Μπούρμαν Τζον (1933-)
Ο Sir John Boorman CBE (γεννημένος στις 18 Ιανουαρίου 1933) είναι Βρετανός σκηνοθέτης. Είναι περισσότερο γνωστός για τη σκηνοθεσία ταινιών μεγάλου μήκους όπως Point Blank (1967), Hell in the Pacific (1968), Deliverance (1972), Zardoz (1974), Exorcist II: The Heretic (1977), Excalibur (1981), The Emerald Forest (1985), Hope and Glory (1987), The General (1998), The Tailor of Panama (2001) και Queen and Country (2014).
Ο Μπόρμαν έχει σκηνοθετήσει 22 ταινίες και έχει λάβει πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ , δύο φορές Καλύτερης Σκηνοθεσίας (για το Deliverance και το Hope and Glory ). Του πιστώνεται επίσης η δημιουργία των πρώτων προβολέων των βραβείων Όσκαρ για την προώθηση του The Emerald Forest . Το 2004, ο Boorman έλαβε την υποτροφία BAFTA για δια βίου επίτευγμα από τη Βρετανική Ακαδημία Τεχνών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης . Τον Ιανουάριο του 2022, ο Μπούρμαν έλαβε τον τίτλο του ιππότη .
Ο Μπόρμαν γεννήθηκε στο Σέπερτον του Μίντλεσεξ της Αγγλίας, γιος του ιδιοκτήτη της παμπ Τζορτζ Μπόρμαν και της συζύγου του Άιβι (το γένος Τσάπμαν). Ο George Boorman ήταν ολλανδικής καταγωγής. Αν και δεν ήταν Ρωμαιοκαθολικός, στάλθηκε για να εκπαιδευτεί στη Σχολή Σαλεσιανών στο Chertsey , Surrey .
Ο Μπούρμαν επιστρατεύτηκε για στρατιωτική θητεία και έγινε εκπαιδευτής κληρικών στον Βρετανικό Στρατό . Δεν υπηρέτησε στον πόλεμο της Κορέας , αλλά κάποτε αντιμετώπισε στρατοδικείο επειδή «παρέσυρε έναν στρατιώτη από την πορεία του καθήκοντός του» επικρίνοντας τον πόλεμο στους εκπαιδευόμενους του. Απαλλάχτηκε όταν ο Boorman έδειξε ότι η εφημερίδα The Times ήταν η πηγή όλων των σχολίων του. Μετά τη στρατιωτική θητεία εργάστηκε ως στεγνοκαθαριστήριο και δημοσιογράφος στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Διηύθυνε τις αίθουσες ειδήσεων στη Νότια Τηλεόραση στο Σαουθάμπτον και στο Ντόβερ προτού ασχοληθεί με τη δημιουργία τηλεοπτικών ντοκιμαντέρ , και τελικά έγινε επικεφαλής της μονάδας ντοκιμαντέρ του BBC στο Μπρίστολ. Το 1963 έγραψε και σκηνοθέτησε ένα ντοκιμαντέρ για το επαγγελματικό ποδόσφαιρο, Six Days to Saturday , το οποίο εστίαζε σε μια εβδομάδα στη ζωή του Swindon Town , που ήταν τότε στη δεύτερη κατηγορία της Αγγλίας.
Έχοντας τραβήξει την προσοχή ενός παραγωγού, του David Deutsch, στον Boorman προσφέρθηκε η ευκαιρία να σκηνοθετήσει μια ταινία με στόχο την επανάληψη της επιτυχίας του A Hard Day's Night (σκηνοθεσία Richard Lester το 1964): Catch Us If You Can (1965) είναι για μια άλλη ποπ γκρουπ, οι Dave Clark Five . Αν και δεν ήταν τόσο επιτυχημένη εμπορικά όσο η ταινία του Λέστερ, απέσπασε καλές κριτικές από διακεκριμένους κριτικούς όπως η Pauline Kael και η Dilys Powell , και εξομάλυνσε το δρόμο του Boorman στην κινηματογραφική βιομηχανία.
Ο Μπόρμαν προσελκύθηκε στο Χόλιγουντ για την ευκαιρία να κάνει ταινίες μεγαλύτερης κλίμακας και στο Point Blank (1967), βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα του Ρίτσαρντ Σταρκ (ψευδώνυμο του Ντόναλντ Ε. Γουέστλεϊκ ), έφερε το όραμα ενός ξένου στο φθινόπωρο φρούριο του Το Αλκατράζ και ο πρωτοχίπις κόσμος της Δυτικής Ακτής των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο Lee Marvin έδωσε στον τότε άγνωστο σκηνοθέτη την πλήρη υποστήριξή του, λέγοντας στην MGM ότι ανέβαλε όλες τις εγκρίσεις του για το έργο στον Boorman.
Μετά το Point Blank , ο Boorman δούλεψε με τον Lee Marvin και τον Toshiro Mifune στη ρομπινσονάδα της Κόλασης στον Ειρηνικό (1968), που αφηγείται έναν μύθο δύο αντιπροσωπευτικών στρατιωτών που έχουν εγκλωβιστεί μαζί σε ένα νησί.
Αφού επέστρεψε στο Ηνωμένο Βασίλειο , ο Boorman έκανε τον Leo the Last (ΗΠΑ/ΗΒ, 1970). Αυτή η ταινία έδειξε την επιρροή του Φεντερίκο Φελίνι και πρωταγωνίστησε ακόμη και ένας τακτικός Φελίνι, ο Μαρτσέλο Μαστρογιάννι . Κέρδισε στον Boorman το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ των Καννών .
