της οικογένειάς του στα νησιά Σαν Χουάν τοΠολιτεία Ουάσιγκτον . Αυτός και η Ραγιέτ πηγαίνουν ένα οδικό ταξίδι στην Ουάσιγκτον, παίρνοντας στη διαδρομή δύο χίπι οδοιπόρους και (στην πιο διάσημη σκηνή της ταινίας) μάχονται ανεπιτυχώς με μια σερβιτόρα σε ένα εστιατόριο για μια ομελέτα με τοστ από σιτάρι. Ο Ράφελσον περιέγραψε τον Μπόμπι ως «έναν τύπο που δεν έχει επαφή με τα συναισθήματά του».
Η ταινία γνώρισε οικονομική επιτυχία, κέρδισε 18 εκατομμύρια δολάρια στο box office, θαυμάστηκε ευρέως από τους κριτικούς και ήταν υποψήφια για τέσσερα Όσκαρ : Καλύτερης Ταινίας , Α' Ανδρικού Ρόλου (Τζακ Νίκολσον), Β' Γυναικείου Ρόλου (Κάρεν Μπλακ) και Καλύτερου Πρωτότυπου Σενάριο . Έλαβε επίσης το Βραβείο Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερης Ταινίας του 1970. Ο κριτικός κινηματογράφου Ντέιβιντ Ρόμπινσον αποκάλεσε τον Ράφελσον «έναν νέο σκηνοθέτη που χρησιμοποιεί την ταινία με τη λεπτότητα ενός μυθιστοριογράφου, αλλά χωρίς να χάνει καμία από τις δυνατότητες συγκέντρωσης και οικονομίας στο το μοναδικό μείγμα εικόνας και ήχου του κινηματογράφου».
Στην αρχική του κριτική του 1970 στους Chicago Sun-Times , ο κριτικός κινηματογράφου Roger Ebert , ο οποίος αργότερα συμπεριέλαβε το Five Easy Pieces στη σειρά του "Great Movies", που ονομάζεται Five Easy Pieces"ένα αριστούργημα σπαρακτικής έντασης", προσθέτοντας, "Η ταινία είναι χαρούμενη ζωντανή στην οδική ζωή του ήρωά της... Ο Robert Eroica Dupea είναι ένας από τους πιο αξέχαστους χαρακτήρες στις αμερικανικές ταινίες." Και, στο δοκίμιό του "Great Movies" για την ταινία, ο Έμπερτ σκέφτηκε ότι είδε τον αντίκτυπο του να την είδαμε για πρώτη φορά: "Είχαμε μια αποκάλυψη. Αυτή ήταν η κατεύθυνση που έπρεπε να ακολουθήσουν οι αμερικανικές ταινίες: Σε ιδιόρρυθμους χαρακτήρες, σε διάλογος με αυτί για τους χυδαίους και εγγράμματους, σε μια πλοκή ελεύθερη να μας εκπλήξει για τους χαρακτήρες, σε ένα υπαρξιακό τέλος που δεν απαιτείται για να είσαι ευτυχισμένος».
Η επόμενη ταινία του Rafelson ήταν The King of Marvin Gardens , που κυκλοφόρησε το 1972 μέσω του BBS. Η ταινία γράφτηκε από τον Jacob Brackman , από μια ιστορία των Rafelson και Brackman, και πρωταγωνιστούσαν οι Jack Nicholson, Bruce Dern , Ellen Burstyn , Julia Anne Robinson, Scatman Crothers και Charles Lavine. Ο τίτλος αναφέρεται στην αρχική έκδοση του Atlantic City του πίνακα παιχνιδιών Monopoly , όπου το ανορθόγραφο και λάθος "Marvin Gardens" ήταν ένα από τα κίτρινα τετράγωνα στο παιδικό παιχνίδι της καπιταλιστικής επιτυχίας.
Στην ταινία, ο Νίκολσον υποδύεται τον Ντέιβιντ Στάιμπλερ, έναν μελαγχολικό ντίσκο τζόκεϊ της Φιλαδέλφειας που αφηγείται μακροσκελείς ιστορίες της παιδικής του ηλικίας μέσω του ραδιοφώνου και ζει με τον ηλικιωμένο παππού του (Λάβιν). Ο Ντέιβιντ λαμβάνει μια κλήση από τον εξωστρεφή απατεώνα αδερφό του Τζέισον (Ντερν) που του ζητά να τον βγάλει από τη φυλακή στο Ατλάντικ Σίτι . Όταν ο Ντέιβιντ φτάνει, εμπλέκεται στο σχέδιο του Τζέισον να μετατρέψει ένα νησί του Νότιου Ειρηνικού σε καζίνο τυχερών παιχνιδιών, έτσι ώστε τα αδέρφια να «εκπληρώσουν το παιδικό τους όνειρο για ένα δικό τους νησιωτικό βασίλειο». Ο Ντέιβιντ συνεργάζεται με τον Τζέισον, τη φίλη του Σάλι (Μπάρστιν) και τη θετή κόρη της Σάλι Τζέσικα (Ρόμπινσον) για να κάνουν το όνειρο πραγματικότητα. Αλλά ο Ντέιβιντ σύντομα μαθαίνει ότι ο Τζέισον είναι πάνω από το κεφάλι του και χρωστάει χρήματα σε έναν πραγματικό γκάνγκστερ που ονομάζεται Λιούις (Κρότερς), ο οποίος δεν διασκεδάζει με τον Τζέισον.του ιδεαλισμού.
Το King of Marvin Gardens έλαβε μικτές κριτικές και δεν γνώρισε οικονομική επιτυχία, αν και έκτοτε οι κριτικοί το επανεκτίμησαν. Ο Ντέιβιντ Τόμσον έγραψε ότι "μπορεί να είναι ακόμα καλύτερη ταινία" από το Five Easy Pieces .,  αν και ήταν η επόμενη-τελευταία ταινία που έγινε από την BBS. Όπως εξήγησε ο Ράφελσον στον Τόμσον, "Ήθελα να κάνω τις δικές μου φωτογραφίες. Και ο Μπερτ προχωρούσε προς τη ριζοσπαστική πολιτική. Ήθελε να κάνει το Hearts and Minds [το ντοκιμαντέρ του 1974 για τον πόλεμο του Βιετνάμ]."  Το Hearts and Minds (σε σκηνοθεσία του φίλου του Rafelson για πολλές δεκαετίες, Peter Davis) κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους και ήταν η τελευταία ταινία που έφερε το BBS Imprimatur.

