Ρόμπινς Τζερόμ (1918-1998)

Ο Jerome Robbins (γεννήθηκε ως Jerome Wilson Rabinowitz, 11 Οκτωβρίου 1918 – 29 Ιουλίου 1998) ήταν Αμερικανός χορευτής, χορογράφος, σκηνοθέτης ταινιών, θεατρικός σκηνοθέτης και παραγωγός που εργάστηκε στο κλασικό μπαλέτο, στη σκηνή, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Μεταξύ των πολυάριθμων σκηνικών παραγωγών του ήταν οι On the Town , Peter Pan , High Button Shoes , The King and I , The Pijama Game , Bells Are Ring , West Side Story , Gypsy , και Fiddler on the Roof . Ο Ρόμπινς ήταν πέντε φορές νικητής του βραβείου Tony και αποδέκτης των τιμών του Κέντρου Κένεντι. Έλαβε δύο βραβεία Όσκαρ , συμπεριλαμβανομένου του Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας το 1961 με τον Ρόμπερτ Γουάιζ για το West Side Story και ένα ειδικό τιμητικό βραβείο Όσκαρ.για τα χορογραφικά του επιτεύγματα στον κινηματογράφο.
Ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του Robbins, Something to Dance About , με αποσπάσματα από τα ημερολόγιά του, αρχειακή παράσταση και πλάνα από πρόβες, και συνεντεύξεις με τον Robbins και τους συναδέλφους του, έκανε πρεμιέρα στο PBS το 2009 και κέρδισε ένα βραβείο Emmy και ένα βραβείο Peabody την ίδια χρονιά . .

 Ο Robbins γεννήθηκε ως Jerome Wilson Rabinowitz στο Εβραϊκό Μαιευτήριο στο 270 East Broadway στο Lower East Side του Μανχάταν - μια γειτονιά που κατοικείται από πολλούς μετανάστες. Ήταν γιος της Lena Robbins (Rips) και του Harry Rabinowitz (1887-1977).  Είχε μια μεγαλύτερη αδερφή, τη Σόνια (1912-2004).
Η οικογένεια Rabinowitz ζούσε σε μια μεγάλη πολυκατοικία στην 51 East 97th Street στη βορειοανατολική γωνία της Madison Avenue . Γνωστός ως «Τζέρι» στα κοντινά του πρόσωπα, ο Ρόμπινς έλαβε το μεσαίο όνομα Γουίλσον, αντανακλώντας τον πατριωτικό ενθουσιασμό των γονιών του για τον τότε πρόεδρο Γούντροου Γουίλσον .
Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, η οικογένεια Rabinowitz μετακόμισε στο Weehawken του New Jersey . Ο πατέρας και ο θείος του άνοιξαν την Comfort Corset Company στην κοντινή Union City . Αποφοίτησε το 1935 από το Γυμνάσιο Woodrow Wilson (από τότε που μετονομάστηκε σε Γυμνάσιο Weehawken). Η οικογένεια είχε πολλές διασυνδέσεις με τις επιχειρήσεις του θεάματος, συμπεριλαμβανομένων ερμηνευτών και ιδιοκτητών θεάτρου. Στη δεκαετία του 1940, το όνομά τους άλλαξε νομικά σε Robbins.
Η Robbins άρχισε να σπουδάζει σύγχρονο χορό στο γυμνάσιο με την Alys [CK] Bentley, η οποία ενθάρρυνε τους μαθητές της να αυτοσχεδιάσουν βήματα στη μουσική. Ο Ρόμπινς είπε αργότερα: «Αυτό που μου έδωσε αμέσως ήταν η απόλυτη ελευθερία να φτιάξω τους δικούς μου χορούς χωρίς αναστολές ή αμφιβολίες». Μετά την αποφοίτησή του πήγε να σπουδάσει χημεία στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης (NYU), αλλά τα παράτησε μετά από ένα χρόνο για οικονομικούς λόγους και για να ακολουθήσει χορό με πλήρη απασχόληση. Εντάχθηκε στην παρέα της Senya Gluck Sandor, ενός κορυφαίου εκφραστή του εξπρεσιονιστικού σύγχρονου χορού. ήταν ο Σάντορ που του συνέστησε να αλλάξει το όνομά του σε Ρόμπινς. Ο Sandor τον ενθάρρυνε επίσης να κάνει μπαλέτο, κάτι που έκανε με την Ella Daganova. Επιπλέον, σπούδασε ισπανικό χορό με την Helen Veola. Ασιατικός χορός με τον Yeichi Nimura. και χορευτική σύνθεση με την Bessie Schonberg. Ενώ ένα μέλος της εταιρείας του Σάντορ, Ρόμπινς, έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή με το Θέατρο Τέχνης Γίντις , σε έναν μικρό ρόλο στο The Brothers Ashkenazi .