Ο Boorman πέτυχε πολύ μεγαλύτερη απήχηση με το Deliverance (ΗΠΑ, 1972, προσαρμοσμένο από ένα μυθιστόρημα του James Dickey ), που απεικονίζει τη δοκιμασία τεσσάρων αστικών ανδρών, που υποδύονται οι Jon Voight , Burt Reynolds , Ronny Cox και Ned Beatty , οι οποίοι αντιμετωπίζουν κίνδυνο από μια απροσδόκητη περίοδο. ενώ κάνει ράφτινγκ στα Απαλάχια . Η ταινία έγινε η πρώτη αληθινή επιτυχία του Boorman στο box office και του χάρισε πολλές υποψηφιότητες για βραβεία.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Boorman σχεδίαζε να κινηματογραφήσει τον Άρχοντα των Δαχτυλιδιών και αλληλογραφούσε για τα σχέδιά του με τον συγγραφέα JRR Tolkien . Τελικά η παραγωγή αποδείχθηκε πολύ δαπανηρή, αν και ορισμένα στοιχεία και θέματα μπορούν να φανούν στο Excalibur (1981).
Ακολούθησε μεγάλη ποικιλία ταινιών. Το Zardoz (1974), με πρωταγωνιστή τον Sean Connery , είναι ένα μετα-αποκαλυπτικό κομμάτι επιστημονικής φαντασίας , που διαδραματίζεται στον 23ο αιώνα όπου το σεξ χωρίζεται σε δύο κόσμους. Σύμφωνα με τον κινηματογραφικό σχολιασμό του σκηνοθέτη, ο «κόσμος των Ζαρντόζ» βρίσκεται σε τροχιά σύγκρουσης με μια «εφέτα» αιώνια κοινωνία.
Ο Boorman επιλέχθηκε ως σκηνοθέτης για το Exorcist II: The Heretic (ΗΠΑ, 1977), μια κίνηση που εξέπληξε τη βιομηχανία δεδομένης της απέχθειάς του για την αρχική ταινία. Ο Μπούρμαν δήλωσε: «Όχι μόνο δεν ήθελα να κάνω την αρχική ταινία, αλλά είπα στον επικεφαλής της Warner Brothers, Τζον Κάλεϊ, [ότι] θα ήμουν ευτυχής αν δεν έκανε και αυτός την παραγωγή της ταινίας». Το αρχικό σενάριο ενός θεατρικού συγγραφέα του Μπρόντγουεϊ, Γουίλιαμ Γκούντχαρτ, ήταν διανοητικό και φιλόδοξο, ασχολούμενος με τη μεταφυσική φύση της μάχης μεταξύ του καλού και του κακού και επηρεάστηκε από τα γραπτά του καθολικού θεολόγου Pierre Teilhard De Chardin. Το βρήκα εξαιρετικά συναρπαστικό. Βασίστηκε στη μεθυστική ιδέα του Chardin ότι η βιολογική εξέλιξη ήταν το πρώτο βήμα στο σχέδιο του Θεού, ξεκινώντας από τον αδρανή βράχο και καταλήγοντας στην ανθρωπότητα». Παρά τη συνεχιζόμενη επανεγγραφή του Boorman καθ' όλη τη διάρκεια των γυρισμάτων, η ταινία έγινε ακατανόητη. Η ταινία, που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1977, ήταν μια κρίσιμη καταστροφή αλλά μια μέτρια εισπρακτική επιτυχία. Ο Μπόρμαν καταγγέλθηκε από τον Γουίλιαμ Πίτερ Μπλάτι , τον συγγραφέα του πρωτότυπου μυθιστορήματος Ο Εξορκιστής και από τον Γουίλιαμ Φρίντκιν , σκηνοθέτη της πρώτης ταινίας του Εξορκιστή . Ο Μπούρμαν παραδέχτηκε αργότερα ότι η προσέγγισή του στην ταινία ήταν λάθος. Ο Αιρετικός θεωρείται συχνά όχι απλώς η χειρότερη ταινία της σειράς The Exorcist , αλλά μια από τις χειρότερες ταινίες όλων των εποχών .
Το Excalibur , ένα μακροχρόνιο ονειρικό έργο του Boorman's, είναι μια επανάληψη του θρύλου του Αρθούρου , βασισμένη στο Le Morte D'Arthur . Ο Boorman έριξε τον Nicol Williamson και την Helen Mirren για τις διαμαρτυρίες τους, καθώς οι δυο τους αντιπαθούσαν έντονα ο ένας τον άλλον, αλλά ο Boorman ένιωσε ότι ο αμοιβαίος ανταγωνισμός τους θα ενίσχυε την παρουσίαση των χαρακτήρων που έπαιζαν. Η παραγωγή βασίστηκε στη Δημοκρατία της Ιρλανδίας , όπου είχε εγκατασταθεί ο Boorman. Για την ταινία χρησιμοποίησε όλα του τα παιδιά ως ηθοποιούς και συνεργείο (αρκετές από τις μεταγενέστερες ταινίες του Μπούρμαν ήταν επίσης παραγωγές "οικογενειακής επιχείρησης"). Η ταινία, μια από τις πρώτες σε παραγωγή της Orion Films, είχε μέτρια επιτυχία.