Τέλη της δεκαετίας του 1970     

Στη συνέχεια, ο Ράφελσον πέρασε περισσότερο από ένα χρόνο ερευνώντας μια ταινία που δεν θα γύριζε ποτέ για το δουλεμπόριο στην Αφρική. Ταξίδεψε πάνω από πέντε χιλιάδες μίλια στη Δυτική Αφρική και είπε ότι «έζησε τη ζωή πολλών από τους χαρακτήρες για τους οποίους είχα διαβάσει». Ο Ράφελσον τότε «ήθελε να στραφεί σε κάτι πιο χαρούμενο, για να προβάλει μια πιο συναρπαστική πτυχή του εαυτού μου».  Η επόμενη ταινία του ήταν Stay Hungry , βασισμένη στο μυθιστόρημα του Charles Gaines και προσαρμογή των Rafelson και Gaines, με τους Jeff Bridges , Sally Field , Arnold Schwarzenegger και Scatman Crothers .
Το Bridges πρωταγωνιστεί ως Craig Blake, ένας εκατομμυριούχος στην Αλαμπάμα που πρόσφατα κληρονόμησε την περιουσία των γονιών του μετά τον τραγικό θάνατό τους σε αεροπορικό δυστύχημα. Ζει μια μοναχική ζωή στην έπαυλή του με μόνο τον μπάτλερ του (Crothers) να του κάνει συντροφιά καθώς αδρανοποιεί τις μέρες του. Όταν εμπλέκεται σε μια σκιώδη επενδυτική εταιρεία, επισκέπτεται το γυμναστήριο Olympic Spa, όπου οι bodybuilders προπονούνται για τον επερχόμενο Mr. Universeδιαγωνισμός. Γίνεται φίλος με τον bodybuilder Joe Santo (Schwarzenegger), ο οποίος του διδάσκει ότι "δεν μπορείς να μεγαλώσεις χωρίς να καείς. Δεν μου αρέσει να είμαι πολύ άνετος. Μόλις το συνηθίσεις, είναι δύσκολο να τα παρατήσεις. Μου αρέσει να πεινάω. " Αρχίζει επίσης να βγαίνει με τη ρεσεψιονίστ του γυμναστηρίου Mary Tate (Field), αλλά οι φίλοι του από την ανώτερη τάξη δεν εγκρίνουν τους νέους του φίλους από την κατώτερη τάξη. Στο τέλος ο Μπλέικ διαλέγει τους νέους του φίλους και αγοράζει το γυμναστήριο με τον Σάντο. Η ταινία κέρδισε στους Rafelson and Gaines μια υποψηφιότητα για Καλύτερη Κωμωδία Διασκευασμένη από Άλλο Μέσο από το Writers Guild of America, ενώ ο Σβαρτσενέγκερ έλαβε Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Δραστικής Πρωτοεμφανιζόμενης Ταινίας.
Το 1978 ο Rafelson ξεκίνησε την παραγωγή της ταινίας Brubaker , με πρωταγωνιστές τους Robert Redford , Yaphet Kotto, Jane Alexander και Morgan Freeman . Είχε περάσει αρκετές μέρες σε φυλακή υψίστης ασφαλείας για να ερευνήσει την ταινία. Ο Ράφελσον απολύθηκε από την ταινία μετά από μόλις δέκα ημέρες γυρισμάτων. «Αυτή είναι η στιγμή που φέρεται να «έδιωξα κάποιον έξω»», είπε ο Ράφελσον. «Ήταν ο επικεφαλής του στούντιο, και γινόταν πολύς λόγος γι' αυτό -- και παρεμπιπτόντως, ήταν υπερβολικά υπερβολικό».  Αντικαταστάθηκε από τον Στιούαρτ Ρόζενμπεργκ .  Ο Rafelson υπέβαλε αγωγή για παραβίαση της σύμβασης και συκοφαντία τον Μάιο του 1979 ζητώντας αποζημίωση 10 εκατομμυρίων δολαρίων, ισχυριζόμενος ότι Η 20th Century Fox τον είχε διαβεβαιώσει ότι θα είχε πλήρη αυτονομία και δημιουργικό έλεγχο και είχε κάνει δηλώσεις που υπονοούσαν ότι ήταν ανίκανος, συναισθηματικά ασταθής και δεν είχε τα προσόντα να σκηνοθετήσει μια μεγάλη ταινία. 

