Τεραγιάμα Σούζι (1935-1983)

Ο Σούτζι Τεραγιάμα (10 Δεκεμβρίου 1935 - 4 Μαΐου 1983) ήταν Ιάπωνας ποιητής, δραματουργός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και φωτογράφος. Τα έργα του κυμαίνονται από το ραδιοφωνικό δράμα, την πειραματική τηλεόραση, το underground (Angura) θέατρο, τα δοκίμια αντικουλτούρας, το ιαπωνικό Νέο Κύμα και τον «διευρυμένο» κινηματογράφο.
Πολλοί κριτικοί τον θεωρούν ως έναν από τους πιο παραγωγικούς και προκλητικούς δημιουργικούς καλλιτέχνες που βγήκαν από την Ιαπωνία. Έχει αναφερθεί ως επιρροή σε διάφορους Ιάπωνες σκηνοθέτες από τη δεκαετία του 1970 και μετά. 

Ο Terayama γεννήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 1935 στο Hirosaki του Aomori, μοναχογιός του Hachiro και του Hatsu Terayama. Όταν ο Terayama ήταν εννέα ετών, η μητέρα του μετακόμισε στο Kyūshū για να εργαστεί σε μια αμερικανική στρατιωτική βάση, ενώ ο ίδιος πήγε να ζήσει με συγγενείς στην πόλη Misawa, επίσης στο Aomori. Ο Terayama έζησε τις αεροπορικές επιδρομές του Αομόρι που σκότωσαν περισσότερους από 30.000 ανθρώπους. Ο πατέρας του πέθανε στο τέλος του πολέμου του Ειρηνικού στην Ινδονησία τον Σεπτέμβριο του 1945.
Ο Terayama εισήλθε στο γυμνάσιο Aomori το 1951 και, το 1954, εγγράφηκε στην Παιδαγωγική Σχολή του Πανεπιστημίου Waseda για να μελετήσει ιαπωνική γλώσσα και λογοτεχνία. Ωστόσο, σύντομα εγκατέλειψε επειδή αρρώστησε με νεφρωσικό σύνδρομο. Έλαβε την εκπαίδευσή του δουλεύοντας σε μπαρ στο Shinjuku. Στα 18 του, ήταν ο δεύτερος νικητής του Βραβείου Μελετών Τάνκα.
Παντρεύτηκε τον Kyōko Kujō στις 2 Απριλίου 1963: αργότερα θα συνιδρύσουν τον θεατρικό θίασο Tenjō Sajiki. Η Kujō αργότερα ξεκίνησε μια εξωσυζυγική σχέση με τον συνιδρυτή Yutaka Higashi. Αυτή και ο Terayama χώρισαν επίσημα τον Δεκέμβριο του 1970, αν και συνέχισαν να εργάζονται μαζί μέχρι το θάνατο του Terayama στις 4 Μαΐου 1983, από κίρρωση του ήπατος.Η Kujō πέθανε στις 30 Απριλίου 2014.

Το έργο του περιλαμβάνει μια σειρά από δοκίμια που υποστηρίζουν ότι μπορούν να μάθουν περισσότερα για τη ζωή μέσω της πυγμαχίας και των ιπποδρομιών παρά παρακολουθώντας το σχολείο και μελετώντας σκληρά. Κατά συνέπεια, ήταν μία από τις κεντρικές φιγούρες του κινήματος των «δραπέτων» στην Ιαπωνία στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όπως απεικονίζεται στο βιβλίο, το θεατρικό έργο και την ταινία του Throw Away Your Books, Rally in the Streets!
Το 1967, ο Terayama σχημάτισε τον θεατρικό θίασο Tenjō Sajiki, του οποίου το όνομα προέρχεται από την ιαπωνική μετάφραση της ταινίας του Marcel Carné του 1945 Les Enfants du Paradis και κυριολεκτικά μεταφράζεται σε "γκαλερί οροφής" (με έννοια παρόμοια με τον αγγλικό όρο "γκαλερί φυστικιών"). Ο θίασος ήταν αφιερωμένος στην πρωτοπορία και ανέβασε μια σειρά αμφιλεγόμενων έργων που πραγματεύονταν κοινωνικά ζητήματα από μια εικονοκλαστική προοπτική σε αντισυμβατικούς χώρους, όπως οι δρόμοι του Τόκιο ή ιδιωτικές κατοικίες. [7] Μερικά σημαντικά έργα περιλαμβάνουν τα "Bluebeard" και "The Crime of Fatso Oyama".
Πολλοί σημαντικοί καλλιτέχνες ήταν συχνοί συνεργάτες ή μέλη του Tenjō Sajiki. Οι καλλιτέχνες Aquirax Uno και Tadanori Yokoo σχεδίασαν πολλές από τις διαφημιστικές αφίσες για την ομάδα. Μουσικά, ο Terayama συνεργάστηκε στενά με τον πειραματικό συνθέτη J.A. Seazer και τον λαϊκό μουσικό Kan Mikami. Ο απόφοιτος του Πανεπιστημίου Waseda Kohei Ando συνεργάστηκε με τον Terayama ως βοηθός παραγωγής. Ο συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Izumi Suzuki έπαιξε σε παραγωγές Tenjō Sajiki και ο θίασος ανέβασε μερικά από τα έργα του Suzuki. Ο θεατρικός συγγραφέας Ρίο Κισίντα ήταν επίσης μέλος της εταιρείας. Έβλεπε τον Terayama ως μέντορα και μαζί συνεργάστηκαν στα Shintokumaru (Poison Boy), The Audience Seats και Lemmings.
Ο Terayama πειραματίστηκε με τα «έργα της πόλης», μια φανταστική σάτιρα της πολιτικής ζωής.

