Βάντερμπίκ Σταν (1927-1984)

 Αμερικανός undergtound σκηνοθέτης γνωστός για τα κολάζ του . Ο VanDerBeek σπούδασε την τέχνη και την αρχιτεκτονική σε Manhattan «s Cooper Union πριν από τη μεταφορά στο Black Mountain College στη Βόρεια Καρολίνα , όπου συναντήθηκε με τουςBuckminster Fuller , συνθέτη John Cage και χορογράφο Merce Cunningham . Ξεκινώντας το 1949, πήρε μαθήματα φωτογραφίας από τον Hazel Larsen Archer στο ίδρυμα.

Τη δεκαετία του 1950, σκηνοθέτησε ανεξάρτητες ταινίες τέχνης, ενώ μαθαίνει τεχνικές κινουμένων σχεδίων και ζωγραφική σκηνής και σκηνοθετεί σχέδια για τους Winky Dink και You . Οι πρώτες ταινίες του, που έγιναν μεταξύ του 1955 και του 1965, αποτελούνται κυρίως από κινούμενα σχέδια και ταινίες κολάζ , σε συνδυασμό με μια μορφή οργανικής ανάπτυξης.

Οι ειρωνικές συνθέσεις του VanDerBeek δημιουργήθηκαν πολύ στο πνεύμα των σουρεαλιστικών και Dadaist κολάζ του Max Ernst , αλλά με μια άγρια, τραχιά πληροφορία που μοιάζει περισσότερο με τον εξπρεσιονισμό της Beat Generation . Στη δεκαετία του 1960, ο VanDerBeek άρχισε να συνεργάζεται με τους Claes Oldenburg και Jim Dine, καθώς και με εκπροσώπους του σύγχρονου χορού και του διευρυμένου κινηματογράφου, όπως οι Merce Cunningham και Elaine Summers . Συγχρόνως, σχεδίασε παραστάσεις χρησιμοποιώντας πολλαπλούς προβολείς στο θέατρο Movie Drome στο Stony Point της Νέας Υόρκης. Το Movie Drome ήταν ένας θόλος σιλό με κόκκους που μετατράπηκε σε «οθόνη απεριόριστης προβολής». Οι επισκέπτες μπήκαν στον τρούλο μέσω μιας πόρτας παγίδας στο πάτωμα και ενθαρρύνθηκαν αφού μπήκαν να απλωθούν πάνω στο πάτωμα και να ξαπλώσουν με τα πόδια τους στραμμένα προς το κέντρο. Μόλις έμπαιναν, το κοινό γνώρισε μια δυναμική διασπορά ταινιών και εικόνων γύρω τους, που δημιουργήθηκαν από πάνω από δώδεκα διαφάνειες και προβολείς ταινιών γεμίζοντας την κοίλη επιφάνεια με ένα πυκνό κολάζ κινούμενων εικόνων. Αυτές οι παρουσιάσεις περιείχαν έναν πολύ μεγάλο αριθμό τυχαίων ακολουθιών και συνεχόμενων εικόνων, με αποτέλεσμα ότι καμία από τις παραστάσεις δεν ήταν παρόμοια.

Η επιθυμία του για το μη πραγματικό τον οδήγησε να συνεργαστεί με τον Ken Knowlton στο Bell Labs , όπου δεκάδες ταινίες κινουμένων σχεδίων με υπολογιστή και ολογραφικά πειράματα δημιουργήθηκαν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Αυτά περιελάμβαναν το Poem Field (1964-1968), μια σειρά από οκτώ κινούμενα σχέδια που δημιουργήθηκαν από υπολογιστή.

Κατά την ίδια περίοδο, δίδαξε σε πολλά πανεπιστήμια, ερευνώντας νέες μεθόδους αναπαράστασης, από τις προβολές ατμού στο Μουσείο Guggenheim έως τις διαδραστικές τηλεοπτικές μεταδόσεις του Sonata Violence , που μεταδόθηκαν σε διάφορα κανάλια το 1970. Σκηνοθέτησε το Πανεπιστήμιο του Maryland, Βαλτιμόρη Πρόγραμμα εικαστικών τεχνών κομητείας μέχρι το θάνατό του.Έχει δύο παιδιά από το γάμο του με την Johanna Vanderbeek με την ονομασία August Vanderbeek και Maximus Vanderbeek. Τρία επιπλέον παιδιά από τον δεύτερο γάμο του με τη Louise VanDerBeek είναι η Julia VanDerBeek και οι καλλιτέχνες Sara VanDerBeek και Johannes VanDerBeek .

Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia 

Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Σεναριογράφος-Συγγραφέας

Παραγωγός

Πηγή: Stan Vanderbeek - IMDb

 Ο πειραματικός σκηνοθέτης Stan VanDerBeek για την ανάδυση του υπολογιστή ως δημιουργικό εργαλείο

Από τον Stan VanDerBeek
Μαΐου 8, 2023, 11: 44 π.μ.

Όταν Η Art in America ζήτησε από τον Stan VanDerBeek να προτείνει ένα νέο ταλέντο για το τεύχος Ιανουαρίου-Φεβρουαρίου του περιοδικού, ερμήνευσε την προτροπή χαλαρά και έγραψε ένα δοκίμιο για το "The Computer". Με το έργο του να παρουσιάζεται τώρα στο "Signals: How Video Transformed the World" στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης - και καθώς η τεχνητή νοημοσύνη έχει έρθει να δημοσιεύσει τόσο συναρπαστικές όσο και υπαρξιακές προκλήσεις για τους καλλιτέχνες - αναδημοσιεύουμε το άρθρο του VanDerBeek παρακάτω.
Ο υπολογιστής (ως γραφικό εργαλείο) είναι σχετικά νέος στην τρέχουσα βιασύνη της τεχνολογίας. Στην Αμερική, η ευρεία χρήση του υπολογιστή χρονολογείται περίπου από το 1955, όταν μια σειρά εμπορικών μονάδων έγινε για πρώτη φορά διαθέσιμη.

Ο Σταν Βάντερμπεκ (αριστερά) στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης το 1966.