Ο Rafelson συνεργάστηκε ξανά με τον Jack Nicholson το 1981, σκηνοθετώντας τον στην τέταρτη συνεργασία τους, The Postman Always Rings Twice , βασισμένο στο μυθιστόρημα του James M. Cain που είχε γίνει περίφημα ταινία το 1946 με τους John Garfield και Lana Turner . Το ριμέικ γράφτηκε από τον Ντέιβιντ Μάμετ —το πρώτο σενάριο του θεατρικού συγγραφέα— και συμπρωταγωνίστησε η Τζέσικα Λανγκ. Ο Νίκολσον υποδύεται έναν παρασυρόμενο από την εποχή της κατάθλιψης που συμβαίνει σε ένα αγροτικό εστιατόριο και μπλέκει με τη γυναίκα του ιδιοκτήτη σε μια συνωμοσία για να σκοτώσει τον άντρα της. Ο Ράφελσον είπε σχετικά με την υποδοχή της ταινίας: «Οι κριτικοί στην Αμερική -τουλάχιστον όταν πρωτοκυκλοφόρησε, τώρα άλλαξαν- δεν άρεσε πολύ, αλλά στη Γαλλία και στη Γερμανία και στη Ρωσία και σε μέρη που εγώ έχουν ταξιδέψει από τη στιγμή της δημιουργίας αυτής της ταινίας, αυτή φαίνεται να έχει εμφανιστεί ως μία από τις ταινίες που τους αρέσουν οι περισσότερες από τις δικές μου λόγω της απίθανης ρομαντικής της φύσης."  Στη Γαλλία, ειδικότερα, θεωρείται συγγραφέας .
Το 1987, ο Rafelson σκηνοθέτησε τη Black Widow , με πρωταγωνιστές τη Debra Winger και την Theresa Russell , και το σενάριο του Ronald Bass. Η ταινία έλαβε ευνοϊκές κριτικές, με τον κριτικό της Washington Post , Paul Attanasio, να γράφει ότι "οι χαρές της Black Widow είναι οι χαρές μιας καλοφτιαγμένης ταινίας -- η κινηματογράφηση του Conrad Hall, ο σχεδιασμός παραγωγής του Gene Callahan και ένα υπέροχο καστ". στην οποία συμμετείχαν επίσης οι Dennis Hopper , Nicol Williamson και Diane Ladd . Το επόμενο έργο του Rafelson ήταν το Mountains of the Moon (1990), μια ταινία για το ταξίδι 1857–58 του Richard Francis Burton καιΟ John Hanning Speke στην αποστολή τους στην κεντρική Αφρική — το έργο που κορυφώθηκε με την ανακάλυψη της πηγής του ποταμού Νείλου από τον Speke . Πρωταγωνίστησε ο Patrick Bergin ως Burton και ο Iain Glen ως Speke και χαιρετίστηκε από τον κριτικό των Chicago Sun-Times Roger Ebert ως "εντελώς απορροφητικό". Ο Έμπερτ συνέχισε, «Δηλώνει την ιστορία του νηφάλια και έξυπνα, και με ήσυχο στυλ... Είναι το είδος της ταινίας που σε απομακρύνει από την οθόνη γεμάτος περιέργεια να μάθεις περισσότερα για αυτόν τον άντρα Μπάρτον». Στο Newsweek , ο κριτικός Jack Kroll έγραψε, «Τα κατορθώματα του Sir Richard Francis Burton κάνουν τον Lawrence της Αραβίας να μοιάζουν με τουρίστα. . . . Από σκηνή σε σκηνή, αυτή η ταινία σε πιάνει όσο λίγες ταινίες, κινείται μεταξύ Αφρικής και Αγγλίας για να αναδείξει μια εξαιρετική γκάμα χαρακτήρων τόσο σε «πρωτόγονους» και «πολιτισμένους» πολιτισμούς: από τους αρχηγούς των αφρικανικών φυλών, ήπιους ή δολοφονικούς, μέχρι τους φανατικούς η Βασιλική Γεωγραφική Εταιρεία, έντιμη ή προδοτική." Ο Ράφελσον παρατήρησε αργότερα, "Ήμουν πολύ τυχερός που έκανα αυτή την ταινία. Και μπορώ να σας πω, αν υπήρξε ποτέ μια ταινία που μου άρεσε να κάνω, αυτή ήταν αυτή."
Ο Ράφελσον συνεργάστηκε ξανά με τον Νίκολσον το 1992 για την πέμπτη συνεργασία τους και μαζί τους έγινε η σεναριογράφος των Five Easy Pieces, Carole Eastman , για την ταινία Man Trouble . Το 1996, έκανε τον έκτο και τελευταίο του με τους Nicholson, Blood and Wine . Οι πιο πρόσφατες ταινίες του είναι το Poodle Springs του 1998 και το No Good Deed του 2002 , βασισμένες σε έργα των Raymond Chandler και Dashiell Hammett , αντίστοιχα. Καμία καλή πράξη δεν συμμετείχε στο 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας .
Ο Rafelson και ο Nicholson είναι συνεργάτες για πάνω από 40 χρόνια. Οι Nicholson και Rafelson έγραψαν και την παραγωγή, και ο Rafelson σκηνοθέτησε το Head το 1968, ακολουθούμενο από το Five Easy Pieces . Τα επόμενα χρόνια, ο Rafelson σκηνοθέτησε τον Nicholson σε τέσσερις ακόμη ταινίες: The King of Marvin Gardens (1972), The Postman Always Rings Twice (1981), Man Trouble (1992) και Blood and Wine (1996).
Ο Ράφελσον έχει τιμηθεί σε πολλά διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ, όπως στην Αργεντινή, τη Βραζιλία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Ελλάδα, την Ιαπωνία, τη Σερβία και την Τουρκία, και έχει δώσει πολλά masterclasses. Έχει συνεισφέρει με σχόλια ή συνεντεύξεις στις κυκλοφορίες DVD ή Blu-ray των Head , Five Easy Pieces , The King of Marvin Gardens , Stay Hungry , The Postman Always Rings Twice και Blood and Wine . Ο Rafelson έχει επίσης συνεισφέρει δοκίμια στο περιοδικό Los Angeles Times Magazine και στη συλλογή του John Brockman The Greatest Inventions of the Past 2.000 Years .

