Ρίντλεϊ Σκοτ (1937-)

Ο Sir Ridley Scott (γεννημένος στις 30 Νοεμβρίου 1937) είναι Άγγλος σκηνοθέτης και παραγωγός ταινιών. Έχει σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας Alien (1979), Blade Runner (1982) και The Martian (2015), την ταινία εγκλήματος δρόμου Thelma & Louise (1991), την ιστορική δραματική ταινία Gladiator (2000) και το πολεμική ταινία Black Hawk Down (2001).

Ο Σκοτ ξεκίνησε την καριέρα του στην τηλεόραση ως σχεδιαστής και σκηνοθέτης προτού ασχοληθεί με τη διαφήμιση, όπου βελτίωσε τις δεξιότητές του στην παραγωγή ταινιών δημιουργώντας εφευρετικές μίνι ταινίες για τηλεοπτικές διαφημίσεις. Έκανε το ντεμπούτο του ως σκηνοθέτης με το The Duellists (1977) και κέρδισε ευρύτερη αναγνώριση με την επόμενη ταινία του, Alien . Το έργο του είναι γνωστό για το ατμοσφαιρικό και εξαιρετικά συμπυκνωμένο οπτικό του στυλ.

 Αν και οι ταινίες του ποικίλλουν ευρέως σε σκηνικό και περίοδο, συχνά παρουσιάζουν αξέχαστες εικόνες αστικών περιβαλλόντων, που καλύπτουν τη Ρώμη στον Μονομάχο του 2ου αιώνα, την Ιερουσαλήμ του 12ου αιώνα στο Βασίλειο των Ουρανών (2005), τη Μεσαιωνική Αγγλία σεRobin Hood (2010), σύγχρονο Mogadishu στο Black Hawk Down , ή τα φουτουριστικά αστικά τοπία του Blade Runner και μακρινών πλανητών στο Alien , Prometheus (2012), Alien: Covenant (2017) και The Martian . Αρκετές από τις ταινίες του είναι επίσης γνωστές για τους δυνατούς γυναικείους χαρακτήρες τους.  Το 2021, κυκλοφόρησαν οι ταινίες του The Last Duel και House of Gucci .
Ο Σκοτ έχει προταθεί για τρία Όσκαρ Σκηνοθεσίας , τα οποία έλαβε για τις ταινίες Thelma & Louise , Gladiator και Black Hawk Down .  Ο Μονομάχος κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας και έλαβε υποψηφιότητα σε αυτήν την κατηγορία για την ταινία του 2015 The Martian . Το 1995 τόσο ο Σκοτ όσο και ο αδελφός του Τόνι έλαβαν ένα BAFTA για την εξαιρετική βρετανική συνεισφορά στον κινηματογράφο. Το 2003 ανακηρύχθηκε ιππότης για υπηρεσίες στη βρετανική κινηματογραφική βιομηχανία.  Σε μια τουBBC του 2004 δημοσκόπηση, ο Scott κατατάχθηκε στη 10η θέση στη λίστα με τους ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή στη βρετανική κουλτούρα.  Έλαβε επίτιμο διδάκτορα από το Royal College of Art του Λονδίνου το 2015 και την υποτροφία BAFTA για δια βίου επίτευγμα το 2018. 

Ο Scott γεννήθηκε στις 30 Νοεμβρίου 1937  στο South Shields της κομητείας Durham από την Elizabeth ( το γένος  Williams) και τον συνταγματάρχη Francis Percy Scott.  Ο μεγάλος θείος του Dixon Scott ήταν πρωτοπόρος της αλυσίδας κινηματογράφου και άνοιξε πολλούς κινηματογράφους γύρω από το Tyneside . Ένας από τους κινηματογράφους του, ο κινηματογράφος Tyneside , εξακολουθεί να λειτουργεί στο Νιούκαστλ και είναι ο τελευταίος εναπομείνας κινηματογράφος ειδήσεων στο Ηνωμένο Βασίλειο.  Γεννημένος δύο χρόνια πριν ξεκινήσει ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος , ο Scott μεγάλωσε σε μια στρατιωτική οικογένεια. Ο πατέρας του, αξιωματικός των Βασιλικών Μηχανικών, απουσίαζε για το μεγαλύτερο μέρος της πρώιμης ζωής του. Ο μεγαλύτερος αδερφός του, Φρανκ, εντάχθηκε στο Εμπορικό Ναυτικό όταν ήταν ακόμη νέος και το ζευγάρι είχε ελάχιστη επαφή.  Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η οικογένεια μετακόμισε. ζούσαν στο Κάμπερλαντ καθώς και σε άλλες περιοχές στην Αγγλία, εκτός από την Ουαλία και τη Γερμανία. Ο μικρότερος αδελφός του Σκοτ, ο Τόνι , έγινε επίσης σκηνοθέτης. Μετά τον πόλεμο, η οικογένεια Scott μετακόμισε πίσω στην κομητεία Durham και τελικά εγκαταστάθηκε στο Teesside .
Το ενδιαφέρον του για την επιστημονική φαντασία ξεκίνησε διαβάζοντας τα μυθιστορήματα του HG Wells ως παιδί.  Επηρεάστηκε επίσης από ταινίες επιστημονικής φαντασίας όπως το It! The Terror from Beyond Space , The Day the Earth Stood Still , and Them! Είπε ότι αυτές οι ταινίες «κάπως τον έκαναν λίγο» αλλά η προσοχή του δεν τραβήχτηκε πλήρως μέχρι που είδε το 2001: A Space Odyssey του Stanley Kubrick , για το οποίο είπε: «Μόλις το είδα αυτό, ήξερα τι είχα θα μπορούσε."  Πήγε στο Grangefield Grammar School στο Stockton on Tees και απέκτησε δίπλωμα σχεδίου στο West Hartlepool College of Art.  Το βιομηχανικό τοπίο στο West Hartlepool θα ενέπνευσε αργότερα οπτικά στοιχεία στο Blade Runner , με τον Scott να δηλώνει, "Υπήρχαν χαλυβουργεία δίπλα στο West Hartlepool, οπότε κάθε μέρα τα περνούσα και πίστευα ότι είναι κάπως υπέροχα. όμορφο, χειμώνα ή καλοκαίρι, και όσο πιο σκοτεινό και δυσοίωνο γινόταν, τόσο πιο ενδιαφέρον γινόταν». 

Ο Scott συνέχισε τις σπουδές του στο Royal College of Art στο Λονδίνο, συνεισφέροντας στο κολεγιακό περιοδικό ARK και βοηθώντας στην ίδρυση του τμήματος κινηματογράφου κολεγίου. Για την τελευταία του παράσταση, γύρισε μια ασπρόμαυρη ταινία μικρού μήκους, Boy and Bicycle , με πρωταγωνιστές τόσο τον μικρότερο αδερφό του όσο και τον πατέρα του (η ταινία κυκλοφόρησε αργότερα στην ενότητα "Extras" του DVD των μονομαχιών ). Τον Φεβρουάριο του 1963, ο Scott ονομάστηκε στους τίτλους ως "Σχεδιαστής" για το τηλεοπτικό πρόγραμμα του BBC Tonight . Μετά την αποφοίτησή του το 1963, εξασφάλισε δουλειά ως ασκούμενος σκηνογράφος στο BBC, οδηγώντας στη δημοφιλή τηλεοπτική αστυνομική σειρά Z-Cars και σε σειρά επιστημονικής φαντασίας Out of the Unknown.. Αρχικά του ανατέθηκε να σχεδιάσει τη δεύτερη σειρά Doctor Who , The Daleks , που θα συνεπαγόταν τη συνειδητοποίηση των ομώνυμων εξωγήινων πλασμάτων της σειράς . Ωστόσο, λίγο πριν ξεκινήσει τη δουλειά του, μια σύγκρουση στο πρόγραμμα σήμαινε ότι αντικαταστάθηκε από τον Raymond Cusick .  Το 1965, άρχισε να σκηνοθετεί επεισόδια τηλεοπτικών σειρών για το BBC, μόνο ένα από τα οποία, ένα επεισόδιο του Adam Adamant Lives! , διατίθεται στο εμπόριο. 

Το 1968, ο Ridley και ο Tony Scott ίδρυσαν την Ridley Scott Associates (RSA), μια εταιρεία παραγωγής ταινιών και εμπορικής παραγωγής.  Δουλεύοντας μαζί με τους Alan Parker , Hugh Hudson και τον κινηματογραφιστή Hugh Johnson , ο Ridley Scott έκανε πολλές διαφημίσεις στη RSA κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, συμπεριλαμβανομένης μιας διαφήμισης ψωμιού Hovis του 1973, "Bike Round" (που υπογραμμίζεται από την αργή κίνηση του "New World" του Dvořák. αναδιάταξη για ορείχαλκο), γυρίστηκε στο Gold Hill, Shaftesbury , Dorset. Μια τηλεοπτική διαφήμιση με θέμα τη νοσταλγία που αιχμαλώτισε τη φαντασία του κοινού, ψηφίστηκε η αγαπημένη διαφήμιση του Ηνωμένου Βασιλείου σε μια δημοσκόπηση του 2006. 