Το 1937 ο Robbins έκανε την πρώτη από τις πολλές εμφανίσεις του ως χορευτής στο Camp Tamiment , ένα θέρετρο στο Poconos γνωστό για τις εβδομαδιαίες επιθεωρήσεις του σε στυλ Μπρόντγουεϊ. άρχισε επίσης να χορεύει στα ρεφρέν τέτοιων παραστάσεων του Μπρόντγουεϊ όπως η Μεγάλη Κυρία και το Keep Off the Grass , και τα δύο σε χορογραφία του George Balanchine . Ο Ρόμπινς είχε αρχίσει επίσης να δημιουργεί χορούς για το Tamiment's Revues, μερικούς κόμικς (με τα ταλέντα των Imogene Coca και Carol Channing ) και μερικούς δραματικούς, επίκαιρους και αμφιλεγόμενους. Ένας τέτοιος χορός, που αργότερα εκτελέστηκε επίσης στη Νέα Υόρκη στο 92nd Street Y, ήταν το Strange Fruit , που ερμηνεύτηκε από την Billie Holiday .
Το 1940, ο Robbins εντάχθηκε στο Ballet Theatre (αργότερα γνωστό ως American Ballet Theatre ). Από το 1941 έως το 1944, ο Ρόμπινς ήταν σολίστ με την εταιρεία, κέρδισε την προσοχή για τον Ερμή του στην Ελένη της Τροίας , τον ομώνυμο ρόλο στο Petrouchka , το Youth στο Three Virgins and a Devil της Agnes de Mille και τον Benvolio στο Romeo and Juliet . και ερχόμενος υπό την επιρροή των χορογράφων Michel Fokine , Antony Tudor και George Balanchine.
Ο Robbins δημιούργησε και έπαιξε στο Fancy Free , ένα μπαλέτο για τους ναυτικούς στην ελευθερία, στη Metropolitan Opera ως μέρος της σεζόν του Ballet Theatre το 1944. Μία από τις εμπνεύσεις του Fancy Free ήταν ο πίνακας του Paul Cadmus το 1934 The Fleet's In! Ωστόσο, το σενάριο του Ρόμπινς ήταν πιο ανάλαφρο από τον πίνακα. Ο Ρόμπινς είπε σε συνέντευξή του στο The Christian Science Monitor : «Αφού είδα το... Fleet's In , το οποίο απέρριψα ενδόμυχα αν και μου έδωσε την ιδέα να κάνω το μπαλέτο, παρακολούθησα ναυτικούς, αλλά και κορίτσια σε όλη την πόλη». Ο Ρόμπινς ανέθεσε μια παρτιτούρα για το μπαλέτο στον άγνωστο τότε Λέοναρντ Μπέρνσταϊν και επιστράτευσε τον Όλιβερ Σμιθ ως σκηνογράφο. Με το Fancy Free , ο Ρόμπινς δημιούργησε έναν χορό που ενσωμάτωσε το κλασικό μπαλέτο, τον κοινωνικό χορό της δεκαετίας του 1940 και μια πλοκή πλοκής.
Αργότερα την ίδια χρονιά, ο Ρόμπινς συνέλαβε και χορογράφησε το On the Town (1944), ένα μιούζικαλ εν μέρει εμπνευσμένο από το Fancy Free , το οποίο ουσιαστικά ξεκίνησε την καριέρα του στο Μπρόντγουεϊ. Ο Bernstein έγραψε τη μουσική και ο Smith σχεδίασε τα σκηνικά. Το βιβλίο και οι στίχοι ήταν από μια ομάδα με την οποία θα συνεργαζόταν ξανά ο Robbins, η Betty Comden και ο Adolph Green , και σκηνοθέτης ήταν ο θρύλος του Broadway, George Abbott . Επειδή ο Robbins, ως χορογράφος, επέμενε ότι η χορωδία του αντικατοπτρίζει τη φυλετική ποικιλομορφία ενός πλήθους στην πόλη της Νέας Υόρκης, το On the Town έσπασε τη γραμμή χρωμάτων στο Broadway για πρώτη φορά. Το επόμενο μιούζικαλ του Ρόμπινς ήταν ο μύθος της εποχής της τζαζ Billion Dollar Baby(1945), και κατά τη διάρκεια των προβών για το σόου συνέβη ένα περιστατικό που έγινε μέρος της ιστορίας του Ρόμπινς – και του Μπρόντγουεϊ: ο χορογράφος, απασχολημένος να δίνει οδηγίες στους χορευτές, έκανε πίσω στη σκηνή μέχρι που έπεσε στο λάκκο της ορχήστρας. Δύο χρόνια αργότερα, έλαβε επαίνους για το χιουμοριστικό μπαλέτο του Mack Sennett στο High Button Shoes (1947), και κέρδισε το πρώτο του βραβείο Tony για χορογραφία . Την ίδια χρονιά, ο Ρόμπινς θα γινόταν ένα από τα πρώτα μέλη του νεοσύστατου Actors Studio της Νέας Υόρκης , παρακολουθώντας μαθήματα που παρακολούθησε το ιδρυτικό μέλος Robert Lewis τρεις φορές την εβδομάδα, δίπλα σε συμμαθητές όπως ο Marlon Brando ,Maureen Stapleton , Montgomery Clift , Herbert Berghof , Sidney Lumet και περίπου 20 άλλοι. Το 1948 πρόσθεσε άλλη μια τιμή στο βιογραφικό του, καθώς έγινε συν-σκηνοθέτης και χορογράφος για το Look Ma, I'm Dancin'! ; και το επόμενο έτος συνεργάστηκε με τον Irving Berlin για να χορογραφήσουν τη Miss Liberty .
Ενώ έφτιαχνε μια καριέρα στο Μπρόντγουεϊ, ο Ρόμπινς συνέχισε να εργάζεται στο μπαλέτο, δημιουργώντας μια σειρά από ευρηματικά και στυλιστικά έργα, όπως το Interplay , σε μουσική του Μόρτον Γκουλντ και Φαξ , σε μουσική του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν, ένα μπαλέτο που απαγορεύτηκε στο Βοστώνη [CK]. Το 1949 ο Robbins άφησε το Ballet Theatre για να ενταχθεί στο νεοσύστατο New York City Ballet των George Balanchine και Lincoln Kirstein ως Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός Διευθυντής. Αμέσως μετά χορογράφησε το The Guests, ένα μπαλέτο για τη μισαλλοδοξία.