Επίσης, το 1967, ο Terayama ξεκίνησε έναν πειραματικό κινηματογράφο και γκαλερί που ονομάζεται «Universal Gravitation», ο οποίος εξακολουθεί να υπάρχει στη Misawa ως κέντρο πόρων. Το Terayama Shūji Memorial Hall, το οποίο διαθέτει μια μεγάλη συλλογή από θεατρικά έργα, μυθιστορήματα, ποίηση, φωτογραφία και μεγάλο αριθμό προσωπικών αντικειμένων και κειμηλίων από τις θεατρικές παραγωγές του, μπορεί επίσης να βρεθεί στη Misawa.
Με τον θίασο Tenjo Sajiki, ο Terayama σκηνοθέτησε δύο έργα στο Shiraz Arts Festival, το "Origin of Blood", το 1973 και το "Ship of Folly", το 1976. Το 1976, ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής στο 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. 

Το 1997, το Μουσείο Shuji Terayama άνοιξε στη Misawa, Aomori, με προσωπικά αντικείμενα που δώρισε η μητέρα του, Hatsu.  Το μουσείο σχεδιάστηκε από τον εικαστικό καλλιτέχνη Kiyoshi Awazu, ο οποίος είχε συνεργαστεί προηγουμένως με τον Terayama.  Από το 2015, διευθυντής του μουσείου είναι ο ποιητής Eimei Sasaki, ο οποίος είχε προηγουμένως πρωταγωνιστήσει στο Throw Away Your Books, Rally in the Streets (1968).
Η Asahi Shimbun ονόμασε ένα βραβείο μετά τον Terayama με τα εγκαίνια των Asahi Performing Arts Awards το 2001. «Το βραβείο Terayama Shūji έχει ως στόχο να αναγνωρίσει την καλλιτεχνική καινοτομία από άτομα ή οργανισμούς που έχουν επιδείξει καλλιτεχνική καινοτομία». Ωστόσο, τα βραβεία ανεστάλησαν το 2008.
Ο Terayama έγραψε στίχους σε πολλά τραγούδια που έγιναν επιτυχίες γενεών, συμπεριλαμβανομένου του Kamome (Seagull) του Maki Asakawa και του Toki ni wa haha no nai ko no you ni (Μερικές φορές σαν παιδί χωρίς μητέρα).
Τον Μάρτιο του 2012, η Tate Modern στο Λονδίνο φιλοξένησε ένα αφιέρωμα στον Terayama στο οποίο παρευρέθηκαν ο Kyōko Kujō και ο βοηθός σκηνοθέτη της Terayama, Henrikku Morisaki. 