Στη δεκαετία του 1970, η μάρκα Chanel No. 5 χρειαζόταν αναζωογόνηση, έχοντας τον κίνδυνο να χαρακτηριστεί ως μαζική αγορά και πάσο.  Σκηνοθετημένες από τον Σκοτ τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, οι τηλεοπτικές διαφημίσεις της Chanel ήταν εφευρετικές μίνι ταινίες με αξίες παραγωγής σουρεαλιστικής φαντασίας και αποπλάνησης, οι οποίες «έπαιζαν στην ίδια οπτική εικόνα, με την ίδια σιλουέτα του μπουκαλιού».
Πέντε μέλη της οικογένειας Scott είναι σκηνοθέτες και όλοι έχουν εργαστεί για την RSA.  Ο αδελφός του Τόνι ήταν ένας επιτυχημένος σκηνοθέτης του οποίου η καριέρα διήρκεσε περισσότερες από δύο δεκαετίες. Οι γιοι του Τζέικ και Λουκ είναι και οι δύο καταξιωμένοι σκηνοθέτες διαφημίσεων, όπως και η κόρη του, Τζόρνταν Σκοτ . Ο Τζέικ και ο Τζόρνταν εργάζονται και οι δύο από το Λος Άντζελες. Ο Λουκ εδρεύει στο Λονδίνο. Το 1995, η Shepperton Studios αγοράστηκε από μια κοινοπραξία με επικεφαλής τους Ridley και Tony Scott, η οποία ανακαίνισε εκτενώς τα στούντιο ενώ παράλληλα επέκτεινε και βελτίωσε τους χώρους της. 

Το The Duellists (1977) σηματοδότησε την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Ridley Scott ως σκηνοθέτη. Γυρισμένη στην Ευρώπη, προτάθηκε για το κύριο βραβείο στο Φεστιβάλ των Καννών και κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας Ντεμπούτου. Οι Duellists είχαν περιορισμένο εμπορικό αντίκτυπο διεθνώς. Τοποθετημένο κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντειων Πολέμων , ακολουθεί δύο Γάλλους αξιωματικούς Ουσάρους , τον D'Hubert και τον Feraud ( Keith Carradine και Harvey Keitel ), των οποίων η διαμάχη για ένα αρχικά μικρό περιστατικό μετατρέπεται σε μια πικρή εκτεταμένη διαμάχη δεκαπέντε ετών, συνυφασμένη με τη μεγαλύτερη σύγκρουση που την παρέχει. φόντο. Η ταινία έχει αναγνωριστεί για την παροχή μιας ιστορικά αυθεντικής απεικόνισης των στολών του Ναπολέοντα και της στρατιωτικής συμπεριφοράς. Η κυκλοφορία της ταινίας το 2013 σε Blu-ray συνέπεσε με τη δημοσίευση ενός δοκιμίου για την ταινία σε μια συλλογή επιστημονικών δοκιμίων για τον Scott.
Ο Σκοτ είχε αρχικά σχεδιάσει να προσαρμόσει μια εκδοχή του Tristan και του Iseult , αλλά αφού είδε το Star Wars , πείστηκε για τις δυνατότητες των μεγάλης κλίμακας ταινιών που βασίζονται σε εφέ. Αποδέχτηκε τη δουλειά του σκηνοθέτη του Alien , της ταινίας τρόμου/επιστημονικής φαντασίας του 1979 που θα του κέρδιζε διεθνή επιτυχία. Ο Scott πήρε την απόφαση να αλλάξει την Ellen Ripley από τον τυπικό άνδρα ήρωα δράσης σε μια ηρωίδα .  Ο Ripley (που υποδύθηκε η Sigourney Weaver ), ο οποίος εμφανίστηκε στις τέσσερις πρώτες ταινίες Alien , θα γινόταν ένα κινηματογραφικό σύμβολο.  Η τελευταία σκηνή του John Hurt Ο χαρακτήρας του έχει χαρακτηριστεί από μια σειρά εκδόσεων ως ένας από τους πιο αξέχαστους στην κινηματογραφική ιστορία. Γυρισμένο στα Shepperton Studios στην Αγγλία, το Alien ήταν η έκτη ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του 1979 , κ Ο Σκοτ συμμετείχε στην αποκατάσταση και την επανέκδοση του 2003 της αρχικής ταινίας. Σε διαφημιστικές συνεντεύξεις εκείνη την εποχή, ο Scott είχε δηλώσει ότι είχε συζητήσεις για να κάνει μια πέμπτη ταινία στο franchise Alien . Ωστόσο, σε μια συνέντευξη του 2006, ο Scott παρατήρησε ότι ήταν δυσαρεστημένος με το Alien: The Director's Cut , νιώθοντας ότι το πρωτότυπο ήταν "αρκετά άψογο" και ότι οι προσθήκες ήταν απλώς ένα εργαλείο μάρκετινγκ. Ο Σκοτ αργότερα επέστρεψε σε έργα που σχετίζονται με το Alien όταν σκηνοθέτησε το Prometheus and Alien: Covenant τρεις δεκαετίες μετά την κυκλοφορία της αρχικής ταινίας. 

Μετά από ένα χρόνο που εργαζόταν για την κινηματογραφική μεταφορά του Dune και μετά τον ξαφνικό θάνατο του αδελφού του Φρανκ, ο Σκοτ υπέγραψε για να σκηνοθετήσει την κινηματογραφική εκδοχή του μυθιστορήματος του Φίλιπ Κ. Ντικ Do Androids Dream of Electric Sheep; Με τον εκ νέου τίτλο Blade Runner και με πρωταγωνιστή τον Χάρισον Φορντ , η ταινία ήταν μια εμπορική απογοήτευση στους κινηματογράφους το 1982, αλλά τώρα θεωρείται κλασική. Το 1991, οι νότες του Scott χρησιμοποιήθηκαν από την Warner Bros. για να δημιουργήσουν ένα βιαστικό σκηνοθετικό κομμάτι που αφαίρεσε τη φωνή του κύριου χαρακτήρα και έκανε μια σειρά από άλλες μικρές αλλαγές, συμπεριλαμβανομένου του τέλους. Αργότερα ο Scott επέβλεψε προσωπικά μια ψηφιακή αποκατάσταση Το Blade Runner και ενέκρινε αυτό που ονομαζόταν The Final Cut . Αυτή η έκδοση κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους του Λος Άντζελες, της Νέας Υόρκης και του Τορόντο στις 5 Οκτωβρίου 2007 και ως περίτεχνη κυκλοφορία DVD τον Δεκέμβριο του 2007
Σήμερα, το Blade Runner κατατάσσεται από πολλούς κριτικούς ως μία από τις πιο σημαντικές και επιδραστικές ταινίες επιστημονικής φαντασίας που γυρίστηκαν ποτέ, εν μέρει χάρη στα πορτρέτα που μιμούνται πολύ από ένα μελλοντικό αστικό τοπίο. Συχνά συζητείται μαζί με το μυθιστόρημα του Ουίλιαμ Γκίμπσον , Νευρομάντης , ως η αρχή του είδους του κυβερνοπάνκ . Ο Stephen Minger, βιολόγος βλαστοκυττάρων στο King's College του Λονδίνου, δηλώνει: "Ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του και την όλη υπόθεση της ιστορίας - τι είναι να είσαι άνθρωπος και ποιοι είμαστε, από πού προερχόμαστε; Είναι η ηλικία- παλιές ερωτήσεις». Ο Scott έχει περιγράψει το Blade Runner ως την «πιο ολοκληρωμένη και προσωπική ταινία του».
Το 1985, ο Σκοτ σκηνοθέτησε το Legend , μια ταινία φαντασίας σε παραγωγή του Arnon Milchan . Ο Σκοτ αποφάσισε να δημιουργήσει ένα παραμύθι «μια φορά κι έναν καιρό» που διαδραματίζεται σε έναν κόσμο με πριγκίπισσες, μονόκερους και καλικάντζαρους, γυρίζοντας σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσα στο στούντιο. Ο Σκοτ έδωσε τον Τομ Κρουζ ως ήρωα της ταινίας, Τζακ. Μια Σάρα ως Πριγκίπισσα Λίλη. και ο Τιμ Κάρι ως ο Κέρατος του Σατανά Άρχοντα του Σκότους. Ο Σκοτ είχε ένα δάσος χτισμένο στη Σκηνή 007 στα στούντιο Pinewood στο Μπάκιγχαμσάιρ, με δέντρα ύψους 60 πόδια και κορμούς 30 πόδια σε διάμετρο. Στα τελευταία στάδια των γυρισμάτων, το δάσος καταστράφηκε από πυρκαγιά. αρχική παρτιτούρα του Jerry Goldsmith χρησιμοποιήθηκε για ευρωπαϊκή κυκλοφορία, αλλά αντικαταστάθηκε στη Βόρεια Αμερική με μια παρτιτούρα του Tangerine Dream . Ο Rob Bottin προσέφερε τα εφέ μακιγιάζ της ταινίας που ήταν υποψήφια για Όσκαρ, με πιο αξιοσημείωτο την κόκκινη φιγούρα του Σατανά του Curry. Παρά τη μεγάλη εμπορική αποτυχία κατά την κυκλοφορία, η ταινία έγινε καλτ κλασική . Το Director's Cut του 2002 αποκατέστησε την αρχική παρτιτούρα του Goldsmith.
Ο Scott έκανε Someone to Watch Over Me , ένα ρομαντικό θρίλερ με πρωταγωνιστές τον Tom Berenger και τη Mimi Rogers το 1987 και το Black Rain (1989), ένα αστυνομικό δράμα με πρωταγωνιστές τον Michael Douglas και τον Andy García , που γυρίστηκε εν μέρει στην Ιαπωνία. Και οι δύο πέτυχαν ήπια επιτυχία στο box office. Το Black Rain ήταν η πρώτη από τις έξι συνεργασίες του Scott με τον συνθέτη Hans Zimmer . 