Το 1963 οι υπολογιστές άρχισαν να αναπτύσσουν δυνατότητες για την κατασκευή γραφικών. Εισήχθη ένας ηλεκτρικός καταγραφέας μικροφίλμ. Μπορεί να σχεδιάσει σημεία και γραμμές ένα εκατομμύριο φορές πιο γρήγορα από έναν άνθρωπο συντάκτη. Αυτή η μηχανή και ο ηλεκτρονικός υπολογιστής που την ελέγχει καθιστούν έτσι εφικτά διάφορα είδη γραφικών ταινιών που μέχρι τώρα θα ήταν απαγορευτικά περίπλοκες, χρονοβόρες και δαπανηρές.
Ο καταγραφέας μικροφίλμ αποτελείται ουσιαστικά από έναν σωλήνα απεικόνισης και μια κάμερα. Κατανοεί μόνο απλές οδηγίες, όπως αυτές για την προώθηση της ταινίας, την εμφάνιση ενός σημείου ή αλφαβητικού χαρακτήρα σε καθορισμένες συντεταγμένες ή τη σχεδίαση μιας ευθείας γραμμής από το ένα σημείο στο άλλο. Αν και αυτό το ρεπερτόριο είναι απλό, η μηχανή μπορεί να συνθέσει περίπλοκες εικόνες - ή σειρές εικόνων - από ένα μεγάλο αριθμό βασικών στοιχείων: μπορεί να σχεδιάσει δέκα χιλιάδες έως εκατό χιλιάδες σημεία, γραμμές ή χαρακτήρες ανά δευτερόλεπτο.
Επομένως, αυτή η συσκευή έκθεσης φιλμ είναι αρκετά γρήγορη ώστε να βγάζει, σε ματ δευτερόλεπτα, μια εικόνα τηλεοπτικής ποιότητας που αποτελείται από ένα λεπτό μωσαϊκό σημείων σε κοντινή απόσταση ή να παράγει απλά γραμμικά σχέδια με ρυθμούς πολλών καρέ ανά δευτερόλεπτο.
Ως τεχνικά προσανατολισμένος κινηματογραφιστής, συνειδητοποίησα τις δυνατότητες του υπολογιστή ως νέου γραφιστικού εργαλείου για τη δημιουργία ταινιών το 1964 και άρχισα την εξερεύνηση αυτού του μέσου. Από τότε έχω κάνει εννέα ταινίες που δημιουργήθηκαν από υπολογιστή. Για την παραγωγή αυτών των ταινιών χρησιμοποιήθηκε η ακόλουθη διαδικασία: ένας υπολογιστής IBM 7094 φορτώθηκε με ένα σύνολο υπορουτινών (εντολών) που εκτελούν τις λειτουργίες για τον υπολογισμό του συστήματος ταινιών που ονομάζεται "Beflix" που επινοήθηκε από τον Ken Knowlton των τηλεφωνικών εργαστηρίων Bell. Στη συνέχεια, γράφεται το πρόγραμμα του κινηματογραφικού υπολογιστή, σε αυτή την ειδική γλώσσα, και τοποθετείται σε διάτρητες κάρτες. Οι διάτρητες κάρτες τροφοδοτούνται στη συνέχεια στον υπολογιστή. Ο υπολογιστής πινακοποιεί και δέχεται τις οδηγίες στις κάρτες, υπολογίζοντας τις ρητές λεπτομέρειες κάθε υπονοούμενης εικόνας της ταινίας και τοποθετώντας τα αποτελέσματα αυτού του υπολογισμού σε ταινία. Για να το απεικονίσετε αυτό: φανταστείτε μια οθόνη που μοιάζει με μωσαϊκό με 252 x 184 σημεία φωτός κάθε σημείο φωτός μπορεί να ενεργοποιηθεί ή να απενεργοποιηθεί από τις οδηγίες του προγράμματος. Οι εικόνες μπορούν να θεωρηθούν ως μια σειρά από σημεία διαφορετικών αποχρώσεων του γκρι. Ο υπολογιστής διατηρεί έναν πλήρη "χάρτη" της εικόνας καθώς τα σημεία ενεργοποιούνται και απενεργοποιούνται. Ο προγραμματιστής δίνει εντολή στο σύστημα να "σχεδιάσει" γραμμές, τόξα, γράμματα. Μπορεί επίσης να επικαλεστεί λειτουργίες σε ολόκληρες περιοχές με οδηγίες για αντιγραφή, μετατόπιση, μεταγραφή, ζουμ και διάλυση και συμπλήρωση περιοχών. Η κωδικοποιημένη ταινία τοποθετείται στη συνέχεια σε ένα άλλο μηχάνημα που διαβάζει την ταινία και δίνει οδηγίες σε μια συσκευή γραφικής απεικόνισης (Stromberg-Carlson 4020), η οποία είναι ένα εξελιγμένο σύστημα καθοδικού σωλήνα παρόμοιο με έναν τηλεοπτικό σωλήνα. Κάθε σημείο φωτός ανάβει/σβήνει σύμφωνα με τις μηχανογραφημένες οδηγίες της ταινίας. Μια κάμερα πάνω από το σωλήνα, έδωσε επίσης οδηγίες πότε να τραβήξει μια φωτογραφία με πληροφορίες από τον υπολογιστή και στη συνέχεια καταγράφει σε φιλμ το συγκεκριμένο καρέ ταινίας. Μετά από πολλές δοκιμές και λάθη – κατά τη διάρκεια των οποίων ο υπολογιστής σας ενημερώνει ότι δεν έχετε γράψει σωστά τις οδηγίες σας – έχετε μια ασπρόμαυρη ταινία. Αυτό επεξεργάζεται με παραδοσιακές τεχνικές ταινιών και το χρώμα προστίθεται από μια ειδική διαδικασία έγχρωμης εκτύπωσης που αναπτύχθηκε από τους καλλιτέχνες Bob Brown και Frank Olvey.

Η εναρκτήρια διάδοση του άρθρου του Stan VanDerBeek "New Talent: The Computer", που δημοσιεύθηκε στο τεύχος Ιανουαρίου-Φεβρουαρίου 1970 του Art in America.