Το Emerald Forest (1985) είδε τον Boorman να ρίχνει τον γιο του Charley Boorman ως οικολογικό πολεμιστή σε μια περιπέτεια στο τροπικό δάσος που περιλάμβανε εμπορικά απαιτούμενα στοιχεία - δράση και σχεδόν γυμνό - με αυθεντικές ανθρωπολογικές λεπτομέρειες. Το πρωτότυπο σενάριο του Rospo Pallenberg προσαρμόστηκε σε ένα ομώνυμο βιβλίο από τον βραβευμένο συγγραφέα Robert Holdstock . Επειδή ο διανομέας της ταινίας αντιμετώπισε επιχειρηματικά προβλήματα εκείνη τη χρονιά, η ταινία δεν έλαβε μια παραδοσιακή διαφημιστική καμπάνια "For Your Consideration" για τα Βραβεία Όσκαρ του 1985 , παρά τις θετικές κριτικές. Ο Boorman ανέλαβε την πρωτοβουλία να προωθήσει ο ίδιος την ταινία κάνοντας αντίγραφα VHS διαθέσιμα δωρεάν στα μέλη της Ακαδημίας σε πολλά καταστήματα ενοικίασης βίντεο στην περιοχή του Λος Άντζελες . Η ιδέα του Boorman έγινε αργότερα πανταχού παρούσα κατά τη διάρκεια της σεζόν των βραβείων του Χόλιγουντ και μέχρι τη δεκαετία του 2010, περισσότεροι από ένα εκατομμύριο προβολές Όσκαρ ταχυδρομούνταν στα μέλη της Ακαδημίας κάθε χρόνο. Ωστόσο, το ίδιο το Emerald Forest δεν έλαβε υποψηφιότητες από τη στρατηγική του Boorman.
Το Hope and Glory (1987, UK) είναι η πιο αυτοβιογραφική ταινία του μέχρι σήμερα, μια επανάληψη της παιδικής του ηλικίας στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια του The Blitz . Παραγωγή της Goldcrest Films , με τη χρηματοδότηση της ταινίας από το Χόλιγουντ, αποδείχθηκε μεγάλη επιτυχία στις ΗΠΑ, λαμβάνοντας πολλέςυποψηφιότητες για Όσκαρ , BAFTA και Χρυσή Σφαίρα . Ωστόσο, η κωμωδία του αμερικανικής παραγωγής του 1990 για μια δυσλειτουργική οικογένεια , Where the Heart Is , ήταν μια σημαντική πτώση.
Όταν ο φίλος του Ντέιβιντ Λιν πέθανε το 1991, ο Μπούρμαν ανακοινώθηκε ότι θα αναλάμβανε τη σκηνοθεσία της από καιρό προγραμματισμένης προσαρμογής του Νόστρομο από τον Λιν , αν και η παραγωγή κατέρρευσε. Το Beyond Rangoon (ΗΠΑ, 1995) και το The Tailor of Panama (ΗΠΑ/Ιρλανδία, 2000) εξερευνούν μοναδικούς κόσμους με εξωγήινους χαρακτήρες εγκλωβισμένους και απελπισμένους.
Ο Μπούρμαν κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ των Καννών το 1998 για τον Στρατηγό , τη βιογραφική του ταινία για τον Μάρτιν Κέιχιλ . Η ταινία μιλά για έναν λαμπερό, αλλά μυστηριώδη εγκληματία στο Δουβλίνο , ο οποίος σκοτώθηκε, προφανώς από τον Προσωρινό Ιρλανδικό Δημοκρατικό Στρατό . Ο ίδιος ο Μπόρμαν ήταν ένα από τα θύματα της διάρρηξης του Κέιχιλ, αφού του έκλεψαν το χρυσό ρεκόρ για τη βαθμολογία στον Ντέλιβερανς από το σπίτι του.
Κυκλοφόρησε το 2006, το The Tiger's Tail ήταν ένα θρίλερ με φόντο το ταμπλό του καπιταλισμού των αρχών του 21ου αιώνα στην Ιρλανδία. Ταυτόχρονα, ο Μπούρμαν άρχισε να εργάζεται σε ένα μακροχρόνιο έργο του για κατοικίδια, μια φανταστική αφήγηση της ζωής του Ρωμαίου Αυτοκράτορα Αδριανού (με τίτλο Αναμνήσεις του Αδριανού ), γραμμένη με τη μορφή επιστολής από έναν ετοιμοθάνατο Αδριανό προς τον διάδοχό του. Στο μεταξύ, τον Αύγουστο του 2009 ανακοινώθηκε μια επανακατασκευή/επανα-ερμηνεία του κλασικού The Wonderful Wizard Of Oz με τον Boorman στο τιμόνι .
Το 2007 και το 2009 συμμετείχε σε μια σειρά εκδηλώσεων και συζητήσεων στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Arts in Marrakech μαζί με την κόρη του Katrine Boorman συμπεριλαμβανομένης μιας εκδήλωσης με την Kim Cattrall με τίτλο «Being Directed».
Τον Νοέμβριο του 2012 επιλέχθηκε ως πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του κύριου διαγωνισμού στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μαρακές το 2012 .
Το φθινόπωρο του 2013 ο Boorman άρχισε να γυρίζει το Queen and Country , τη συνέχεια του υποψηφίου για Όσκαρ Hope and Glory το 1987 , χρησιμοποιώντας τοποθεσίες στο Shepperton και τη Ρουμανία . Η ταινία επιλέχθηκε να προβληθεί ως μέρος του Δεκαπενθήμερου Τμήματος Σκηνοθετών του Φεστιβάλ Καννών 2014 .
Το ντεμπούτο μυθιστόρημα του John Boorman, Crime of Passion , εκδόθηκε το 2016 (από τις Liberties Press , Δουβλίνο), με μια γαλλόφωνη έκδοση που εκδόθηκε από τη Marest το 2017.
Ο Boorman ήταν κάτοικος της Ιρλανδίας για πολλά χρόνια και ζούσε στο Annamoe , στην κομητεία Wicklow , κοντά στις δίδυμες λίμνες Glendalough . Το 2022, έθεσε την περιουσία του προς πώληση, σκοπεύοντας να μετακομίσει στο Surrey της Αγγλίας, όπου ζει ο γιος του Charley. Σύμφωνα με μια συνέντευξη του 2012, χώρισε πρόσφατα. Μέχρι το 2020, ήταν παντρεμένος με την τρίτη σύζυγό του.