Το 1984, ο Scott σκηνοθέτησε μια τηλεοπτική διαφήμιση μεγάλου προϋπολογισμού (900.000 $), το " 1984 ", για να λανσάρει τον υπολογιστή Macintosh της Apple .  Ο Scott γύρισε τη διαφήμιση στην Αγγλία για περίπου 370.000 $.  η οποία δόθηκε σε μια βιτρίνα που προβλήθηκε στις ΗΠΑ στις 22 Ιανουαρίου 1984, κατά τη διάρκεια του Super Bowl XVIII , παράλληλα με τις προβολές στους κινηματογράφους.  Κάποιοι θεωρούν αυτή τη διαφήμιση «γεγονός αποβάθρας» στη διαφήμιση  και «αριστούργημα». Η Advertising Age την τοποθέτησε στην κορυφή της λίστας με τις 50 μεγαλύτερες διαφημίσεις.
Τοποθετημένο σε ένα δυστοπικό μέλλον, που διαμορφώθηκε σύμφωνα με το Nineteen Eighty Four του George Orwell , η διαφήμιση του Scott χρησιμοποιούσε την ηρωίδα της (που απεικονίζεται από την Αγγλίδα αθλήτρια Anya Major ) για να αναπαραστήσει τον ερχομό του Macintosh (υποδεικνύεται από τη λευκή μπλούζα της στολισμένη με μια εικόνα του Apple υπολογιστής Macintosh) ως μέσο σωτηρίας της ανθρωπότητας από τη «συμμόρφωση» ( Big Brother ), μια νύξη στην IBM , εκείνη την εποχή η κυρίαρχη δύναμη στους υπολογιστές. 

Η ταινία δρόμου Thelma & Louise (1991) με πρωταγωνίστρια την Geena Davis ως Thelma, τη Susan Sarandon ως Louise, εκτός από τον πρωταγωνιστικό ρόλο για τον Brad Pitt ως JD, αποδείχθηκε μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Scott, βοηθώντας στην αναβίωση της φήμης του σκηνοθέτη και στην αποδοχή του. πρώτη υποψηφιότητα για το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας .  Το επόμενο έργο του, το οποίο χρηματοδοτήθηκε ανεξάρτητα από το ιστορικό έπος 1492: Conquest of Paradise , ήταν μια αποτυχία στο box office. Η ταινία αφηγείται τις αποστολές στην Αμερική του Χριστόφορου Κολόμβου (Γάλλος σταρ Ζεράρ Ντεπαρντιέ). Ο Σκοτ δεν κυκλοφόρησε άλλη ταινία για τέσσερα χρόνια.
Το 1995, ο Ridley και ο αδελφός του Tony σχημάτισαν μια εταιρεία παραγωγής, Scott Free Productions , στο Λος Άντζελες. Όλες οι επόμενες μεγάλου μήκους ταινίες του Ρίντλεϊ, ξεκινώντας από το White Squall και το GI Jane , έχουν δημιουργηθεί με το πανό Scott Free . Το 1995 τα δύο αδέρφια αγόρασαν μια ελεγκτική συμμετοχή στο βρετανικό κινηματογραφικό στούντιο Shepperton Studios . Το 2001, η Shepperton συγχωνεύτηκε με τα Pinewood Studios για να γίνει The Pinewood Studios Group , η οποία έχει την έδρα της στο Buckinghamshire της Αγγλίας. 

Το ιστορικό δράμα του Scott Gladiator (2000) αποδείχθηκε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του σε κριτική και εμπορική άποψη. Κέρδισε πέντε Όσκαρ, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Ταινίας, Α' Ανδρικού Ρόλου για τον πρωταγωνιστή της ταινίας Ράσελ Κρόου και είδε τον Σκοτ να είναι υποψήφιος για το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας .  Ο Σκοτ συνεργάστηκε με τη βρετανική εταιρεία οπτικών εφέ The Mill για τις εικόνες της ταινίας που δημιουργήθηκαν από υπολογιστή και η ταινία ήταν αφιερωμένη στον Όλιβερ Ριντ που πέθανε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων – Ο Μιλ δημιούργησε ένα ψηφιακό διπλό σώμα για τις υπόλοιπες σκηνές του Ριντ. Μερικοί πιστώνουν στον Gladiator την αναβίωση του σχεδόν εξαφανισμένου « ξίφους και σανδάλι" ιστορικό είδος. Η ταινία ονομάστηκε η πέμπτη καλύτερη ταινία δράσης όλων των εποχών στο ειδικό ABC Best in Film: The Greatest Movies of Our Time . 

Ο Scott σκηνοθέτησε το Hannibal (2001) με πρωταγωνιστή τον Anthony Hopkins ως Hannibal Lecter. Η ταινία ήταν εμπορικά επιτυχημένη παρά τις ανάμεικτες κριτικές. Η επόμενη ταινία του Scott, Black Hawk Down (2001), με τον Tom Hardy στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο, βασίστηκε σε μια ομάδα εγκλωβισμένων Αμερικανών στρατιωτών που μάχονταν για τη ζωή τους στη Σομαλία . Ο Σκοτ ήταν υποψήφιος για Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας.  Το 2003, ο Scott σκηνοθέτησε ένα μικρότερης κλίμακας έργο, Matchstick Men , προσαρμοσμένο από το μυθιστόρημα του Eric Garcia και με πρωταγωνιστές τους Nicolas Cage , Sam Rockwell και Alison Lohman .. Έλαβε κυρίως θετικές κριτικές, αλλά είχε μέτρια απόδοση στο box office.
Το 2005, γύρισε το μέτρια επιτυχημένο Kingdom of Heaven , μια ταινία για τις Σταυροφορίες . Στην ταινία πρωταγωνίστησε ο Ορλάντο Μπλουμ και σηματοδότησε την πρώτη συνεργασία του Σκοτ με τον συνθέτη Χάρι Γκρέγκσον-Γουίλιαμς . Η μαροκινή κυβέρνηση έστειλε το μαροκινό ιππικό ως πρόσθετο για κάποιες σκηνές μάχης. Δυσαρεστημένος με τη θεατρική εκδοχή του Kingdom of Heaven (την οποία κατηγόρησε ότι έδινε υπερβολική προσοχή στις απόψεις του κοινού της προεπισκόπησης εκτός από το ότι υποχώρησε όταν ο Φοξ ήθελε να ξυριστεί 45 λεπτά), ο Σκοτ επέβλεψε το σκηνοθετικό κομμάτι της ταινίας, το αληθινή εκδοχή αυτού που ήθελε, η οποία κυκλοφόρησε σε DVD το 2006. Η σκηνοθετική περικοπή του Kingdom of Heaven έτυχε αποδοχής από τους κριτικούς, με το περιοδικό Empire να αποκαλεί την ταινία «επική», προσθέτοντας: «Τα 45 λεπτά που προστέθηκαν στο σκηνοθετικό κομμάτι είναι σαν κομμάτια που λείπουν από ένα όμορφο αλλά ημιτελές παζλ». «Αυτή είναι αυτή που έπρεπε να είχε σβήσει» αντανακλούσε ο Σκοτ. Ερωτηθείς εάν ήταν κατά της προεπισκόπησης γενικά το 2006, ο Scott δήλωσε: "Εξαρτάται ποιος είναι στη θέση του οδηγού. Εάν έχετε έναν τρελό να κάνει τη δουλειά μου, τότε πρέπει να κάνετε προεπισκόπηση. Αλλά ένας καλός σκηνοθέτης πρέπει να έχει εμπειρία αρκετά για να κρίνουμε τι πιστεύει ότι είναι η σωστή εκδοχή για να βγούμε στον κινηματογράφο».
Ο Scott συνεργάστηκε ξανά με τον αστέρι του Gladiator , Russell Crowe , για το A Good Year , βασισμένο στο βιβλίο με τις μεγαλύτερες πωλήσεις του Peter Mayle για έναν επενδυτικό τραπεζίτη που βρίσκει μια νέα ζωή στην Προβηγκία . Η ταινία κυκλοφόρησε στις 10 Νοεμβρίου 2006. Λίγες μέρες αργότερα , ο Rupert Murdoch , πρόεδρος του στούντιο 20th Century Fox (που υποστήριξε την ταινία) απέρριψε το A Good Year ως "αποτυχία" σε μια συνέλευση μετόχων.
Η επόμενη ταινία του Σκοτ ήταν ο Αμερικανός γκάνγκστερ , βασισμένη στην ιστορία του βασιλιά των ναρκωτικών Φρανκ Λούκας . Ο Scott ανέλαβε το έργο στις αρχές του 2006 και έβαλε τον σεναριογράφο Steven Zaillian να ξαναγράψει το σενάριό του για να επικεντρωθεί στη δυναμική μεταξύ του Frank Lucas και του Richie Roberts . Ο Ντένζελ Ουάσινγκτον υπέγραψε στο έργο ως Λούκας, με συμπρωταγωνιστή τον Ράσελ Κρόου. Η ταινία έκανε πρεμιέρα τον Νοέμβριο του 2007 με θετικές κριτικές και επιτυχία στο box office, και ο Scott ήταν υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Σκηνοθεσίας .
Στα τέλη του 2008, το κατασκοπευτικό θρίλερ του Scott Body of Lies , με πρωταγωνιστές τους Λεονάρντο Ντι Κάπριο και Ράσελ Κρόου, άνοιξε τις χλιαρές πωλήσεις εισιτηρίων και τις ανάμεικτες κριτικές. Ο Σκοτ σκηνοθέτησε μια ρεβιζιονιστική μεταφορά του Ρομπέν των Δασών , στην οποία πρωταγωνιστούσε ο Ράσελ Κρόου ως Ρομπέν των Δασών και η Κέιτ Μπλάνσετ ως Υπηρέτρια Μαριάν . Κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2010 με μικτές κριτικές, αλλά ένα αξιοσέβαστο box-office.