Στο Μπαλέτο της Νέας Υόρκης, ο Ρόμπινς διακρίθηκε αμέσως ως χορευτής και ως χορογράφος. Διακρίθηκε για τις ερμηνείες του στο "The Prodigal Son" του 1929 του Balanchine (αναβίωσε ρητά γι 'αυτόν), ο Til Eulenspiegel και (με τον Tanaquil LeClercq) Bouree Fantasque, καθώς και για τα δικά του μπαλέτα, όπως Age of Anxiety, The Cage, Το Afternoon of a Faun και το The Concert, σε όλα τα οποία ο LeClercq έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Συνέχισε να εργάζεται στο Μπρόντγουεϊ, καθώς και να ανεβάζει χορούς για το Call Me Madam του Irving Berlin , με πρωταγωνιστές τους Ethel Merman , Rodgers και το Hammerstein The King and I.στο οποίο δημιούργησε το διάσημο μπαλέτο "Small House of Uncle Thomas" εκτός από άλλους χορούς, και την επιθεώρηση Two's Company, με πρωταγωνίστρια την Bette Davis.
Επίσης, ερμήνευσε χωρίς πιστώσεις ως διδακτορικό στα μιούζικαλ A Tree Grows in Brooklyn (1951), Wish You Were Here (1952), Wonderful Town (1953) και χορογράφησε και σκηνοθέτησε πολλά σκετς για το The Ford 50th Anniversary Show , με πρωταγωνιστές τη Mary Martin και την Ethel. Merman στο CBS.
Το 1954, ο Robbins συνεργάστηκε με τον George Abbott στο The Pijama Game (1954), το οποίο ξεκίνησε την καριέρα της Shirley MacLaine και δημιούργησε, χορογράφησε και σκηνοθέτησε το όχημα της Mary Martin, Peter Pan (το οποίο ξανασκηνοθέτησε για ένα βραβευμένο με Emmy. τηλεοπτική ειδική το 1955, κερδίζοντας μια υποψηφιότητα για την καλύτερη χορογραφία). Επίσης, σκηνοθέτησε και χορογράφησε (με τον Bob Fosse ) το Bells Are Ringing (1956), με πρωταγωνίστρια την Judy Holliday . Ο Ρόμπινς αναδημιουργούσε τους σκηνικούς χορούς του για τον Βασιλιά και εγώ για την κινηματογραφική εκδοχή του 1956 . Το 1957, συνέλαβε, χορογράφησε και σκηνοθέτησε το West Side Story .