Έχει επτά παιδιά: Katrine (γεν. 1958), Telsche (1959–1996), Charles (γεν. 1966) και Daisy (γεν. 1966) με την πρώτη του σύζυγο, Christel Kruse, με την οποία ήταν παντρεμένος μέχρι το 1990. και η Lola, Lee, και Lily Mae με τη δεύτερη σύζυγό του, Isabella Weibrecht, την οποία παντρεύτηκε το 1995.
Ο γιος του, Charley Boorman , έκανε καριέρα ως ηθοποιός, αλλά έφτασε σε ένα ευρύτερο κοινό όταν μαζί με τον ηθοποιό Ewan McGregor έκαναν ένα τηλεοπτικό ταξίδι με μοτοσικλέτα σε Ευρώπη, Κεντρική Ασία, Σιβηρία, Αλάσκα, Καναδά και τις Μεσοδυτικές ΗΠΑ το 2004. Η κόρη του Katrine Η Boorman ( Igrayne στο Excalibur ) εργάζεται ως ηθοποιός στη Γαλλία. Μια άλλη κόρη, η Telsche, συνέγραψε το σενάριο για το Where the Heart Is με τον Boorman. Πέθανε από καρκίνο των ωοθηκών το 1996 σε ηλικία 36 ετών. Ήταν παντρεμένη με τον δημοσιογράφο Lionel Rotcage, γιο του Γάλλου τραγουδιστή Régine , και είχαν μαζί μια κόρη.
Ο Μπόρμαν διορίστηκε Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (CBE) στα γενέθλια του 1994 για τις υπηρεσίες του στην κινηματογραφική βιομηχανία. Το 2004, ο Boorman έγινε επίσης μέλος του BAFTA . Ο Μπούρμαν τιμήθηκε με τον ιππότη στα Βραβεία Πρωτοχρονιάς του 2022 για τις υπηρεσίες του στον κινηματογράφο.
Βραβεία και υποψηφιότητες
Βραβεία Όσκαρ
|
Βραβεία Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου
|
Κινηματογράφος για την Ειρήνη
|
Βραβεία Χρυσής Σφαίρας
|
Πηγή: John Boorman - Βικιπαίδεια (en-m-wikipedia-org.translate.goog)
Φιλμογραφία
Σκηνοθεσία
Σεναριογράφος-Συγγραφέας
|
Ηθοποιός
|
Παραγωγός
|
Πηγή: John Boorman - Credits (text only) - IMDb
Φύση και Πολιτισμός: Το σινεμά του John Boorman
Έχοντας θητεύσει στο BBC (υπεύθυνος για την μονάδα ντοκιμαντέρ στο Bristol) και με μία μικρή προϋπηρεσία ως κριτικός κινηματογράφου, ο John Boorman βρέθηκε το 1967 στο Χόλιγουντ. Η φιλμογραφία του περιελάμβανε, έως τότε, κάποια ντοκιμαντέρ και την ταινία Having a Wild Weekend με το συγκρότημα Dave Clark Five.Εκεί γύρισε το Point Blank, μια εμβληματική ταινία του νέου σινεμά, στην δεκαετία του 60. Μια ταινία που έφερε τον αέρα της ευρωπαϊκής ανανέωσης μέσα στο κλειστό σύμπαν της γκανγκστερικής ταινίας. Μια αίσθηση των χωρών (που έλκει την καταγωγής της από το σινεμά του Antonioni), τα παιχνίδια της μνήμης (αναφορά στις ταινίες του Resnais) και τέλος η ανατρεπτική οπτική στις συμβάσεις ενός κινηματογραφικού είδους (η επιρροή Godard) διαποτίζουν τις εικόνες της ταινίας. Με κεντρικό ήρωα έναν γκάνγκστερ (Lee Marvin) που ζει την τελευταία φαντασίωση του, η δραματική πλοκή έχει ως κρυφό ήρωα τον αστικό χώρο της αμερικάνικης μεγαλούπολης. Βία, αποξένωση, απομόνωση και η απώλεια του ανθρώπινου προσώπου μέσα στο μοντέρνο κόσμο κρύβονται πίσω από την συμβατική αφηγηματική γραμμή. Σ' αυτή την ταινία ο John Boorman αποκαλύπτει, μ' ένα όχι ιδιαίτερα σαφή τρόπο, έναν από τους δαίμονες που κυριαρχούν στη φιλμογραφία του: τον δυτικό πολιτισμό (και ότι αυτός συνεπάγεται).Όλες του oι ταινίες από τις πλέον πρόσφατες (Tailor of Panama, General) έως τις πιο υποτιμημένες (Where the Heart is) κυριαρχούνται από την αντίθεση ανάμεσα στον Δυτικό Πολιτισμό και τον Πρωτογονισμό (που εκφράζει τον κόσμο της φύσης). Αυτή η αντίθεση παίρνει πολλές και διαφορετικές όψεις. Ειναι καταρχάς μια αντίθεση πολιτική -όπως φαίνεται στα Beyond Rangoon και Tailor of Panama (ένα ειρωνικό σχόλιο στις ταινίες του James Bond). Εδώ ο πρωτογονισμός σημαίνει δικτατορία, βαρβαρότητα και πολιτική καταπίεση, ανέχεια και υπανάπτυξη - και απέναντι σ' αυτή την κατάσταση ο Δυτικός κόσμος είτε στέκεται ως ένας αδύναμος και αμέτοχος παρατηρητής, είτε επιτείνει και εντείνει τις συγκρούσεις.