Στις 31 Ιουλίου 2009, εμφανίστηκε η είδηση ενός πρίκουελ σε δύο μέρη του Alien με τον Σκοτ να είναι σκηνοθέτης. Το έργο, που τελικά περιορίστηκε σε μια ταινία που ονομάζεται Prometheus , την οποία ο Scott περιέγραψε ότι μοιράζεται "σκέλη του Alien 's DNA" ενώ δεν ήταν άμεσο prequel, κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2012. Η ταινία πρωταγωνίστησε η Charlize Theron και Michael Fassbender , με τη Noomi Rapace να παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της επιστήμονας Elizabeth Shaw. Η ταινία έλαβε κυρίως θετικές κριτικές και απέσπασε 403 εκατομμύρια δολάρια στο box office.
Τον Αύγουστο του 2009, ο Scott σχεδίαζε να σκηνοθετήσει μια προσαρμογή του Brave New World του Aldous Huxley που διαδραματίζεται σε ένα δυστοπικό Λονδίνο με τον Leonardo DiCaprio .  Το 2009, η τηλεοπτική σειρά The Good Wife έκανε πρεμιέρα με τον Ridley και τον αδερφό του Tony να θεωρούνται εκτελεστικοί παραγωγοί.

Ο Scott μιλάει με τους πρωταγωνιστές του Prometheus Charlize Theron και Michael Fassbender στο Wondercon 2012 στο Anaheim της Καλιφόρνια στις 17 Μαρτίου 2012

Στις 6 Ιουλίου 2010, το YouTube ανακοίνωσε την κυκλοφορία του Life in a Day , ενός πειραματικού στελέχους ντοκιμαντέρ σε παραγωγή του Scott. Κυκλοφόρησε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance στις 27 Ιανουαρίου 2011 και περιλαμβάνει πλάνα που γυρίστηκαν στις 24 Ιουλίου 2010 που υποβλήθηκαν από χρήστες του YouTube από όλο τον κόσμο.  Ως μέρος της δημιουργίας των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου του 2012 , ο Scott παρήγαγε το Britain in a Day , μια ταινία ντοκιμαντέρ που αποτελείται από πλάνα που τραβήχτηκαν από το βρετανικό κοινό στις 12 Νοεμβρίου 2011.
Το 2012, ο Scott παρήγαγε τη διαφήμιση για το άρωμα της Lady Gaga , " Fame ". Διαφημίστηκε ως το πρώτο μαύρο Eau de Parfum, στους ανεπίσημους τίτλους που επισυνάπτονται στο τρέιλερ αυτής της διαφήμισης. Στις 24 Ιουνίου 2013, η σειρά του Scott Crimes of the Century έκανε το ντεμπούτο του στο CNN . Τον Νοέμβριο του 2012 ανακοινώθηκε ότι ο Scott θα ήταν παραγωγός του ντοκιμαντέρ Springsteen & I σε σκηνοθεσία Baillie Walsh και εμπνευσμένο από το Life in a Day , του οποίου ο Scott ήταν επίσης παραγωγός. Η ταινία περιείχε πλάνα θαυμαστών από όλο τον κόσμο σχετικά με το τι σήμαινε για αυτούς ο μουσικός Bruce Springsteen και πώς επηρέασε τις ζωές τους. Η ταινία κυκλοφόρησε για μία μόνο μέρα σε 50 χώρες και σε περισσότερες από 2000 κινηματογραφικές οθόνες στις 22 Ιουλίου 2013.
Ο Scott σκηνοθέτησε το The Counselor (2013), με σενάριο του συγγραφέα Cormac McCarthy .  Στις 25 Οκτωβρίου 2013, το Indiewire ανέφερε ότι «Πριν ο McCarthy πουλήσει το πρώτο του σενάριο προδιαγραφών για την ταινία του Scott ( The Counselor ), ο σκηνοθέτης συμμετείχε ενεργά στην ανάπτυξη μιας προσαρμογής του μυθιστορήματος Blood Meridian του 1985 του συγγραφέα με τον σεναριογράφο Bill Monahan ( The Departed ). Όμως, όπως είπε ο Scott σε μια συνέντευξη στο Time Out , "[Τα στούντιο] δεν ήθελαν να τα καταφέρουν. Το βιβλίο είναι τόσο ασυμβίβαστο, που είναι το υπέροχο σε αυτό." Περιγράφεται ως «αντι-γουέστερν»...»  Ο Σκοτ σκηνοθέτησε το Βιβλικά εμπνευσμένη επική ταινία Exodus: Gods and Kings , που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2014, η οποία έλαβε αρνητικές κριτικές από κριτικούς (ιδιαίτερα για το casting λευκών ηθοποιών ως χαρακτήρες της Μέσης Ανατολής ) και εισέπραξε 268 εκατομμύρια δολάρια σε προϋπολογισμό 140 εκατομμυρίων δολαρίων, καθιστώντας την ως οικονομική απογοήτευση . Η ταινία γυρίστηκε στα Pinewood Studios στο Buckinghamshire και πρωταγωνίστησε τον Christian Bale στον πρωταγωνιστικό ρόλο. 

Τον Μάιο του 2014, ο Scott ξεκίνησε διαπραγματεύσεις για τη σκηνοθεσία του The Martian , με πρωταγωνιστή τον Matt Damon ως Mark Watney.  Όπως πολλά από τα προηγούμενα έργα του Scott, το The Martian παρουσιάζει μια ηρωίδα με τη μορφή του χαρακτήρα της Jessica Chastain που είναι ο διοικητής της αποστολής. Η ταινία ήταν αρχικά προγραμματισμένη να κυκλοφορήσει στις 25 Νοεμβρίου 2015, αλλά η Fox άλλαξε αργότερα την ημερομηνία κυκλοφορίας της με αυτή του Βίκτορ Φρανκενστάιν , και έτσι το The Martian κυκλοφόρησε στις 2 Οκτωβρίου 2015 . και ήταν εμπορική επιτυχία, με εισπράξεις άνω των 630 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως, αποτελώντας την ταινία του Scott με τις υψηλότερες εισπράξεις μέχρι σήμερα.
Μια συνέχεια του Prometheus , Alien: Covenant , ξεκίνησε να γυρίζεται το 2016, έκανε πρεμιέρα στο Λονδίνο στις 4 Μαΐου 2017 και κυκλοφόρησε γενικά στις 19 Μαΐου 2017. Η ταινία έλαβε γενικά θετικές κριτικές από κριτικούς, με πολλούς να επαινούν τα έργα του Michael Fassbender διπλής απόδοσης και αποκαλώντας την ταινία μια επιστροφή στη φόρμα τόσο για τον σκηνοθέτη Ridley Scott όσο και για το franchise.
Τον Αύγουστο του 2011, διέρρευσαν πληροφορίες σχετικά με την παραγωγή ενός σίκουελ του Blade Runner από την Alcon Entertainment , με τους συνεργάτες της Alcon, Broderick Johnson και Andrew Kosove . Ο Σκοτ ενημέρωσε τη δημοσίευση του Variety τον Νοέμβριο του 2014 ότι δεν ήταν πλέον ο σκηνοθέτης της ταινίας και θα εκπλήρωνε μόνο το ρόλο ενός παραγωγού. Ο Σκοτ αποκάλυψε επίσης ότι τα γυρίσματα θα ξεκινούσαν κάποια στιγμή μέσα στο 2015 και ότι ο Χάρισον Φορντ έχει υπογράψει για να επαναλάβει τον ρόλο του από την αρχική ταινία, αλλά ο χαρακτήρας του θα έπρεπε να εμφανίζεται μόνο στην "τρίτη πράξη" της συνέχειας. Στις 26 Φεβρουαρίου 2015, η συνέχεια επιβεβαιώθηκε επίσημα, με τον Ντενί Βιλνέβ που προσλήφθηκε για να σκηνοθετήσει την ταινία και ο Σκοτ ήταν εκτελεστικός παραγωγός. Η συνέχεια, Blade Runner 2049 , κυκλοφόρησε στις 6 Οκτωβρίου 2017 με παγκόσμια αναγνώριση.