Το West Side Story είναι μια σύγχρονη εκδοχή του Romeo and Juliet , που διαδραματίζεται στο Upper West Side . Η παράσταση, με μουσική του Leonard Bernstein, σηματοδότησε την πρώτη συνεργασία μεταξύ του Robbins και του Stephen Sondheim , ο οποίος έγραψε τους στίχους, καθώς και του Arthur Laurents ., που έγραψε το βιβλίο. Επειδή το βιβλίο, η μουσική και ο χορός οραματιζόντουσαν ως ένα οργανικό σύνολο, το καστ, πρώτα στο Μπρόντγουεϊ, έπρεπε να είναι εξίσου επιδέξιο με τους ηθοποιούς, τους τραγουδιστές και τους χορευτές. Για να βοηθήσει το νεαρό καστ να εξελιχθεί στους ρόλους του, ο Ρόμπινς δεν επέτρεψε σε όσους έπαιζαν μέλη αντίθετων συμμοριών (Jets και Sharks) να ανακατευτούν κατά τη διαδικασία της πρόβας. Επίσης, σύμφωνα με τη χορεύτρια Linda Talcott Lee, «έπαιξε ψυχολογικά παιχνίδια» με το καστ: «Και έφτιαχνε φήμες στη μία συμμορία για την άλλη, οπότε μισούσαν πραγματικά ο ένας τον άλλον».  Αν και άνοιξε σε καλές κριτικές, επισκιάστηκε από το The Music Man της Meredith Willson στα βραβεία Tony εκείνης της χρονιάς. Ωστόσο, το West Side Story κέρδισε στον Robbins το δεύτερο βραβείο Tonyγια χορογραφία .
Το σερί των επιτυχιών συνεχίστηκε με το Gypsy (1959), με πρωταγωνίστρια την Ethel Merman . Ο Robbins συνεργάστηκε ξανά με τους Sondheim και Laurents και η μουσική ήταν της Jule Styne . Το μιούζικαλ βασίζεται (χαλαρά) στη ζωή της στρίπερ Gypsy Rose Lee .
Το 1956, η μούσα του Robbins, Tanaquil Le Clercq , προσβλήθηκε από πολιομυελίτιδα και παρέλυσε. Για την επόμενη δεκαετία ο Robbins αποσύρθηκε σε μεγάλο βαθμό από τις δραστηριότητές του στο New York City Ballet, αλλά ίδρυσε τη δική του μικρή ομάδα χορού, Ballets USA, η οποία έκανε πρεμιέρα στην εναρκτήρια σεζόν του Φεστιβάλ των Δύο Κόσμων του Gian Carlo Menotti στο Spoleto της Ιταλίας τον Ιούνιο του 1958. , έκανε περιοδεία στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ υπό την αιγίδα του Στέιτ Ντιπάρτμεντ και εμφανίστηκε στην τηλεόραση στο The Ed Sullivan Show. Μεταξύ των χορών που δημιούργησε για τα Ballets USA ήταν οι NY Export: Opus Jazz και Moves.
Επιτροπή Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων της Βουλής. Το 1950, ο Ρόμπινς κλήθηκε να καταθέσει ενώπιον της Κοινοβουλευτικής Επιτροπής για τις Αντιαμερικανικές Δραστηριότητες (HUAC), ύποπτος για κομμουνιστικές συμπάθειες. Ο Ρόμπινς, αν και πρόθυμος να ομολογήσει την προηγούμενη συμμετοχή του στο κόμμα, αντιστάθηκε να κατονομάσει ονόματα άλλων με παρόμοιες πολιτικές διασυνδέσεις. άντεξε για τρία χρόνια έως ότου, σύμφωνα με δύο μέλη της οικογένειας στα οποία εκμυστηρεύτηκε, απειλήθηκε με δημόσια έκθεση της ομοφυλοφιλίας του.  Ο Robbins κατονόμασε τα ονόματα προσώπων που είπε ότι ήταν κομμουνιστές, συμπεριλαμβανομένων των ηθοποιών Lloyd Gough και Elliot Sullivan, της κριτικού χορού Edna Ocko, του σκηνοθέτη Lionel Berman, του θεατρικού συγγραφέα Jerome Chodorov, του αδελφού του Edward Chodorov, της Madeline Lee Gilford και του συζύγου της Jack Gilford ., οι οποίοι μπήκαν στη μαύρη λίστα για τις αντιληπτές πολιτικές τους πεποιθήσεις και η καριέρα τους υποφέρει αισθητά, σε σημείο που ο Γκίλφορντ και η σύζυγός του έπρεπε συχνά να δανείζονται χρήματα από φίλους για να τα βγάλουν πέρα.  Επειδή συνεργάστηκε με την HUAC, η καριέρα του Ρόμπινς δεν υπέφερε εμφανώς και δεν μπήκε στη μαύρη λίστα.