Πηγή: Shūji Terayama - Βικιπαίδεια (wikipedia.org) 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Παραγωγός

Πηγή: Shûji Terayama - Credits (text only) - IMDb 

SHUJI TERAYAMA, ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑΣ ΤΟΥ ΥΠΟΓΕΙΟΥ

3–27 Νοεμβρίου 2017

Ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος, φωτογράφος, κριτικός αθλητισμού, κινηματογραφιστής και προβοκάτορας πολιτιστικών παραγόντων Shuji Terayama (1935-1983) ήταν από τις πιο σημαντικές και καινοτόμες προσωπικότητες που δραστηριοποιήθηκαν στη μεταπολεμική ιαπωνική πρωτοπορία. Καθ 'όλη τη διάρκεια της πολύ σύντομης αλλά εκπληκτικά παραγωγικής και πολύπλευρης καριέρας του, ο Terayama σκόπιμα μπέρδεψε τα όρια μεταξύ υψηλού και χαμηλού, μεταξύ ιστορίας και μύθου, ενώ εργάστηκε εφευρετικά σε διαφορετικά μέσα. Η ανάμειξη του θεάτρου, του κινηματογράφου και της φωτογραφίας από τον Terayama ήταν μια ιδιαίτερα σημαντική έμπνευση για την οραματική καλλιτεχνική πρακτική του. Ξεκινώντας με την πρώιμη και συχνά αμφιλεγόμενη ενασχόλησή του με την παραδοσιακή ποίηση τάνκα ως απλός έφηβος, ο Terayama κράτησε γερά την πεποίθησή του ότι η γνήσια καλλιτεχνική δημιουργικότητα είχε τις ρίζες της στην πράξη της θραύσης καλουπιών προκειμένου να τα ρίξει εκ νέου. Ο κινηματογράφος ήταν πηγή γοητείας για τον Terayama από τις παιδικές μέρες και νύχτες που πέρασε στον κινηματογράφο του θείου του στο απομακρυσμένο νομό Aomori. Η Καζαμπλάνκα παρέμεινε ένα φυλαχτό αγαπημένο, που αναφέρθηκε αινιγματικά σε όλη την ποιητική και πολυμεσική πρακτική του, οικειοποιήθηκε και επανεφευρέθηκε με παρόμοιο τρόπο όπως το έργο του Jean Cocteau και του Luis Buñuel. Ο πρόωρος θάνατος του πατέρα του Τεραγιάμα θα έριχνε μια μεγάλη σκιά στις ταινίες, την τέχνη και τη γραφή του, οι οποίες στοιχειώνονται από απόντες ή διφορούμενες προσωπικότητες εξουσίας. Κατ' επέκταση, η αμφισβήτηση της ανδρικής εξουσίας που διαπνέει τόσο μεγάλο μέρος της τέχνης του Τεραγιάμα βρήκε ιδιαίτερα πλούσια έκφραση στις ταινίες του και τη συχνά ριζική αποσταθεροποίηση του νοήματος. Μεταξύ των πιο γνωστών ταινιών του Τεραγιάμα είναι το Emperor Tomato Ketchup, ένα μαγευτικό όνειρο πυρετού που ακολουθεί τις παράξενες περιπέτειες ενός παιδιού βασιλιά που περιπλανιέται στο άναρχο βασίλειό του και συναντά μεταμφιεσμένες γυναίκες που λατρεύουν και, το πιο αμφιλεγόμενο, ερωτικά παίζουν με το αγόρι-ηγεμόνα τους. Συχνά συγκρινόμενη με το Flaming Creatures (1963) του Τζακ Σμιθ, η ταινία του Τεραγιάμα παρουσιάζει το είδος της παραβατικής ερμηνείας που είναι κεντρικό τόσο στον κινηματογράφο του όσο και στο έργο του ως ιδρυτή του ριζοσπαστικού θεατρικού θιάσου Tenjo Sajiki, ενώ παράλληλα καθιστά σαφές το κάλεσμα για διαφωνία και ακόμη και επανάσταση που αντηχεί σε όλες τις ταινίες του Τεραγιάμα, ίσως πιο ρητά στο έργο του. αργότερα προσαρμόστηκε σε μια διάσημη ταινία, Πετάξτε τα βιβλία σας, Rally in the Streets.
Δύσκολο να συνοψίσουμε, οι πολλές διαφορετικές πτυχές και πτυχές της αξιοσημείωτης καριέρας του Τεραγιάμα εκτιμώνται καλύτερα στις ταινίες που σήμερα λαμβάνουν επιτέλους την ευρύτερη αναγνώριση που τους αξίζει, εν μέρει χάρη στο έργο συντήρησης του Εθνικού Κέντρου Κινηματογράφου στο Τόκιο, καθώς και σε ένα κύμα σημαντικών νέων υποτροφιών που εξερευνούν τον κινηματογράφο και την καριέρα του. Αυτή η αναδρομική έκθεση συγκεντρώνει και παρουσιάζει, για πρώτη φορά στις ΗΠΑ, όλες τις πρωτοποριακές ταινίες μικρού μήκους του Terayama, μαζί με τις μεγάλου μήκους ταινίες του, ενώ προσκαλεί επίσης τον συνεργάτη και ειδικό του Terayama Henrikku Morisaki να αναπαραστήσει δύο από τα κινηματογραφικά έργα του Terayama. - Χέιντεν Γκεστ
Επιμέλεια: Go Hirasawa και Julian Ross με Haden Guest.
Περιγραφές ταινιών από τους Haden Guest και Becca Voelcker.
Παρουσιάζεται σε συνεργασία με το Anthology Film Archives. Εθνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Τόκιο και Μουσείο George Eastman με τη γενναιόδωρη υποστήριξη του Ομίλου Kinoshita.