Από τον Μάιο έως τον Αύγουστο του 2017, ο Scott γύρισε όλα τα χρήματα στον κόσμο , ένα δράμα για την απαγωγή του John Paul Getty III , με πρωταγωνιστές τους Mark Wahlberg και Michelle Williams .  Ο Kevin Spacey αρχικά υποδύθηκε τον Getty Sr. Ωστόσο, μετά από πολλαπλές κατηγορίες για σεξουαλική επίθεση εναντίον του ηθοποιού, ο Scott αποφάσισε να τον αντικαταστήσει με τον Christopher Plummer , λέγοντας "Δεν μπορείς να επιδοκιμάσεις αυτού του είδους τη συμπεριφορά σε οποιοδήποτε σχήμα ή μορφή. Δεν μπορούμε να αφήσουμε τη δράση ενός ατόμου να επηρεάσει την καλή δουλειά όλων αυτών των άλλων ανθρώπων. Είναι τόσο απλό».  Ο Σκοτ άρχισε να ξαναγυρίζει τις σκηνές του Σπέισι με τον Πλάμερ στις 20 Νοεμβρίου, που περιελάμβανε γυρίσματα στο Elveden Hallστο δυτικό Σάφολκ της Αγγλίας. Με ημερομηνία κυκλοφορίας στις 25 Δεκεμβρίου 2017, το κινηματογραφικό στούντιο είχε τις αμφιβολίες του ότι ο Scott θα τα κατάφερνε, λέγοντας: "Ήταν σαν, "Δεν θα το κάνεις ποτέ. Ο Θεός να είναι μαζί σου." 

Το 2020, ο Σκοτ σκηνοθέτησε την Τελευταία Μονομαχία , μια κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου του Έρικ Τζάγκερ του 2004 The Last Duel: A True Story of Trial by Combat in Medieval France , με πρωταγωνιστές τους Adam Driver , Matt Damon και Jodie Comer . Κυκλοφόρησε στις 15 Οκτωβρίου 2021.  Οι τοποθεσίες γυρισμάτων περιλάμβαναν το γαλλικό μεσαιωνικό κάστρο Berzé-le-Châtel (με κινηματογραφικό συνεργείο 300 ατόμων, συμπεριλαμβανομένων 100 επιπλέον), και την Ιρλανδία.
Το 2021, σκηνοθέτησε το House of Gucci , μια ταινία για τη δολοφονία του Maurizio Gucci σε ενορχήστρωση της Patrizia Reggiani , την οποία υποδύονταν οι Adam Driver και Lady Gaga , αντίστοιχα. Η ταινία κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2021.  Ο Σκοτ θα σκηνοθετήσει τον Napoleon , μια βιογραφική ταινία του Ναπολέοντα Βοναπάρτη με πρωταγωνιστή τον Joaquin Phoenix ως Ναπολέοντα. Τα γυρίσματα ξεκίνησαν τον Φεβρουάριο του 2022. 

Τηλεοπτικά έργα

Ο Ridley Scott και ο αδελφός του Tony παρήγαγαν τη σειρά Numb3rs (2005–10) του CBS , ένα δράμα εγκλήματος για έναν ιδιοφυή μαθηματικό που βοηθά το FBI να λύσει εγκλήματα. και The Good Wife (2009–2016), ένα νομικό δράμα για μια δικηγόρο που εξισορροπεί τη δουλειά της με τον σύζυγό της, έναν πρώην δικηγόρο που προσπαθεί να ξαναχτίσει την πολιτική του καριέρα μετά από ένα μεγάλο σκάνδαλο. Οι δύο Σκοτ παρήγαγαν επίσης μια κινηματογραφική μεταφορά του 2010 της τηλεοπτικής εκπομπής The A-Team της δεκαετίας του 1980 , σε σκηνοθεσία Τζο Κάρναχαν .
Ο Ridley Scott ήταν εκτελεστικός παραγωγός της πρώτης σεζόν του The Man in the High Castle της Amazon (2015–16). 

 Μέσω της Scott Free Productions , είναι εκτελεστικός παραγωγός στη σκοτεινή κωμική σειρά επιστημονικής φαντασίας Brain Dead που έκανε το ντεμπούτο του στο CBS το 2016.
Στις 20 Νοεμβρίου 2017, η Amazon συμφώνησε με την AMC Studios για μια παγκόσμια κυκλοφορία του The Terror , της σειράς του Scott, που είναι η μεταφορά του μυθιστορήματος του Dan Simmons , μιας εικαστικής αφήγησης της χαμένης αποστολής του Βρετανού εξερευνητή Sir John Franklin του HMS Erebus και του HMS Terror στο Arctic το 1845–1848 για να αναγκάσει το Northwest Passage , με στοιχεία τρόμου και υπερφυσικής φαντασίας, και η σειρά έκανε πρεμιέρα τον Μάρτιο του 2018. Ο Scott ήταν εκτελεστικός παραγωγός για τη μίνι σειρά τριών μερών του BBC / FX 2019 A Christmas Κάλαντα.
Ο πρώτος τηλεοπτικός σκηνοθετικός ρόλος του Scott μετά από 50 χρόνια, Raised by Wolves , κυκλοφόρησε στο HBO Max το 2020. Ο Σκοτ είπε ότι «η τάση του ήταν να σκέφτεται, «Δεν θέλω να ακολουθήσω ξανά αυτόν τον δρόμο των android », αλλά αποφάσισε να αναλάβει το έργο αφού διάβασε το σενάριο και του άρεσε.  Η παράσταση περιστρέφεται γύρω από τα ανδροειδή Μητέρα και Πατέρα, που προσπαθούν να σώσουν την ανθρωπότητα στον πλανήτη Kepler-22b μετά την κατεδάφιση της Γης από τον πόλεμο μεταξύ των Μιθραίων, που ακολουθούν έναν θεό που ονομάζεται Σολ, και των μαχητών αθεϊστών.