 Το 1960, ο Ρόμπινς συν σκηνοθέτησε, μαζί με τον Ρόμπερτ Γουάιζ , την κινηματογραφική μεταφορά του West Side Story . Μετά από περίπου 45 ημέρες γυρισμάτων, απολύθηκε όταν η παραγωγή θεωρήθηκε 24 ημέρες πίσω από το πρόγραμμα. Ωστόσο, όταν η ταινία έλαβε 10 Βραβεία Όσκαρ για το 1961, ο Ρόμπινς κέρδισε δύο, ένα για τη σκηνοθεσία του και ένα για τα "Λαμπρά επιτεύγματα στην τέχνη της χορογραφίας στον κινηματογράφο".
Το 1962, ο Robbins σκηνοθέτησε το μη μουσικό έργο του Arthur Kopit , Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet και I'm Feelin' So Sad . Η παραγωγή διεξήχθη πάνω από ένα χρόνο εκτός Μπρόντγουεϊ και μεταφέρθηκε στο Μπρόντγουεϊ για μια σύντομη σειρά το 1963, μετά την οποία ο Ρόμπινς σκηνοθέτησε την Αν Μπάνκροφτ σε μια αναβίωση του « Μητέρα Κουράγιο και τα παιδιά της» του Μπέρτολτ Μπρεχτ .
Ο Ρόμπινς ήταν ακόμα ιδιαίτερα περιζήτητος ως γιατρός επίδειξης. Ανέλαβε τη διεύθυνση δύο προβληματικών παραγωγών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και βοήθησε να γίνουν επιτυχίες. Το 1962, έσωσε το A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), μια μουσική φάρσα με πρωταγωνιστές τους Zero Mostel , Jack Gilford , David Burns και John Carradine . Η παραγωγή, με το βιβλίο των Burt Shevelove και Larry Gelbart και παρτιτούρα του Stephen Sondheim, δεν λειτουργούσε. Ο Sondheim έγραψε και ο Robbins ανέβασε έναν εντελώς νέο αριθμό έναρξης, το "Comedy Tonight", το οποίο εξήγησε στο κοινό τι επρόκειτο να ακολουθήσει και η παράσταση έπαιξε με επιτυχία από τότε. Το 1964, ανέλαβε ένα διασκεδαστικό Funny Girl και επινόησε μια παράσταση που έτρεχε 1348 παραστάσεις. Το μιούζικαλ βοήθησε να μετατραπεί η Μπάρμπαρα Στρέιζαντ σε σούπερ σταρ.
Την ίδια χρονιά, ο Robbins κέρδισε τα βραβεία Tony για τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία του στο Fiddler on the Roof (1964). Στην παράσταση πρωταγωνίστησε ο Zero Mostel ως Tevye και προβλήθηκε για 3242 παραστάσεις, σημειώνοντας το ρεκόρ (από τότε που ξεπέρασε) για τη μακροβιότερη παράσταση στο Μπρόντγουεϊ. Η πλοκή, σχετικά με τους Εβραίους που ζούσαν στη Ρωσία κοντά στις αρχές του 20ου αιώνα, επέτρεψε στον Ρόμπινς να επιστρέψει στις θρησκευτικές του ρίζες.

Συνέχισε να χορογραφεί και να σκηνοθετεί παραγωγές τόσο για το Joffrey Ballet όσο και για το New York City Ballet στη δεκαετία του 1970. Ο Ρόμπινς έγινε δεξιοτέχνης του μπαλέτου του μπαλέτου της Νέας Υόρκης το 1972 και εργάστηκε σχεδόν αποκλειστικά στον κλασικό χορό την επόμενη δεκαετία, σταματώντας μόνο για να σκηνοθετήσει αναβιώσεις των West Side Story (1980) και Fiddler on the Roof (1981). Το 1981, η Chamber Dance Company του έκανε περιοδεία στη Λαϊκή Δημοκρατία της Κίνας.
Η δεκαετία του 1980 είδε μια αυξημένη παρουσία στην τηλεόραση καθώς το NBC μετέδωσε το Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins' Ballets με μέλη του New York City Ballet και μια αναδρομική χορογραφία του Robbins που προβλήθηκε στο PBS σε μια δόση του Dance in America το 1986 . Το τελευταίο οδήγησε στη δημιουργία του ανθολογικού σόου του Jerome Robbins στο Broadway το 1989, το οποίο αναδημιουργούσε τους πιο επιτυχημένους αριθμούς παραγωγής από την 50 και πλέον χρόνια καριέρα του. Με πρωταγωνιστή τον Τζέισον Αλεξάντερ ως αφηγητή (μια παράσταση που θα κέρδιζε τον Αλέξανδρο έναν Τόνυ), η παράσταση περιλάμβανε σκηνές κομμένων αριθμών όπως το Mr. Monotony του Irving Berlinκαι γνωστά όπως ο αριθμός "Παράδοση" από το Fiddler on the Roof. Του απονεμήθηκε το πέμπτο βραβείο Tony για αυτό.

Μετά από ένα ατύχημα με ποδήλατο το 1990 και χειρουργική επέμβαση βαλβίδας καρδιάς το 1994, το 1996 άρχισε να εμφανίζει σημάδια μιας μορφής νόσου του Πάρκινσον και η ακοή του επιδεινώθηκε γρήγορα. Παρόλα αυτά ανέβασε το Les Noces για το City Ballet το 1998, το τελευταίο του έργο.

Ο Ρόμπινς υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο τον Ιούλιο του 1998, δύο μήνες μετά την πρεμιέρα της αναπαράστασης του Les Noces . Πέθανε στο σπίτι του στη Νέα Υόρκη στις 29 Ιουλίου 1998. Το βράδυ του θανάτου του, τα φώτα του Μπρόντγουεϊ έσβησαν για μια στιγμή ως φόρο τιμής. Αποτεφρώθηκε και οι στάχτες του σκορπίστηκαν στον Ατλαντικό Ωκεανό.