Aλλες φορές η αντίθεση παίρνει μια πιο προσωπική διάσταση: εδώ είναι η πάλη του ατόμου ενάντια στην καταπίεση μιας οργανωμένης κοινωνίας. Το άτομο ορίζεται ως ένας φορέας του πρωτογονισμού και αρνείται τις λογικές μιας δυναστικής, εξαιρετικά οργανωμένης και "πολιτισμένης" εξουσίας. Είναι ο κεντρικός ήρωας του General (ένα υπαρκτό πρόσωπο), οι νεαροί στο Where the heart is, ο άγριος και βίαιος Sean Connery στο Zardoz: αυτά τα πρόσωπα θέλουν να αποτινάξουν τα δεσμά του πολιτισμού, θέλουν να ζήσουν χωρίς επιβολές και διαταγές, ελεύθεροι.Μια τρίτη εκδοχή αυτής της αντίθεσης είναι η αντιπαράθεση Πολιτισμού - Φύσης. Σε ταινίες όπως το Beyond Rangoon, Hell in the Pacific, Deliverance και Emerald Forest οι κεντρικοί ήρωες φορείς του Πολιτισμού βρίσκονται αντιμέτωποι με τα μυστήρια της φύσης. Μια πάλη βρίσκεται στο κέντρο αυτών των ταινιών: το άτομο καλείται να υπερνικήσει τα εμπόδια που θέτει η φύση, καλείται να εγκαθιδρύσει τον πολιτισμό. Αυτός ο αγώνας, ο οποίος είναι άνισος και άγριος, αλλάζει τον ήρωα τον οδηγεί σε μία νέα συνειδητοποίηση: ανακαλύπτει τις άγριες και απωθητικές όψεις του εαυτού του, αντιλαμβάνεται το πεπερασμένο και το ατελές του δυτικού πολιτισμού.
Για να κατανοήσει κάποιος καλύτερα από που έλκει την καταγωγή της αυτή η αντίθεση θα πρέπει να στραφεί στην παιδική ηλικία του σκηνοθέτη. Στην ταινία Hope and Glory - μια αυτοβιογραφική αφήγηση της παιδικής ηλικίας του John Boorman- ο μικρός ήρωας εγκαταλείπει το βομβαρδισμένο από τους Γερμανούς Λονδίνο του Β' Παγκόσμιου Πολέμου, για να βρεθεί στη βρετανική ύπαιθρο. Εκεί μακριά από τον πόλεμο και τα συντρίμμια της αστικής ζωής, ανακαλύπτει ένα μαγικό κόσμο, τα μυστήρια της φύσης - το ποτάμι, η φύση, τα ζώα. Σαγηνεύεται απ' αυτόν τον τόπο -και αυτή την πρωταρχική αίσθηση μαγείας και σαγήνης της φύσης προσπαθεί να αναπαράγει στις ταινίες του. Η διαλεκτική σχέση πολιτισμού και πρωτογονισμού, ανθρώπου και φύσης σημαδεύει ως ένα ανεξίτηλο παιδικό τραύμα, με τον πιο καθοριστικό τρόπο, το έργο του.Αν κάποιος αναζητήσει την προϊστορία αυτής της σχέσης θα πρέπει να σταθεί στην ταινία Excalibur. Όντας διασκευή του εμβληματικού βιβλίου Morte Darthur του Thomas Malory, η ταινία διερευνά τις απαρχές αυτής της σχέσης, καθώς επίσης και τις συγκρούσεις που προκύπτουν απ' αυτή. Μέσα από μύθο του Βασιλιά Αρθούρου και των Ιπποτών της Στρογγυλής Τραπέζης, αναδύονται οι δυνάμεις που καθορίζουν, κατά τον Boorman, τον κόσμο από την προϊστορία μέχρι και σήμερα: Η φύση και βία του ανθρώπου, η βαρβαρότητα και ο πολιτισμός.Ωστόσο, πέρα από τα προηγούμενα, μέσα σ' αυτή την ιστορία των θρύλων και των μύθων μπορούμε να αναγνωρίσουμε ένα πρόσωπο που φαίνεται ότι ασκεί ιδιαίτερη γοητεία στον John Boorman. Είναι ο Μάγος Μέρλιν ένα πρόσωπο κεντρικό, καθώς φαίνεται ότι ελέγχει, καθοδηγεί, ενορχηστρώνει όλη την ιστορία. Ο λόγος αυτής της γοητείας προφανής: Ο John Boorman αναγνωρίζει κάποιες εκλεκτικές συγγένειες ανάμεσα στον μάγο και τον σκηνοθέτης. Είναι ο σκηνοθέτης ένας μικρός και ατελής μάγος, που δίνει πνοή και ζωή στα πρόσωπα και στην ιστορία.
Δημήτρης Μπάμπας
Πηγή: Σινεφίλια [Cinephilia.Gr] - Φύση και Πολιτισμός: Το σινεμά του John Boorman
Deliverance: το οικολογικό θρίλερ του Τζον Μπούρμαν, αγέρωχο και επίκαιρο 45 χρόνια μετά.
Μια κινηματογραφική παραγωγή του 1972 που στην Ελλάδα προβλήθηκε με τον τίτλο Όταν Ξέσπασε η Βία και είχε εντυπωσιακή americana μουσική.