Ιδιαίτερες ευχαριστίες: Theodore C. Bestor και Stacie Matsumoto—Reischauer Institute, Harvard. Hisashi Okajima, Akira Tochigi και Chizuru Usui – Εθνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. το Ίδρυμα της Ιαπωνίας· Jed Rapfogel – Ταινιοαρχεία Ανθολογίας· Τόκιο Broadcasting System Τηλεόραση, Inc.; Τζούλιαν Ρος; Πηγαίνετε Hirasawa.

Πηγή: Shuji Terayama, Emperor of the Underground - Harvard Film Archive 

Εκεί που το βουνό συναντά το δρόμο: Terayama Shuji

Ποιητής, θεατρικός συγγραφέας και avant-garde σκηνοθέτης, ο Terayama Shuji ήταν τόσο διαβόητος όσο και πανταχού παρών στα τέλη της δεκαετίας του '60 και του '70 στην Ιαπωνία και παραμένει αξέχαστος εκεί σήμερα. Ο Τόνι Ρέινς θυμάται έναν θρύλο.

Ο Terayama Shuji πέθανε από ηπατική ανεπάρκεια πριν από σχεδόν 30 χρόνια, αλλά αισθάνεται περίεργο να πρέπει να τον επανασυστήσει σε μια νέα γενιά στη Δύση. Η φήμη του είναι ασφαλής στην Ιαπωνία: βιβλία από και για αυτόν βρίσκονται σε κάθε αξιοπρεπές βιβλιοπωλείο, οι ταινίες του είναι άμεσα διαθέσιμες σε DVD και οι θεατρικές παραγωγές του εξακολουθούν να αναβιώνουν. Το όνομά του είναι ακόμα επίκαιρο. Αλλά έχει ξεχαστεί σε μεγάλο βαθμό στην Ευρώπη και την Αμερική. Η θεατρική του ομάδα Tenjo-sajiki παρουσιάστηκε για τελευταία φορά στο Λονδίνο το 1978 (ήταν ένα έργο εμπνευσμένο από τη σάτιρα του Jonathan Swift Directions to Servs και – πλήρης αποκάλυψη – ήμουν φιλοξενούμενο μέλος του θιάσου) και οι ταινίες του δεν έχουν προβληθεί πολύ από την τελευταία αναδρομική έκθεση στο National Film Theatre το 1987. Και τώρα είναι ένα μουσειακό κομμάτι στην Tate. Το αφιέρωμα είναι ευπρόσδεκτο, φυσικά, αλλά δεν μπορείς να ξεφύγεις από την αίσθηση ότι ένας ζωτικός και ανατρεπτικός καλλιτέχνης εντοπίζεται και ταξινομείται.
Δύο εμπειρίες στην παιδική και εφηβική ηλικία της Τεραγιάμα ήταν καθοριστικές. Γεννήθηκε (το 1935) στο νομό Αομόρι, στους πρόποδες του όρους Osore – ένα «στοιχειωμένο» βουνό που προσελκύει φαντάσματα και σαμανιστές εδώ και αιώνες. Απορρόφησε τοπικούς μύθους και θρύλους καθ 'όλη τη διάρκεια της παιδικής του ηλικίας. Και στη συνέχεια πέρασε αυτό που θα έπρεπε να ήταν τα φοιτητικά του χρόνια περιορισμένος σε ένα νοσοκομειακό κρεβάτι στην περιοχή Shinjuku του Τόκιο, χτυπημένος από τη νεφρίτιδα που τελικά τον σκότωσε το 1983. Έξω από το παράθυρο του θαλάμου του, τα σοκάκια του Σιντζούκου ήταν όλο και πιο ζωντανά με φοιτητικές διαμαρτυρίες, θέατρο δρόμου και καλλιτεχνικά δρώμενα, καθώς και την περίεργη αψιμαχία της γιακούζα. (Το Σιντζούκου έγινε το επίκεντρο της ιαπωνικής αντικουλτούρας στα μέσα της δεκαετίας του 1960: δείτε την ταινία του Οσίμα του 1968 Diary of a Shinjuku Thief για λεπτομέρειες. Πιθανότατα θα χρειαστεί να παρακολουθήσετε έναν ιστότοπο "σπάνιου DVD" για να το βρείτε, επειδή οι καλύτερες ταινίες του Oshima λείπουν επίσης από τη διανομή του Ηνωμένου Βασιλείου.) Κολλημένος στο νοσοκομείο, ο Terayama συνέλαβε έναν παραλληλισμό μεταξύ της κυκλοφορίας φαντασμάτων στο όρος Osore και της ζωής στο δρόμο του Shinjuku. Αυτή η αντίληψη του έδωσε μια φλέβα εικόνων που τροφοδότησε μεγάλο μέρος του μεταγενέστερου έργου του.
Ο Terayama εισήλθε στην ιαπωνική δημόσια συνείδηση ως ποιητής, δημοσιεύοντας νεοκλασικά tanka (ποιήματα 31 συλλαβών) με σουρεαλιστική χροιά. Μέχρι τη στιγμή που βγήκε από το νοσοκομείο και συνίδρυσε τον θίασο Tenjo-sajiki - το όνομα σημαίνει "Les Enfants du Paradis" - ήταν σε καλό δρόμο προς την εθνική φήμη, λόγω των ευρέως δημοσιευμένων εκκλήσεων του προς τους εφήβους να ξεφύγουν από τις καταπιεστικές οικογένειές τους και, ειδικότερα, να σπάσουν τις αυταρχικές μητέρες τους.