Ο Robbins είχε σχέσεις με πολλούς ανθρώπους, από τον Montgomery Clift και τη Nora Kaye μέχρι τον Buzz Miller και τον Jess Gerstein. Ως πρώην μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος , κατονόμασε 10 κομμουνιστές στην κατάθεσή του ενώπιον της Επιτροπής Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων της Βουλής . Αυτό έγινε μετά από χρόνια πίεσης και απειλής να αποκαλύψει τη σεξουαλικότητά του. Τα ονόματά του, ωστόσο, οδήγησαν σε δυσαρέσκεια μεταξύ ορισμένων από τους συνομηλίκους και τους συνεργάτες του, συμπεριλαμβανομένων των ηθοποιών Jack Gilford και Zero Mostel , οι οποίοι, ενώ δούλευαν στο Fiddler on the Roof "περιφρονούσαν ανοιχτά τον Robbins".  

Leonard Bernstein καιΟ Άρθουρ Λόρεντς δούλεψε μαζί του στο West Side Story μόνο λίγα χρόνια αφότου είχαν μπει στη μαύρη λίστα ."

 Ο Robbins μοιράστηκε το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας με τον Robert Wise για την κινηματογραφική εκδοχή του West Side Story (1961). Ο Ρόμπινς ήταν μόνο ο δεύτερος σκηνοθέτης που κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας για κινηματογραφικό ντεμπούτο (μετά τον Ντέλμπερτ Μαν για τον Μάρτι ). Την ίδια χρονιά, η Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών τον τίμησε με ένα ειδικό Τιμητικό Βραβείο της Ακαδημίας για τα χορογραφικά του επιτεύγματα στον κινηματογράφο.
Συνολικά, του απονεμήθηκαν πέντε Βραβεία Tony , δύο Βραβεία Όσκαρ (συμπεριλαμβανομένου του ειδικού Τιμητικού Βραβείου της Ακαδημίας), τα Βραβεία του Κέντρου Κένεντι (1981), το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών (1988), το Γαλλικό Μετάλλιο της Τιμής και μια Τιμητική Μέλος στην Αμερικανική Ακαδημία και το Ινστιτούτο Τεχνών και Γραμμάτων. Αναγορεύτηκε τρεις επίτιμοι διδάκτορες, συμπεριλαμβανομένου του επίτιμου διδάκτορα Ανθρωπίνων Γραμμάτων το 1980 από το Πανεπιστήμιο City της Νέας Υόρκης και επίτιμου διδάκτορα Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης το 1985.
Ο Jerome Robbins εισήχθη στο American Theatre Hall of Fame το 1979.  Ο Robbins εισήχθη στο Εθνικό Μουσείο Χορού του Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame 10 χρόνια αργότερα, το 1989.

Το 1995, ο Jerome Robbins έδωσε εντολή στους διευθυντές του ιδρύματός του να καθιερώσουν ένα βραβείο για "κάποιο πραγματικά εξαιρετικά εξαιρετικό πρόσωπο ή καλλιτεχνικό ίδρυμα. Τα βραβεία πρέπει να "κλίνουν προς τις τέχνες του χορού..." Τα δύο πρώτα Βραβεία Jerome Robbins απονεμήθηκαν το 2003 στο New York City Ballet και στη σχεδιάστρια φωτισμών Jennifer Tipton.

Παραγωγές του Μπρόντγουεϊ και αξιόλογα μπαλέτα 

Πηγή: Jerome Robbins - Wikipedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Χορογραφίες