Καθέναν από 'μας τον έχουν σημαδέψει μερικές ταινίες. Κάποια φιλμ μέσα στα χρόνια, που μπορούν και ξεκλειδώνουν άφατα αισθήματα, που, ποιος ξέρει πώς, κρύφτηκαν βαθιά μέσα μας και ξεμυτίζουν όποτε δίνεται ευκαιρία. Έτσι κάπως ένοιωσα πρόσφατα, ξανά, μια ανάταση ψυχής και στο τέλος ένα καθαρτήριο άδειασμα, βλέποντας για τέταρτη φορά αυτή την εκπληκτική ταινία του Τζον Μπούρμαν (ζει, στα ογδόντα τέσσερά του – να 'ναι καλά ο άνθρωπος), που 45 χρόνια μετά δεν έχει χάσει ούτε ίχνος από τη λυτρωτική δύναμή της.
Το Όταν Ξέσπασε η Βία –ωραία αν και κάπως πεζή, μα πραγματική, ελληνική απόδοση του πρωτότυπου Deliverance (δηλ. Απελευθέρωση, Απολύτρωση)– το είδα για πρώτη φορά, στα μέσα του '80 στην τηλεόραση, λίγο πιο μετά σε βίντεο, στις αρχές του 2002 στο σινεμά, στο Τριανόν και πριν λίγο καιρό, ξανά, σ' ένα Blu-ray της Warner Home Video. Κάθε φορά και κάτι διαφορετικό, αλλά πάντα το ίδιο συναρπαστικό!
Το Deliverance βγήκε στην Αμερική (ήταν μια παραγωγή της Warner Bros) τον Ιούλιο του '72, ενώ τη σεζόν 1972-73 προβλήθηκε και στην Ελλάδα, με μεγάλη εμπορική επιτυχία. Ήταν εξάλλου μια ταινία που έδωσε στίγμα σ' εκείνη την εποχή (μαζί με άλλες φυσικά), καθώς είχε προταθεί για τρία Όσκαρ (Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας και Μοντάζ), ασχέτως αν τελικά δεν της δόθηκε κανένα – κάτι, μάλλον, αναμενόμενο...
Η ταινία προκάλεσε μεγάλη εντύπωση στην εποχή της, όχι μόνο για την αγριότητά της, τη συγκλονιστική «θριλερική» δομή της, τα απίστευτα γυρίσματά της, αλλά κυρίως για την ιδεολογική συγκρότησή της.Ο Μπούρμαν ήταν ένας κλασικός βρετανός σκηνοθέτης, που είχε γυρίσει το 1965 μια ταινία μέσα στο πνεύμα της Μπητλμάνιας, το Catch Us If You Can με πρωταγωνιστές όχι τους Beatles (αυτούς τους είχε παραλάβει ο Ρίτσαρντ Λέστερ), αλλά τους Dave Clark Five. Το φιλμ αν και δεν ήταν κακό, πιθανώς μάλιστα να ήταν καλύτερο και από το Help!, δεν στάθηκε ικανό να κρατήσει τον Μπούρμαν στην πατρίδα του. Και καλύτερα δηλαδή, γιατί το βρετανικό σινεμά στο δεύτερο μισό του '60, μετά την επανάσταση του free cinema, είχε αρχίσει να παραπαίει και κινηματογραφιστές με αληθινό ταλέντο δεν είχαν άλλη επιλογή από το να την κάνουν για το Χόλιγουντ. Ο Μπούρμαν δεν ήταν ο μόνος.
Οι δύο επόμενες ταινίες του Ο Επαναστάτης του Αλκατράζ (με τον Λη Μάρβιν) και το Δυο Λιοντάρια στον Ειρηνικό (φοβερή ταινία, πάλι με τον Μάρβιν και τον Τοσίρο Μιφούνε) του έδωσαν πολλά καλλιτεχνικά bonus, παρότι εισπρακτικά η δεύτερη πάτωσε. Πίσω στην Αγγλία, γυρίζει τον Λέοντα τον Έσχατο (1970) με τον Μαρτσέλο Μαστρογιάνι και ξανά στο Χόλιγουντ, το 1972 για το απίστευτο Όταν Ξέσπασε η Βία, που θα γνωρίσει παγκόσμια και τεράστια επιτυχία. Και καλλιτεχνική και εμπορική, αφού κόστισε 2 εκατομμύρια δολάρια κι έφερε πίσω 46(!), όπως διαβάζουμε στη wiki.
Ο Βόιτ είχε ήδη κάποιο όνομα (βασικά μέσα από τον Καουμπόι του Μεσονυχτίου), τον Ρέινολντς τον ήξεραν οι Αμερικάνοι από την τηλεόραση και όλοι οι υπόλοιποι από κάτι «δεύτερα» γούεστερν, περιπέτειες και τέτοια, ο Νεντ Μπίτι ήταν πρωτοεμφανιζόμενος, ενώ και ο Ρόνι Κοξ (που ήταν και μουσικός της country, με επίσημη καριέρα που ξεκίνησε αργότερα) πρώτη φορά, και αυτός, θα εμφανιζόταν στο πανί. Βασικά, μιλάμε για μιαν «άφθαρτη» πρωταγωνιστική τετράδα, που αποδείχθηκε σοφή επιλογή – γιατί οι ερμηνείες και των τεσσάρων υπήρξαν εντυπωσιακές σε μια όντως δύσκολη (με δύσκολα γυρίσματα) και πολύ απαιτητική ταινία.