Αυτό θα ήταν σκανδαλώδες σε οποιαδήποτε χώρα· στην κομφορμιστική, ομαδική σκέψη Ιαπωνία ήταν σαν σεισμός. Τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του, έμεινε στα φώτα της δημοσιότητας με ένα μπαράζ θεατρικών έργων, ταινιών, μυθιστορημάτων και ποιημάτων. Χάρη στις συχνές εμφανίσεις του ως σχολιαστής σε αγώνες πυγμαχίας και ως tipster αγώνων, έφτασε επίσης σε τομείς του κοινού των οποίων τα ενδιαφέροντα δεν επεκτάθηκαν στις τέχνες. Ήταν αυτό που θα αποκαλούσαμε τώρα «δημόσιος διανοούμενος», εμφανιζόμενος συχνά με ιδιοσυγκρασιακές απόψεις σε talk shows και σε ειδησεογραφικά προγράμματα. Και όλα αυτά τα έκανε ως φωνή της αδέσμευτης Αριστεράς και ως αμετανόητος σουρεαλιστής, καλώντας σε επανάσταση στο κεφάλι.
Όλη η δουλειά του Τεραγιάμα ήταν αλληλένδετη. Ανέφερε τα δικά του ποιήματα στις ταινίες του και αρκετά συχνά έβαζε εικόνες και οπτικά μοτίβα από τα έργα στην οθόνη. Η μοναδική του εισβολή στον mainstream κινηματογράφο ήταν το Boxer (1977), το οποίο βασίστηκε στα αθλητικά του σχόλια και παρουσίασε μια σειρά από πραγματικούς ήρωες.
Η ροή πήγε και προς τις δύο κατευθύνσεις. Μία από τις μικρού μήκους ταινίες του, που δείχνει καρφιά όλων των μεγεθών να εισβάλλουν στις ζωές των χαρακτήρων, τελειώνει καλώντας το κοινό να βγει μπροστά και να σφυρηλατήσει καρφιά στην οθόνη. Ένα άλλο ξεκινά με ζωγραφισμένες άρπυιες στην οθόνη που προσβάλλουν την παθητικότητα και την ανικανότητα του κοινού μέχρι που ένας τύπος - ένα φυτό, φυσικά - σταματά να ρίχνει ποπ κορν και σηκώνεται για να διαμαρτυρηθεί. Οι γυναίκες τον σέρνουν στην οθόνη, τον γδύνουν και τον ταπεινώνουν και στη συνέχεια τον ρίχνουν πίσω στην αίθουσα γυμνό. (Αυτά και άλλα κινηματογραφικά και live-action κομμάτια θα παρουσιαστούν στην Tate από το πιστό δεξί χέρι του Terayama, Morisaki Henriku.)
Η τελική παραγωγή του Tenjo-sajiki, τοποθετημένη σε μια τεράστια αποθήκη αποβάθρας σε τρία στάδια, το καθένα αρκετές εκατοντάδες μέτρα από τα άλλα, ήταν μια εκδοχή των Εκατό Χρόνων Μοναξιάς του Marquez. Και η τελευταία ταινία του Τεραγιάμα, Αποχαιρετισμός στην Κιβωτό (1984, ολοκληρώθηκε από την ομάδα του μετά το θάνατό του), ήταν με τη σειρά της μια εκδοχή του θεατρικού έργου με βάση τον Μάρκες, που μεταφέρθηκε στην Οκινάουα και διαθέτει τον μεγαλύτερο τετράγωνο πάσσαλο και στρογγυλή τρύπα που έχει δει ποτέ.