Πηγή: Jerome Robbins - Credits (text only) - IMDb 

Τζερόμ Ρόμπινς: ένας χαμαιλέων του θεάματος

Του Ανδρέα Ρικάκη 29.09.2001 • 

Αν ο Τζορτζ Μπαλανσίν, συνεργάτης του Τζερόμ Ρόμπινς (JR) και συν-καλλιτεχνικός διευθυντής του Νιου Γιορκ Σίτυ Μπαλέ (NYCB), στο πολυάριθμο opus του χορογράφησε από Μπαχ μέχρι Ξενάκη, από Μότσαρτ μέχρι Χίντεμιτ και τα σχεδόν… άπαντα του Στραβίνσκι, ο JR υπήρξε πολύ πιο επιλεκτικός, αλλά πολυσχιδής. Αραγε θα περάσει στην αιωνιότητα για τα μπαλέτα του σε μουσική Σοπέν ή για το «Ουέστ Σάιντ Στόρι»;Για τις «Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ» του Μπαχ ή για το «Βιολιστής στη στέγη»; Για το «Ρέκβιεμ» του Στραβίνσκι ή για το «Ο Βασιλιάς κι εγώ»;Πιθανότατα και για τα μεν και για τα δε. Απίθανη η διττή αυτή πορεία του JR που κινήθηκε με τόση πλουσιοπάροχη επιτυχία στο μιούζικαλ όσο με φειδωλή εκλεκτικότητα στο νεοκλασικό μπαλέτο και στο χοροθέατρο. Οι περισσότερες από 14 αδιαμφισβήτητες επιτυχίες του στο Μπρόντουεϊ ισοδυναμούν περίπου με τις «μπαλετικές» του προτάσεις που, όμως, μόλις οι 5-6 μπορούν να θεωρηθούν -μετά το γύρισμα του αιώνα- «κλασικές»! Ο ίδιος αρνιόταν να αναβιώσει τα μπαλέτα του σε άλλα συγκροτήματα εκτός των NYCB και Αμέρικαν Μπαλέ Θίατερ από το οποίο και ξεκίνησε την πορεία του το 1944 με το περίφημο χοροθεατρικό «Fancy Free» του Μπερνστάιν που το επόμενο κιόλας χρόνο είχε μεταλλαχτεί σε ένα άλλο τόσο εξωφρενικά πετυχημένο μιούζικαλ, το «On the Town». (Στην κινηματογραφική έκδοση, «3 κορίτσια και 3 ναύτες» με τον Τζιν Κέλι εκείνος υπέγραψε σκηνοθεσία/χορογραφία).
Ο Σοπέν απασχόλησε τετράκις τον JR: στο μοναδικό για μπαλέτο κωμικότατο «Το κοντσέρτο» (1956), στο αριστούργημα «Χοροί σε μια συγκέντρωση»(1969) και στα «Μες τη νύχτα» (1970) και «Αλλοι χοροί» (1976). Στο ενδιάμεσο ο JR οργάνωσε το δικό του συγκρότημα Ballets: U.S.Α. (1958-62) με το οποίο επισκέφτηκε το Ηρώδειο το 1958. Σίγουρα ο αγαπημένος Φρειδερίκος με τις χορευτικές του σελίδες (βαλς, μαζούρκες, πολωνέζες) δεν θα ονειρευόταν στη σύντομη ζωή του ότι μισό αιώνα μετά τον θάνατό του θα έδινε έμπνευση για ένα από τα χορογραφικά διαμάντια του 20ού αιώνα («Οι Συλφίδες» χορογρ. Φόκιν) και περισσότερο από έναν αιώνα μετά για ένα ακόμη: το «Χοροί σε μια συγκέντρωση» που απολαύσαμε στο Ηρώδειο από το NYCB τόσο στις 4 όσο και -κυρίως- στις 5/9. Αυτοί οι «Χοροί» αποτελούν αναμφισβήτητα ένα από τα κορυφαία μπαλέτα όλων των εποχών και στηρίζονται στο νεοκλασικό γλωσσάρι του Μπαλανσίν, αλλά με αναφορές στον εκφραστικό και παραδοσιακό χορό.
Δέκα χορευτές που ξεχωρίζουν μόνο από τα χρώματα των ρούχων τους πλέκουν, περιπλέκουν και διαπλέκουν ένα φάσμα ανθρώπινων σχέσεων. Υπέρτατης ευαισθησίας, συγκινησιακά υπερφορτισμένο, αισθητικά άψογο το μπαλέτο απαιτεί -πέρα από τις όποιες τεχνικές δυνατότητες- και καταθέσεις ψυχής. Ξεχώρισαν το φωτεινό αστέρι που είναι ο Ντ. Βέντζελ (στα καφέ), η Μ. Κοβρόφσκι (στα πράσινα) και η Ι. Μπορέ (στα ροζ). Ομως και οι 10 επέδειξαν υπεροχή και απέδειξαν ότι ερμήνευσαν εκ των έσω αυτό το -επαναλαμβάνω- αριστούργημα. Η αποθέωση ήταν απόλυτα δικαιολογημένη.

Πηγή: Τζερόμ Ρόμπινς: ένας χαμαιλέων του θεάματος | Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ (kathimerini.gr) 

West Side Story: 60 χρόνια από το θρυλικό μιούζικαλ των 10 Όσκαρ

Από τον Ηλία Δημόπουλο 

Τεράστια επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ των τελών του ’50, το «West Side Story» έγινε το βασικό σχέδιο της United Artists για το ξεκίνημα της νέας δεκαετίας, όντας σχεδόν δύο χρόνια στην προετοιμασία. Στην ουσία σαιξπηρική διασκευή του «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», με κάποιες αλλαγές βέβαια, το «West Side» θέλησε και κατάφερε, εν μία νυκτί, να αλλάξει το μιούζικαλ. Ένα είδος που ήταν από τα πιο κοσμαγάπητα ήδη από την έναρξη του ομιλούντος, είχε φτάσει όμως στα εμπορικά του όρια, παρότι καλλιτεχνικά πιο σύγχρονες χορογραφίες (του Μάικλ Κιντ στο «Μάγκες και Κούκλες» ή το «Band Wagon», του Τζιν Κέλι στην τελειοποίηση του είδους στα ‘50ς) επιχειρούσαν να βρουν το κοινό της επαναστατημένης γενιάς του ροκ εν ρολ.
Οι παραγωγοί έβαλαν τον πολύπειρο (αλλά πρωτάρη στο μιούζικαλ) Ρόμπερτ Γουάιζ, έναν στυλίστα ειδών που λίγα χρόνια μετά θα σφράγιζε ανεξίτηλα το είδος με την «Μελωδία της Ευτυχίας» και για τις χορευτικές σεκάνς έφεραν τον μεγάλο Τζερόμ Ρόμπινς από την θεατρική παραγωγή. Ο Ρόμπινς, που είχε γλιτώσει τον πέλεκυ της Επιτροπής Αντιαμερικανικών Ενεργειών λίγα χρόνια νωρίτερα (είχε ονομάσει συναδέλφους του φοβούμενος για την δουλειά του αλλά και τις διαδόσεις για την ομοφυλοφιλία του), ωστόσο είχε το τελειοθηρικό ελάττωμα να γυρίζει πλάνα ξανά και ξανά, όχι μόνο καθυστερώντας την παραγωγή αλλά και ανεβάζοντας επικίνδυνα τον προϋπολογισμό σ’ ένα έργο που γυριζόταν με το πανάκριβο 65mm φίλμ. Με συνοπτικές διαδικασίες ο Ρόμπινς απολύθηκε (κι έπαθε νευρικό κλονισμό), την δουλειά του ανέλαβαν συνεργάτες από το θέατρο, ωστόσο, στην επικείμενη απονομή αναγνωρίστηκε εντελώς η συνεισφορά του αφού κέρδισε μαζί με τον Γουάιζ το Όσκαρ σκηνοθεσίας.