Η δημιουργία ταινιών ήταν για πολύ καιρό η πιο επαναστατική μορφή τέχνης της εποχής μας. Τώρα η τηλεόραση αγγίζει τα νεύρα όλου του κόσμου. Η οπτική επανάσταση βρίσκεται σχεδόν σε κάθε σαλόνι σε όλη την Αμερική. Η επανάσταση της εικόνας που αντιπροσώπευαν οι ταινίες έχει πλέον αναθεωρηθεί από την εξέλιξη της τηλεόρασης και πλησιάζει το επόμενο οπτικό στάδιο - στα γραφικά του υπολογιστή στον έλεγχο του περιβάλλοντος στον υπολογιστή σε μια νέα κυβερνητική «κινηματογραφική τέχνη».
Για τον καλλιτέχνη τα νέα μέσα του κινηματογράφου, της τηλεόρασης, των υπολογιστών, της κυβερνητικής, είναι εργαλεία που έχουν καμπυλώσει τις προοπτικές της όρασης, καμπυλώνοντας τόσο προς τα έξω όσο και προς τα μέσα. Η επανάσταση των ιδεών και η οικολογία των αισθήσεων ξεκίνησε το 1900 (οι ταινίες «εφευρέθηκαν» περίπου την ίδια εποχή με την ψυχανάλυση). Εντοπίστε την πορεία των ιδεών της ζωγραφικής τα τελευταία εξήντα χρόνια: τη διάλυση των ιδανικών του δέκατου ένατου αιώνα, βήμα προς βήμα. το obj et d'art στη μη αντικειμενική τέχνη· κυβισμός-ταυτόχρονη αντίληψη. Φουτουρισμός – Μεταφυσική Κίνησης και Ανθρώπου-Μηχανής. ντανταϊσμός-αντι-τέχνη, υπέρ της ζωής. σουρεαλισμός – το όνειρο ως κέντρο του νοητικού σύμπαντος. ζωγραφική δράσης—συνθετική χρονική κίνηση· δρώμενα – η δισδιάστατη ζωγραφική βγαίνει από τον τοίχο. op τέχνη-ψευδαίσθηση ως αμφιβληστροειδής "πραγματικότητα"? pop art "πραγματικότητα" ως υπενθύμιση της πραγματικότητας? ελάχιστη τέχνη-ψευδαίσθηση της αναγωγής. εννοιολογική τέχνη-τα στοιχεία της ψευδαίσθησης.
Με άλλα λόγια, έχουμε κινηθεί πιο κοντά σε μια «ψυχική» κατάσταση τέχνης/ζωής. Τώρα κινούμαστε στον τομέα των υπολογιστών, μια επέκταση του νου με ένα εργαλείο τεχνικά τόσο ευαίσθητο όσο εμείς. Στην αναπτυσσόμενη νοητική τέχνη/ζωή, το να «σκέφτεσαι» το έργο είναι η διαδικασία του να κάνεις το έργο.
Ένα αφηρημένο σύστημα σημειογραφίας για τη δημιουργία ταινιών και συστημάτων αποθήκευσης και ανάκτησης εικόνων ανοίγει μια πόρτα για ένα είδος νοητικής στάσης δημιουργίας ταινιών: ο καλλιτέχνης δεν περιορίζεται πλέον στην ακριβή εκτέλεση της φόρμας. Όσο είναι ξεκάθαρος στο μυαλό του ως προς το τι θέλει, τελικά μπορεί να πραγματοποιήσει την ταινία του ή να εργαστεί σε κάποιον υπολογιστή, κάπου.
Τι θα κάνει για μας αυτό το μαύρο κουτί, αυτό το σύστημα μνήμης του κόσμου, αυτό το μεταφυσικό τυπογραφείο; Συγκρίνετε τον υπολογιστή με την οδήγηση ενός γρήγορου σπορ αυτοκινήτου. είναι δύσκολο να ελεγχθεί. Αν και η ειρωνεία είναι ότι σε υψηλότερες ταχύτητες απαιτείται λιγότερη προσπάθεια για να αλλάξετε και να αλλάξετε κατευθύνσεις. Ωστόσο, απαιτείται περισσότερη δεξιότητα – μια πολύπλοκη κατανόηση ανθρώπου/μηχανής.
Το μέλλον των υπολογιστών στην τέχνη θα είναι φανταστικό, ως ενισχυτές της ανθρώπινης φαντασίας και των απαντήσεων, των κινητικών περιβαλλόντων που προγραμματίζονται σε κάθε ένα από τα ενδιαφέροντά μας. Εν ολίγοις, οι υπολογιστές θα διαμορφώσουν τη συνολική οικολογία της Αμερικής.
Δεν απέχει πολύ από τον τύπο του Gutenberg των κινητών κομματιών τύπου στα λογικά "bits" του υπολογιστή. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι υπολογιστές θα είναι τόσο συνηθισμένοι όσο τα τηλέφωνα στη ζωή μας. Οι καλλιτεχνικές σχολές στο εγγύς μέλλον θα διδάσκουν προγραμματισμό ως μία από τις νέες ψυχο-δεξιότητες του νέου τεχνικού-καλλιτέχνη-πολίτη.

Πηγή: Experimental Filmmaker Stan VanDerBeek on Making Art with a Computer – ARTnews.com 

Guggenheim Museum, at his Movie-Drome theater in Stony Point, NY, 1963-1965