Στη σκηνοθεσία του, ο Terayama εναλλάσσεται μεταξύ ταινιών για κινηματογραφική κυκλοφορία και «πειραματικών» ταινιών μικρού μήκους για μικρότερης κλίμακας προβολές πιο φυσικά από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη που μπορώ να σκεφτώ. Ένας λόγος είναι ότι και τα δύο σκέλη της κινηματογραφικής του δουλειάς παρουσίαζαν μέλη του Tenjo-sajiki και αντλούσαν ιδέες που είχαν ήδη εξερευνήσει στη σκηνή.
Οι πρώτες μικρού μήκους ταινίες του (όπως το Emperor Tomato Ketchup, το οποίο φαντάζεται παιδιά ηλικίας 5 έως 10 ετών να επαναστατούν ενάντια στον έλεγχο των ενηλίκων) ήταν ουσιαστικά ομαδικοί αυτοσχεδιασμοί με τους ηθοποιούς του και η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Throw Away Your Books, Let's Go into the Streets (1971) απογειώθηκε από ένα ομώνυμο έργο «theatre vérité», στο οποίο μέλη του κοινού είχαν προσκληθεί στη σκηνή για να εκτελέσουν τις επιθυμίες και τις φαντασιώσεις τους. Αλλά το Throw Away Your Books επέβαλε μια τυπική αφήγηση Terayama για την ιεροτελεστία ενός αγοριού της εργατικής τάξης στο κολάζ του κατά τα άλλα ανόμοιου υλικού, και αυτό έθεσε το πρότυπο για μεταγενέστερες ταινίες όπως το Pastoral Hide-and-Seek (1974) και το Labyrinth in the Field (1979), τα οποία επικεντρώνονται επίσης σε νεαρούς άνδρες που εξερευνούν τις ερωτικές τους επιθυμίες αλλά με μια νέα αίσθηση αισθητικής σιγουριάς.
Το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο του Τεραγιάμα σε οποιοδήποτε μέσο ήταν η ανταλλαγή βιντεοεπιστολών με τον ποιητή Tanikawa Shuntaro (γνωστό, μεταξύ άλλων, ως ο Ιάπωνας μεταφραστής της Μητέρας Χήνας). Το Video Letter (1982) είναι γεμάτο μικρές επιφάνειες, καθώς και οι δύο «ανταποκριτές» εξερευνούν τις δυνατότητες αυτού που ήταν τότε ένα νέο μέσο, αλλά είναι επίσης ένα σπαρακτικό χρονικό της σωματικής παρακμής του Terayama και του πόνου που έζησε τους τελευταίους μήνες του. Ολοκληρώνει τον κύκλο της καριέρας του επιστρέφοντάς τον στην πρώτη του αγάπη: την ποίηση.

Πηγή: Where the mountain meets the street: Terayama Shuji | Sight & Sound | BFI