Το βιβλίο του Dickey, που κακώς παραμένει αμετάφραστο στη χώρα μας τόσες δεκαετίες (θα μπορούσε να είχε βγει στα σέβεντις έστω σε «τσέπης»), δεν το έχω διαβάσει, αλλά τώρα, έστω και αργά, θα το αναζητήσω – αν και, όπως πληροφορήθηκα από το δίκτυο, ο Μπούρμαν έχει βαστήξει όλα τα σκληρά στοιχεία του, ακόμη και τα σκληρότερα εξ αυτών, όπως ο σοδομισμός τού ενός της τετράδας από τους αυτόχθονες, οπότε ίσως να μη χάνουμε και πολλά. Και μάλλον δεν χάνουμε, αν κρίνω από το γεγονός πως το βιβλίο δεν ξεπέρασε ποτέ τη φήμη της ταινίας.Τέσσερις καλοπιασμένοι λευκοί μεσοαστοί ξεκινούν για κανό στα ψηλά ενός ποταμιού, στο Νότο, σε μια περιοχή, που σε λίγο θα εξαφανισθεί από το χάρτη, όταν όλα θα σκεπαστούν από τα νερά ενός φράγματος. Η φύση είναι αμόλυντη, εκπληκτικής ομορφιάς και οι ελάχιστοι άνθρωποι που ζουν εκεί, ζουν ως αναπόσπαστο κομμάτι του φυσικού τοπίου, χαμένοι μέσα στο παρθένο περιβάλλον και στιγματισμένοι από τη γενετική ιδιαιτερότητά τους. Είναι ο παλιός κόσμος, που αντιδρά στο βιασμό της φυσικής ζωής του, πληρώνοντας με το ίδιο νόμισμα, βιάζοντας δηλαδή στην κυριολεξία εκείνους που θέλουν να τον διασαλεύσουν. Καθώς οι σωματικές και οι ψυχικές αντοχές της παρέας έχουν ήδη δοκιμαστεί αγρίως, κατά τη διάρκεια της κατάβασης του ποταμιού, είναι ο σοδομισμός του Νεντ Μπίτι από έναν άνθρωπο των βουνών εκείνος που ορίζει το τέλος της ιστορίας. Όσοι θα κατορθώσουν τελικά να επιβιώσουν, αν δεν στοιχειώσουν τη ζωή τους σίγουρα έχουν στοιχειώσει τα όνειρά τους.Η ταινία προκάλεσε μεγάλη εντύπωση στην εποχή της, όχι μόνο για την αγριότητά της, τη συγκλονιστική «θριλερική» δομή της, τα απίστευτα γυρίσματά της, αλλά κυρίως για την ιδεολογική συγκρότησή της. Για το τι ακριβώς κρυβόταν πίσω απ' αυτή την άριστα στημένη ιστορία, που κουβαλούσε αρχέγονα και προαιώνια μηνύματα γύρω από τη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό στοιχείο και την εφιαλτική διασύνδεση τού σύγχρονου πολιτισμού, με την οικολογική καταστροφή και την ύβρι.
Στο βιβλίο του Κινηματογράφος και Πολιτική [Εξάντας, 1976] ο γερμανός θεωρητικός Christian Zimmer εντάσσει την ταινία μέσα στο hippy δόγμα της εποχής περί «επιστροφής στη φύση» (για να το πούμε κάπως απλοϊκά), εμφανίζοντας τους hippies σαν τους Ινδιάνους του σήμερα (του τότε δηλαδή), που έχουν κορδέλες στα μαλλιά και χαϊμαλιά στο λαιμό, γυρίζοντας πλάτη στη Δύση, και ψάχνοντας την αρχαϊκή και αρχέτυπη Αμερική. Εντάσσει, δε, την ταινία στο είδος του συνειδησιακού γουέστερν (η αντι-γουέστερν). Όπως χαρακτηριστικά γράφει:
«Όλα πράγματι, σ' αυτή τη δραματική περιπέτεια μερικών σημερινών Αμερικανών, που θέλουν να αφιερώσουν το Σαββατοκύριακό τους κοντά στη φύση κατασκηνώνοντας, ταξιδεύοντας με κανό, μας οδηγούν μ' έναν απόλυτα καθαρό τρόπο στη μυθολογία του γουέστερν και σε μια ιστορία που 'χει γίνει μυθική. Αυτή η επιστροφή στο παρελθόν, στην αγνότητα των ηρώων της εποποιίας (που συμβολίζεται φυσικά με το μπάντζο), στην καλή συνείδηση των κυνηγών και των πιονιέρων, στην υγιή και αντρίκια συνείδηση του "μεγάλου παιχνιδιού" της κατάκτησης, και του αγώνα ενάντια στον Ινδιάνο. Αλλά όλα έχουν αλλάξει, όλα έχουν εκφυλιστεί, όλα έχουν γίνει αδύνατα. Δεν σκοτώνεται πια ο Ινδιάνος, αλλά ο Λευκός, δεν κινδυνεύουν πια να τους γδάρουν το κρανίο, αλλά μόνο να τους πηδήξουν φτωχά, καθυστερημένα και αλκοολικά όντα. Δεν ξέρει κανείς πια αν έχει απέναντί του έναν πραγματικό εχθρό ή έναν αθώο. Η αβεβαιότητα και η ανησυχία αντικαθιστούν την ειλικρίνεια και τον ενθουσιασμό της μάχης, καταφέρονται ενάντια στον αμερικανό πολίτη, γιατί η Αμερική έχει γίνει μια μοντέρνα χώρα, διαιρεμένη και αστικοποιημένη. Και αν ακόμα οι Λευκοί μπορούν να παίξουν με τα τόξα και τα βέλη δεν ξέρουν να τα μεταχειριστούν πια καλά και αυτοτραυματίζονται. Ακόμα και αυτή η φύση έχει ολοκληρωτικά μεταμορφωθεί: οι μηχανές τής έδωσαν ένα καινούριο πρόσωπο, αγνώριστο. Η σημερινή Αμερική δεν είναι πια παρά η καρικατούρα του Μύθου της».