Ο Ridley Scott ήταν παντρεμένος με τη Felicity Heywood από το 1964 έως το 1975. Το ζευγάρι είχε δύο γιους, τον Jake και τον Luke ,  και οι δύο εργάζονται ως σκηνοθέτες στην εταιρεία παραγωγής του Scott, Ridley Scott Associates. Ο Scott αργότερα παντρεύτηκε το στέλεχος διαφήμισης Sandy Watson το 1979, με τον οποίο απέκτησε μια κόρη, τον Jordan Scott , επίσης σκηνοθέτη, και χώρισε το 1989.  Η σημερινή του σύντροφος είναι η ηθοποιός Giannina Facio , την οποία έχει παίξει σε όλα του. ταινίες από το White Squall εκτός από το American Gangster and The Martian , και τον οποίο παντρεύτηκε το 2015. Μοιράζει τον χρόνο του σε σπίτια στο Λονδίνο, τη Γαλλία και το Λος Άντζελες.
Ο μεγαλύτερος αδερφός του Φρανκ πέθανε, σε ηλικία 45 ετών, από καρκίνο του δέρματος το 1980. Ο μικρότερος αδερφός του Τόνι , ο οποίος ήταν επίσης συνεργάτης του στην εταιρεία τους Scott Free , πέθανε στις 19 Αυγούστου 2012 σε ηλικία 68 ετών αφού πήδηξε από το Vincent . Η γέφυρα Thomas που εκτείνεται στο λιμάνι του Λος Άντζελες, μετά από έναν αρχικώς αμφισβητούμενο μακροχρόνιο αγώνα με τον καρκίνο. Πριν από το θάνατο του Tony, αυτός και ο Ridley συνεργάστηκαν σε μια μίνι σειρά βασισμένη στο μυθιστόρημα του Robin Cook Coma for A&E . Η μίνι σειρά σε δύο μέρη έκανε πρεμιέρα στο A&E στις 3 Σεπτεμβρίου 2012, με ανάμεικτες κριτικές.
Ο Ridley έχει αφιερώσει αρκετές από τις ταινίες του στη μνήμη της οικογένειάς του: Blade Runner στον αδελφό του Frank, Black Hawk Down στη μητέρα του και The Counselor και Exodus: Gods and Kings στον αδελφό του Tony. Ο Ρίντλεϊ απέτισε επίσης φόρο τιμής στον αείμνηστο αδερφό του Τόνι στις Χρυσές Σφαίρες του 2016 , αφού η ταινία του, The Martian , κέρδισε την Καλύτερη Ταινία – Μιούζικαλ ή Κωμωδία.
Το 2013, ο Ridley δήλωσε ότι είναι άθεος . Αν και όταν ρωτήθηκε από το BBC σε μια συνέντευξη του Σεπτεμβρίου 2014 αν πιστεύει στον Θεό, ο Scott απάντησε:
Δεν είμαι σίγουρος. Νομίζω ότι εγείρονται όλων των ειδών τα ερωτήματα... αυτή είναι μια τόσο εξωτική ερώτηση. Αν κοιτάξαμε το όλο θέμα πρακτικά, συνέβη το Big Bang και μετά περνάμε από αυτήν την εξέλιξη εκατομμυρίων, δισεκατομμυρίων ετών όπου, κατά σύμπτωση, όλα τα σωστά βιολογικά ατυχήματα βγήκαν με τον σωστό τρόπο. Σε κάποιο βαθμό, αυτό δεν έχει νόημα, εκτός αν υπήρχε ένας ελεγκτικός αποφασίζων ή μεσολαβητής σε όλα αυτά. Ποιος ήταν λοιπόν; Ή τι ήταν αυτό; Είμαστε ένα μεγάλο μεγάλο πείραμα στη βασική συνολική αναλαμπή του σύμπαντος ή του γαλαξία; Σε ποια περίπτωση, ποιος βρίσκεται πίσω από αυτό; 

Σκηνοθετικό στυλ

Ο συχνός συνεργάτης του Σκοτ, Ράσελ Κρόου , σχολίασε: «Μου αρέσει να είμαι στο πλατό του Ρίντλεϊ γιατί οι ηθοποιοί μπορούν να παίξουν [...] και η εστίαση είναι στους ερμηνευτές».  Ο Paul M. Sammon, στο βιβλίο του Future Noir: The Making of Blade Runner , σχολίασε σε μια συνέντευξη στο Brmovie.com ότι η σχέση του Scott με τους ηθοποιούς του έχει βελτιωθεί σημαντικά με τα χρόνια.  Πιο πρόσφατα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας του Scott το 2012, Prometheus , η Charlize Theron επαίνεσε την προθυμία του σκηνοθέτη να ακούσει προτάσεις από το καστ για βελτιώσεις στον τρόπο που απεικονίζονται οι χαρακτήρες τους στην οθόνη. Η Theron εργάστηκε μαζί με τους σεναριογράφους και τον Scott για να δώσει περισσότερο βάθος στον χαρακτήρα της κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.  Όταν εργάζεστε πάνω σε έπη, ο Scott δηλώνει, «υπάρχει πάντα ο κίνδυνος να πλημμυρίσουν οι χαρακτήρες» σε έναν μεγάλο καμβά, πριν προσθέσει, «Το πρότυπό μου είναι ο David Lean , του οποίου οι χαρακτήρες δεν χάθηκαν ποτέ στο προσκήνιο».
Το έργο του Scott αναγνωρίζεται για τα εντυπωσιακά οπτικά του στοιχεία, με κοινό θέμα επίσης τις ηρωίδες .Το οπτικό του στυλ, που ενσωματώνει μια λεπτομερή προσέγγιση στο σχεδιασμό παραγωγής και τον καινοτόμο, ατμοσφαιρικό φωτισμό, άσκησε επιρροή σε μια επόμενη γενιά κινηματογραφιστών. Ο Τζέιμς Κάμερον σχολίασε, «Λατρεύω τις ταινίες του Ρίντλεϊ και μου αρέσει η δημιουργία ταινιών του, μου αρέσει η ομορφιά της φωτογραφίας, μου αρέσει η σπλαχνική αίσθηση ότι είσαι εκεί, ότι είσαι παρών». Ο Scott χρησιμοποιεί συνήθως αργό ρυθμό μέχρι τις ακολουθίες δράσης. Παραδείγματα περιλαμβάνουν το Alien και το Blade Runner . οι Los Angeles TimesΗ κριτικός Sheila Benson, για παράδειγμα, θα αποκαλούσε την τελευταία "Blade Crawler" "επειδή είναι πολύ αργό". Μια άλλη τεχνική που χρησιμοποιεί είναι η χρήση του ήχου ή της μουσικής για να δημιουργήσει ένταση, όπως ακούγεται στο Alien , με σφύριγμα ατμού, μπιπ υπολογιστών και τον θόρυβο των μηχανημάτων στο διαστημόπλοιο. Ο Scott ισχυρίζεται ότι έχει μια ιδιοδεκτική μνήμη , η οποία, όπως λέει, τον βοηθά να οπτικοποιήσει και να αφηγηθεί τις σκηνές στις ταινίες του.
Ο Scott έχει αναπτύξει μια μέθοδο για τη λήψη περίπλοκων λήψεων όσο το δυνατόν πιο γρήγορα: "Μου αρέσει να δουλεύω, πάντα, με τουλάχιστον τρεις κάμερες. [...] Έτσι, αυτά τα 50 στημένα [την ημέρα] μπορεί να είναι μόνο 25 στημένα εκτός από το ότι καλύπτω στο στήσιμο. Άρα τελειώσατε. Θέλω να πω, εάν αφιερώσετε λίγο περισσότερο χρόνο για να προετοιμαστείτε σε τρεις κάμερες ή αν πρόκειται για ένα μεγάλο κόλπο, έντεκα κάμερες και - ενώ μπορεί να χρειαστεί 45 λεπτά για τη ρύθμιση – μετά όταν είστε έτοιμοι λέτε «Δράση!» και κάνετε τρεις λήψεις, δύο και είναι όλοι ευχαριστημένοι; Λέτε, «Ναι, αυτό είναι». Οπότε προχωράς».
Η τεχνητή νοημοσύνη είναι ένα ενοποιητικό θέμα σε όλη την καριέρα του Σκοτ ως σκηνοθέτη, ιδιαίτερα στους Blade Runner , Alien και Prometheus . Το πρόσφατο βιβλίο The Culture and Philosophy of Ridley Scott προσδιορίζει τον Alan Turing και τον John Searle , καθηγητή στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, που παρουσιάζουν σχετικά μοντέλα δοκιμών τεχνητής νοημοσύνης γνωστά ως το τεστ Turing και το κινέζικο πείραμα σκέψης δωματίου, αντίστοιχα. στο κεφάλαιο με τίτλο "What's Wrong with Building Replicants", το οποίο ήταν ένα επαναλαμβανόμενο θέμα για πολλές από τις ταινίες του Scott. Το κεφάλαιο με τίτλο "Artificial Intelligence in Blade Runner , Alien , and Prometheus ," ολοκληρώνεται παραθέτοντας τα γραπτά του John Stuart Mill στο πλαίσιο των Nexus-6 Replicants του Scott στο Blade Runner (Rutger Hauer), το android Ash (Ian Holm) στο Το Alien και το android David 8 (Michael Fassbender) στον Προμηθέα , όπου ο Mill εφαρμόζεται για να ισχυριστεί ότι τα μέτρα και τα τεστ νοημοσύνης πρέπει επίσης να αξιολογούν τις ενέργειες και την ηθική συμπεριφορά στα android για να αντιμετωπίσουν αποτελεσματικά τα θέματα που εξερευνά ο Scott σε αυτές τις ταινίες.