Στο κάστινγκ οι ιστορίες είναι περισσότερες κι από την ποταμιαία ιστορία του έργου. Aκόμα κι ο Έλβις είχε προταθεί για Τόνυ, ο ατζέντης του τον αποθάρρυνε όμως (γνωστό πόσο βοηθητικοί υπήρξαν οι ατζέντηδες και οι παραγωγοί στην κινηματογραφική καριέρα του Έλβις, που είχε αρχίσει να πέφτει σε κατάθλιψη με τις ταινίες που τον έβαζαν να παίζει – τελικά έκανε το ωραίο «Blue Hawaii» που δεν πήγε κι άσχημα, αλλά ποιος το θυμάται), πλειάδα άλλων γνωστών επίσης, ο Μπαρτ Ρέινολντς, ο Τρόι Ντόναχιου, ο Γουώρεν Μπίτι (που ήταν ο τρίτος άνθρωπος στην σχέση της Νάταλι Γουντ με τον Ρόμπερτ Βάγκνερ εκείνο τον καιρό – το στούντιο λάτρεψε την ιδέα), ο Ντένις Χόπερ, ο Άντονι Πέρκινς, ο Ρίτσαρντ Τσάμπερλεν, ο Μπόμπι Ντάριν, τελικά ο ρόλος πήγε στον Ρίτσαρντ Μπέιμερ, έναν άχρωμο ηθοποιό που η τελειότητα του έργου άνετα απορρόφησε οργανικά αν και ο ίδιος δεν έκανε ποτέ καριέρα μεγέθους.
Στο γυναικείο καστ επίσης υπήρξε ένας θίασος υποψηφίων, ακόμα και η Όντρεϊ Χέμπορν έφτασε πολύ κοντά στον ρόλο της Μαρία, έμεινε όμως έγκυος και προσπεράστηκε, άλλες εποχές, απίστευτο σήμερα ακούγεται μια γυναίκα να βάλει την οικογένεια πάνω από την καριέρα, μόλις η Νάταλι Γουντ ήταν διαθέσιμη πήρε αμέσως τον ρόλο.

Όταν το «West Side Story» είδε το σκοτεινό φως της αίθουσας η επιτυχία ήταν μεμιάς τεράστια, οι κάμερες στον δρόμο έφεραν άλλον αέρα, το άλμπουμ έγινε το best-seller της ως τότε ιστορίας, το φιλμ υπήρξε η δεύτερη εμπορικότερη ταινία της χρονιάς (πίσω από τα «101 Σκυλιά της Δαλματίας»), η μουσική του Λέοναρντ Μπερνστάιν (που δεν του άρεσε καθόλου η ενορχήστρωση για το φιλμ, πάντως) είναι πλέον κλασσική του αμερικανικού ρεπερτορίου, 10/11 Όσκαρ (έχασε μόνο αυτό του σεναρίου ο Έρνεστ Λίμαν), ενώ είχε και μια ανήκουστη -για τα σημερινά φαστφουντάδικα δεδομένα- παραμονή στις αίθουσες λόγω της αγάπης του κόσμου. Χαρακτηριστικά, στο Παρίσι, η ταινία έμεινε στις αίθουσες αδιάλειπτα για σχεδόν πέντε συνεχόμενα χρόνια!
Και για τον επίλογο, δείγμα της διαχρονικότητας του έργου και της μουσικής του στην σύγχρονη κουλτούρα, ας σημειώσουμε πως ο Στίβεν Σπίλμπεργκ, τον Δεκέμβριο του 2021  θα μας φέρει ξανά πίσω στις γειτονιές του. Για μια φορά, ελπίζει κανείς, δεν θα χρειαστούμε την ασφάλεια ενός κλισέ όπως το «δεν γυρίζονται πια τέτοια». Για μια φορά, γυρίζονται.

Πηγή: West Side Story: 60 χρόνια από το θρυλικό μιούζικαλ των 10 Όσκαρ - αφιερωματα , θεματα || cinemagazine.gr