Ο Μπομπ Ράφελσον παντρεύτηκε τον Τόμπι Καρ το 1955. Έμειναν κοντά στο Άσπεν του Κολοράντο, σε ένα σπίτι "χτισμένο τη δεκαετία του '50 από έναν ορειβάτη και τον 11χρονο γιο του", που αγόρασε ο Ράφελσον το 1970. "Μένουμε εδώ και πουθενά αλλιώς», είπε.  Τον Αύγουστο του 1973 η 10χρονη κόρη του Ράφελσον, Τζούλι, πέθανε από τραύματα όταν εξερράγη μια σόμπα προπανίου στο σπίτι των Ράφελσον στο Άσπεν. Λίγο μετά από αυτό, ο Toby Rafelson διαγνώστηκε με καρκίνο, αλλά τελικά ανάρρωσε.  Ενώ αργότερα χώρισαν, παραμένουν στενοί φίλοι και ο Ράφελσον έχει αναφερθεί στην πρώτη του σύζυγο ως «αρχική νοσοκόμα, δάσκαλο, μπρούτζο».
Ο Bob Rafelson παντρεύτηκε την Gabrielle Taurek το 1999 και έχουν δύο γιους, τον EO και τον Harper.

Πηγή: Bob Rafelson - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σενάριο

Ηθοποιός

Πηγή: Bob Rafelson - IMDb 

Tagged: monkees, Peter Tork, davy jones, micky dolenz, mike nesmith, bert schneider, bob rafelson, 1980s.

Bob Rafelson, Jessica Lange and Jack Nicholson at the 34th Cannes Film Festival for The Postman Always Rings Twice (1981).