Πηγή: Ridley Scott - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Παραγωγή

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Ηθοποιός

Πηγή: Ridley Scott - IMDb 

Οι «παραγνωρισμένες» ταινίες του Ρίντλεϊ Σκοτ

19:1520/12
Οι «παραγνωρισμένες» ταινίες του Ρίντλεϊ ΣκοτΟι «παραγνωρισμένες» ταινίες του Ρίντλεϊ ΣκοτΟ Ρίντλεϊ Σκοτ είναι αναντίρρητα ένας από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες παγκοσμίως. Κι αν μερικές φορές γκρινιάζουμε, είναι γι' αυτό ακριβώς το λόγο. Με αφορμή τη νέα του ταινία «Όλα τα Λεφτά του Κόσμου» γυρνάμε πίσω και ξαναβλέπουμε τρεις «παρεξηγημένες» περιπτώσεις.
Από τον Γιάννη Βασιλείου

Ο Ρίντλεϊ Σκοτ παρέδωσε πολύ νωρίς στην καριέρα του τις δύο μεγάλες του ταινίες, το «Alien» και το «Blade Runner». Στη συνέχεια δοκίμασε τις δυνάμεις του σε κάθε πιθανό και απίθανο είδος, έφτασε μέχρι τα Όσκαρ, χρίστηκε σερ, ποτέ όμως δεν κατάφερε να προσεγγίσει ξανά το καλλιτεχνικό επίπεδο αυτό των δύο εμβληματικών τίτλων.
Πρόκειται σίγουρα για έναν σκηνοθέτη που θέλει να βρίσκεται μέσα στις εξελίξεις, η πρωτοφανής απόφαση του να αντικαταστήσει τον Κέβιν Σπέισι με τον Κρίστοφερ Πλάμερ στο «All the Money in the World», ενόψει των κατηγοριών που δέχθηκε ο πρώτος για σεξουαλική παρενόχληση, συνιστά τρανή απόδειξη επ’αυτού. Αν η κίνηση του αυτή και ο θόρυβος που ξεσήκωσε θα βοηθήσουν ώστε να καταγράψει στο ενεργητικό του ακόμα μια εισπρακτική επιτυχία, θα το μάθουμε σύντομα.
Μέσα στην φιλμογραφία του όμως δεν υπάρχουν μόνο τέτοιες. Υπάρχουν και ταινίες που προσπέρασαν κοινό και κριτικοί, που ξεχάστηκαν σύντομα μετά την προβολή τους. Μερικές από αυτές ίσως άξιζαν καλύτερη τύχη, ιδίως οι παρακάτω. Δεν θα ισχυριστώ πως αποτελούν παρεξηγημένα αριστουργήματα, ο όρος έχει χάσει την βαρύτητα του από την κατάχρηση, αφήστε, δε, που για κάθε ταινία πια θα βρεθεί ένας σε μια ιντερνετική γωνιά να ισχυριστεί πως πρόκειται για «παρεξηγημένο αριστούργημα». Είναι όμως ταινίες πολύ πιο ενδιαφέρουσες και ευρηματικές από άλλες, πιο δημοφιλείς του.
Θρύλος (Legend, 1985)
Από τους ζοφερούς διαδρόμους του διαστημόπλοιου Νοστρόμο, ως τα νοτισμένα, λουσμένα στο νέον σοκάκια της φουτουριστικής μεγαλούπολης του Μπλέιντ Ράνερ, είναι εμφανές πως το ατού του Ρίντλεϊ Σκοτ ήταν –δυστυχώς δεν είναι πια- να πλάθει κόσμους από το μηδέν. Η αφήγηση ουδέποτε ήταν το δυνατό του σημείο, θα το διαπιστώσουμε αυτό πολλές φορές στην ύστερη φιλμογραφία του.
Ερχόμενο μετά την υπαρξιστική επιστημονική φαντασία του Blade Runner, το Legend ασφαλώς υστερεί, δεν έχει να αντιπαραβάλλει αντίστοιχο νοηματικό υπόβαθρο, ενώ η σημειακή πλοκή, η ντισνεϊκή αφέλεια κι ο ενίοτε προβληματικός ρυθμός είναι στοιχεία που κάνουν δυσκολότερο για τον ενήλικα θεατή να αποδράσει μέσα στον κόσμο του. Όμως το ιμπρεσιονιστικό περιβάλλον του φιλμ είναι εκθαμβωτικό, τα πλάσματα που σουλατσάρουν μέσα του βγαλμένα από παραμύθια της γιαγιάς, οι synth ήχοι των Tangerine Dream συνδράμουν με την σειρά τους στον αλαφροϊσκιωτο χαρακτήρα του φιλμ, ενώ η ανδρόγυνη ακτινοβολία του νεαρού, τότε, Τομ Κρουζ είναι αρκετή για να σε συνεπάρει στην περιπέτειά του Τζακ.
Αν είχες δει το φιλμ σε τρυφερή ηλικία μπορεί και να το είχες αγαπήσει, τότε άλλωστε δεν είχες την εναλλακτική της κατά Πίτερ Τζάκσον εκδοχής της επικής φαντασίας. Θα σου αρέσει εξίσου τώρα που μεγάλωσες; Εξαρτάται από την απάντηση που δίνεις στο ερώτημα «Is your love strong enough;», που απευθύνουν η φωνή του Μπράιαν Φέρρυ και οι κιθαρισμοί του Ντέιβιντ Γκίλμουρ στους τίτλους τέλους της ταινίας.

Επαγγελματίες Απατέωνες (Μatchstick Men,2003)
Στο πρώτο μισό της περασμένης δεκαετίας ο Ρίντλεϊ Σκοτ επιχείρησε επιτυχώς να αναστήσει τo ξεχασμένο είδος του peplum με τον «Μονομάχο», ξαναδιάβασε οπερατικά ένα μυθικό τέρας της οθόνης στον «Χάνιμπαλ», έστησε κολασμένο πεδίο μάχης στο αφόρητα αντιδραστικό «Μαύρο Γεράκι:η Κατάρριψη» και αναβίωσε τις Σταυροφορίες στο «Βασίλειο των Ουρανών». Κάπου ανάμεσα σε αυτά ο Σκοτ στρίμωξε τους «Επαγγελματίες Απατεώνες» , όπου χαμήλωσε τόνους και στοχοθεσία και έπλασε κάτι που φέρει ψυχαγωγικές και συγκινησιακές αρετές απούσες από ουκ ολίγα μεγαλεπήβολα εγχειρήματα του.
Περισσότερο από μια ταινία απάτης σαν εκείνες που σκαρώνει ο Μάμετ, όταν καθίσει στην καρέκλα του σκηνοθέτη, οι «Επαγγελματίες Απατεώνες» είναι μια ταινία για έναν άνθρωπο που έχει την ανάγκη να πιστέψει στην «απάτη». Τον υποδύεται ο Νίκολας Κέιτζ, επιστρατεύοντας μια σειρά από ανακυκλούμενα τικ, τα οποία προοδευτικά υποχωρούν, καθώς αυτός βυθίζεται ολοένα και περισσότερο στην σαγήνη της «απάτης». Και η αλήθεια, μοιραία, θα αποκαλυφθεί, μα τα τικ και οι φοβίες δεν θα επανέλθουν.  Γιατί η «απάτη» μπορεί να έχει θεραπευτικές ιδιότητες. Ίσως τις περισσότερες φορές να μην είναι εκείνο που θέλεις, είναι όμως εκείνο που χρειάζεσαι, για να συνεχίσεις τον δρόμο σου.

Ο Συνήγορος (The Counselor, 2013)
Στις αρχές του 2013 δεν υπήρχε κινηματογραφικό έντυπο ή site που να μην συγκαταλέγει το εν λόγω εγχείρημα στους σοβαρούς οσκαρικούς παίχτες της χρονιάς. Μόνο που το φιλμ που ετοίμαζαν οι Ρίντλεϊ Σκοτ και Κόρμακ ΜακΚάρθυ ήταν τόσο βρώμικο και εξωφρενικό που σε άλλες εποχές στην Αμερική θα παιζόταν μόνο σε grindhouse αίθουσες. Για Όσκαρ, φυσικά, ούτε λόγος, ενώ η πορεία του «Συνηγόρου» στις αίθουσες ήταν βραχύβια, με τους περισσότερους θεατές να αγανακτούν παρακολουθώντας κάτι πολύ μακριά από το καταιγιστικό, σοβαροφανές θρίλερ που περίμεναν, προσδοκία που χτίστηκε εν μέρει και από το ελαφρώς παραπλανητικό προωθητικό υλικό. Μεγάλο κρίμα για ένα πολύ ιδιαίτερο φιλμ, το οποίο για τον υπογράφοντα συγκαταλέγεται άνετα ανάμεσα στα καλύτερα του σκηνοθέτη.
Με διαφημιστική αισθητική , όπως αρμόζει σε χαρακτήρες που θέλουν κάτι (πολύ) παραπάνω, μικρές ανάσες κοενισμού και μια αίσθηση διογκούμενης απειλής, ο Ρίντλεϊ Σκοτ, ευρισκόμενος σε μια (ολοένα και πιο σπάνια) έκλαμψη δημιουργικότητας, μεταφράζει κινηματογραφικά την ηθική ιστορία του αμερικανού μυθιστοριογράφου Κόρμακ ΜακΚάρθυ, όπου φιλόδοξος και παρορμητικός δικηγόρος επιλέγει να περπατήσει σε έναν κόσμο που τρέχει παράλληλα με εκείνον της πολιτισμένης κοινωνίας, δίχως να έχει αποδεχτεί τις πιθανές συνέπειες αυτής του της απόφασης. Όλα αυτά είναι απλώς το πρόσχημα, ώστε ο ΜακΚάρθυ να μιλήσει ακόμα μια φορά για τον παρατημένο από τον Θεό κόσμο, στον όποιο περπατούμε εγώ κι εσύ, όπου μόνο τρία πράγματα είναι σίγουρα: το σεξ, η απληστία και ο θάνατος. Πέραν αυτών, τίποτε άλλο δεν έχει σημασία. Ούτε καν η πλοκή.

Ρίντλεϊ Σκοτ: Στην υπηρεσία της εικαστικής μεγαλειότητος

Γενέθλια σήμερα για τον 84χρονο Ρίντλεϊ Σκοτ, εν γένει άνισο σκηνοθέτη εμβληματικών ταινιών της προηγούμενης γενιάς και τρεις φορές υποψήφιο για Όσκαρ σκηνοθεσίας, που ακατάβλητος εξακολουθεί να παρουσιάζει παραγωγές στην χολιγουντιανή αιχμή του δόρατος.
Από τον Ηλία Δημόπουλο

Γεννημένος και σπουδασμένος σχεδιαστής, απόφοιτος του Βασιλικού Κολλεγίου των Τεχνών στο Λονδίνο και από νωρίς με ενδιαφέρον στην επιστημονική φαντασία και το σινεμά, ο Ρίντλεϊ Σκοτ μπήκε επίσημα στο μεγάλο μήκος αργά, στα 40 του, αλλά μπήκε με εκτελεσμένες προθέσεις που αμέσως τον έκαναν εκλεκτή φωνή και πολυαναμενόμενο δημιουργό. Σήμερα, σχεδόν 45 χρόνια μετά, οι απόψεις διίστανται, δεν είναι κι εύκολο βέβαια να κρατήσεις μια καριέρα τόσων ταινιών ακύμαντη, όμως ανεξαρτήτως διαφωνιών οι ταινίες του Σκοτ διατηρούν μια αίγλη και οι ανακοινώσεις των σχεδίων του χαιρετίζονται πάντοτε με ενδιαφέρον και προσδοκία.

«Οι Μονομάχοι» λοιπόν, το ντεμπούτο του 1977, είναι πάνω απ' όλα ένας εστέτ οργασμός καλλιτεχνικής διεύθυνσης που χρωστάει κάμποσα στην φωτογραφία του «Μπάρι Λίντον» δυο χρόνια πριν κι έχει τον Χάρβεϊ Καϊτέλ και τον Κιθ Κάρανταϊν να ξιφομαχούν μέσα στα χρόνια, κέρδισε το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου στις Κάννες κι έβαλε μεμιάς τον Σκοτ στον χάρτη.
Εκείνος απάντησε με την καλύτερη ταινία της ζωής του, το «Άλιεν», όλοι το ξέρουν, σ' όλες τις λίστες είναι, η Ακαδημία δεν κατάλαβε σχεδόν τίποτα βέβαια, θα πεις στη χρονιά του «Αποκάλυψη Τώρα» έπαιρνε το Όσκαρ σκηνοθεσίας και ταινίας το «Κράμερ Εναντίον Κράμερ», μην επαναλαμβάνουμε γνωστά πράγματα, πάντως το «Άλιεν» πήρε μόνο ένα Όσκαρ (για τα εφέ του), είχε και μια υποψηφιότητα στην καλλιτεχνική του διεύθυνση.

Τρία χρόνια μετά, ο Σκοτ πραγματοποιεί τον ανεπανάληπτο άθλο που λέγεται «Μπλέιντ Ράνερ», μια ταινία που παρά κάποια επί μέρους προβλήματα και μια τεράστια περιπέτεια με την υπόθεση director's cut (που ο Σκοτ εξέλιξε σε διασκεδαστικό χούι μέσα στα χρόνια), είναι η ταινία του που προτιμά ο ίδιος ως «πιο προσωπική» και που μονοκοντυλιά άλλαξε την κουλτούρα του σινεμά και του κινηματογραφικού φουτουρισμού. Ένα νουάρ μα περισσότερο μια αξέχαστη ιστορία αγάπης, το «Μπλέιντ Ράνερ» μίλησε για τόσα πράγματα και το έκανε με τόσο επίζηλο κινηματογραφικά τρόπο που δίκαια έβαλε τον Σκοτ στις πρώτες θέσεις των τότε δημιουργών. Αναμενόμενα ωστόσο, έθεσε έναν απλησίαστο στη συνέχεια πήχη, μια ταινία που χωρίς ποτέ να φάνηκε να δυναστεύει τον Σκοτ, στέκεται αδύνατο να την ξεχάσεις ως μέτρο αναφοράς.
Από κει κι έπειτα ο Άγγλος παρέδωσε μια φιλμογραφία που στο μεγαλύτερο μέρος της δεν ήταν παρά μια πλατφόρμα επίδειξης των ορίων της καλλιτεχνικής διεύθυνσης που περιστασιακά βοηθούμενη από καλά σενάρια μπορούσε να δώσει ενδιαφέροντα έργα. Ο Σκοτ όμως, σε όλα τα επόμενα χρόνια, αν έδειξε κάτι ήταν η έλλειψη ιδεολογικού κι αισθητικού έρματος, ανέκαθεν ήταν ένας σκηνοθέτης που θα μπορούσε να γυρίσει ιδεολογικά προβληματικά έργα τύπου «G.I. Jane» και «Black Hawk Down», πάντοτε άριστα επιμελημένα εικαστικά αλλά και δηκτικά αδιάφορα στις συνέπειες των λεγομένων τους.

Κατά την γνώμη του υπογράφοντος πάντα, αν έπρεπε να γίνει μια επιλογή από την πλούσια φιλμογραφία αυτή θα έτεινε περισσότερο σε «μικρά» φιλμ, χαμηλότερης φιλοδοξίας, όπως η «Λευκή Καταιγίδα» (1996), μια θαλασσινή περιπέτεια με τον Τζεφ Μπρίτζες, το διασκεδαστικό και στυλάτο «Matchstick Men» (2003) με τον Νίκολας Κέιτζ ή το, προσωπικό αγαπημένο (και καθόλου αφιλόδοξο) σίκουελ της «Σιωπής των Αμνών», «Χάνιμπαλ» (2001), που ισορροπεί τέλεια την μαύρη κωμωδία με το μπαροκικό θρίλερ και την αναγεννησιακή Φλωρεντία στο φόντο.
Η Ακαδημία από την άλλη, προτίμησε τις φεμινιστικές «Θέλμα και Λουίζ» (1991), ένα προκλητικά μονόχνωτο έργο, μεγάλης φήμης όμως στο κοινό του και σ' αυτούς που συγχέουν, ίσως, τα ορθώς ειπωμένα με τα καλώς κινημαγραφημένα, τον στέρεο και θεαματικό «Μονομάχο» (2000) και το προαναφερθέν «Black Hawk Down» που συμπληρώνει τις σκηνοθετικές υποψηφιότητες του Σκοτ.
Ευχάριστα βλέπονται πάντα η «Καυτή Βροχή» του 1989 με τον Μάικλ Ντάγκλας και την λαμπρή φωτογράφηση της Οσάκα να θυμίζει «Μπλέιντ Ράνερ», ένα υποτιμημένο αστυνομικό του 1987 («Κάποιος να με Προσέχει»), ο «Αμερικανός Γκάνγκστερ» (2007) με τον Ντενζέλ Ουάσιγκτον, ενώ οπαδούς βρήκε και το σχετικά πιο πρόσφατο «Ο Συνήγορος» (2013) με το πιασάρικο καστ και την Κάμερον Ντίαζ να κυλιέται στο καπώ μιας Φεράρι.

Ο αμείωτος ρυθμός των τελευταίων χρόνων έχει βέβαια επιφέρει και μια, χαριτολογώντας πάντα με άξονα την προσωπική άποψη, σωρεία αδιαφοριών ή/και βαρβαροτήτων («Μια Καλή Χρονιά», «Ρομπέν των Δασών», «Η Πλεκτάνη», όλα τους με τον Ράσελ Κρόου - έχουν συνεργαστεί πέντε φορές!) που ωστόσο κατά βάση χαίρουν εκτίμησης από την, γενικώς οξυδερκή, αμερικανική κριτική της οποίας ο Σκοτ παραμένει διαχρονικά αγαπημένος δημιουργός. Φέτος ήρθαν και «Τελευταία Μονομαχία» και «Οίκος Γκούτσι», αμφότερες ο υπογράφων τις αγνοεί για την ώρα, ωστόσο αν κρίνουμε από την υποδοχή διαφαίνονται ως αντιδιαμετρικού εκτοπίσματος έργα.
Να είναι καλά. Περά από τα γούστα του καθενός είναι ένας σκηνοθέτης που δεν σταματά να διερωτάται πάνω στην όψη των ταινιών του, το ένδοξο ξεκίνημα και η διαπρέπουσα διαχρονικά εικαστική του αρκούν να τον κάνουν πάντοτε αναμενόμενο.

Πηγή: Ρίντλεϊ Σκοτ: Στην υπηρεσία της εικαστικής μεγαλειότητος - αφιερωματα , θεματα || cinemagazine.gr 

Ridley Scott (R) and his wife, Giannina Facio, attend the 75th annual Golden Globe Awards in January 2018.