Αυτό το έξοχο φιλμ, που σαν περιπέτεια παρακολουθείται με κομμένη την ανάσα και που σαν δοκίμιο οικολογικού και ακόμη πιο πέρα κοινωνικού προβληματισμού μένει καρφωμένο στη σκέψη σου για μέρες, έτυχε να επενδυθεί με μια εξαιρετική bluegrass μουσική. Όχι απλώς country, αλλά... country on overdrive, όπως λένε και οι Αμερικάνοι.
Μία από τις σκηνές, που μένουν χαραγμένες στην ψυχή όσων παρακολουθήσουν την ταινία, εξελίσσεται στην αρχή, όταν οι τέσσερις φίλοι ετοιμάζονται να ξεκινήσουν την κατάβασή τους στα νερά, θέλοντας όμως να βρουν πιο πριν κάποιον ντόπιο, που θα μεταφέρει το αυτοκίνητό τους εκεί όπου υπολογίζουν να βγουν – σ' ένα χωριό χαμηλότερα στον ποταμό. Σ' εκείνο ακριβώς το σημείο φιλμάρεται ένα φοβερό... jam session.
Ένα παιδί των ορεσίβιων, χτυπημένο από κάποια γενετική ασθένεια, παίζει λίγο μπάντζο. Ο Ρόνι Κοξ, ο ένας από τους τέσσερις φίλους φέρνει την κιθάρα του από το αυτοκίνητο και αρχίζει να παίζει μερικές μικρές φράσεις, τις οποίες το παιδί «αντιγράφει» απαντώντας με το μπάντζο. Ο Κοξ (ο Ντριού δηλαδή), ο πιο σκεπτόμενος της παρέας, ένας άνθρωπος με κάποιες ζωντανές ηθικές αρχές –δεν είναι τυχαίο, πως αυτός, ένας μουσικός, μπορεί και επικοινωνεί με το παιδί, ούτε φυσικά ότι χάνεται, εν τέλει, στα νερά του ποταμιού– αρχίζει σταδιακά να ολοκληρώνει το κομμάτι με την κιθάρα του, μπαίνοντας την ίδια ώρα το παιδί και «ξεσκίζοντας» το μπάντζο του. Πραγματική μονομαχία! Η σκηνή έχει απίστευτη δύναμη και είναι απορίας άξιο πώς γίνεται να την παρακολουθείς βαθιά χωμένος στην πολυθρόνα σου.
Φυσικά, πίσω από την ταινία κρύβεται η πραγματική μουσική ιστορία. Μπάντζο και κιθάρα δεν παίζουν βεβαίως οι πρωταγωνιστές, αλλά οι Eric Weissberg και Steve Mandell, δύο μουσικοί με μεγάλη ιστορία στο χώρο του progressive bluegrass και με συνεργασίες με Bob Dylan, Art Garfunkel, Judy Collins, John Denver κ.ά. Το κομμάτι, μάλιστα, που τιτλοφορήθηκε "Dueling banjos" είχε τεράστια επιτυχία, αφού ανέβηκε μέχρι το νούμερο 2 του Billboard Hot 100, το 1973, πιάνοντας κορυφή στο Billboard Easy Listening.
Και όμως πίσω απ' αυτό το φοβερό ορχηστρικό κρύβεται κι άλλη μία ιστορία.
Το "Dueling banjos" (τίτλος καταχρηστικός, αφού δεν μονομάχησαν δύο μπάντζα, αλλά ένα μπάντζο και μια κιθάρα) ήταν βαθύτατα επηρεασμένο από ένα παλαιότερο κομμάτι, που είχε τίτλο "Feudin' banjos" και ήταν σύνθεση ενός μεγάλου κιθαρίστα, βιολιστή και μπαντζοΐστα της country, του Arthur Smith. Ο Smith ηχογράφησε το "Feudin' banjos" το 1955, παίζοντας ο ίδιος τετράχορδο μπάντζο και ο συνοδοιπόρος του Don Reno πεντάχορδο. Κι εδώ είχαμε μιαν αληθινή μονομαχία μπάντζων.
Να πούμε λοιπόν πως ο Smith έδωσε αγώνες στο δικαστήριο, όταν κυκλοφόρησε το Deliverance (ταινία και σάουντρακ), προκειμένου να του αναγνωρισθούν κάποια δικαιώματα για το "Dueling banjos". Έτσι κι έγινε. Ενώ στις πρώτες εκδόσεις του άλμπουμ, που βγήκε στην Αμερική από την Warner Bros το 1973, το κομμάτι παρουσιαζόταν ως traditional διασκευασμένο από τον Eric Weissberg, αργότερα, σε επόμενες εκδόσεις γράφτηκε στα credits: "based on 'Feudin' banjos' written by Arthur Smith".
Και κάτι ακόμη. Όλα τα υπόλοιπα tracks του original soundtrack δεν γράφτηκαν για την ταινία του Τζον Μπούρμαν, καθώς αποτελούσαν επί της ουσίας την επανέκδοση ενός άλμπουμ, που είχαν τυπώσει οι Eric Weissberg / Marshall Brickman & Company στην Elektra, υπό τον τίτλο "New Dimensions In Banjo and Bluegrass", πίσω στο 1963. Τότε που ξέσπασε η αληθινή βία...
Φώντας Τρούσας
Πηγή: Deliverance: το οικολογικό θρίλερ του Τζον Μπούρμαν, αγέρωχο και επίκαιρο 45 χρόνια μετά | LiFO
Ο Τζον Μπούρμαν μιλά αποκλειστικά για το πώς γύρισε τον θρυλικό «Επαναστάτη του Αλκατράζ»
Λίγες ώρες πριν την πολυαναμενόμενη προβολή του εκπληκτικού νεονουάρ στην Πλατεία Αυδή, στα πλαίσια του 9ου Athens Open Film Festival, o σκηνοθέτης του μας εκμυστηρεύεται το περιπετειώδες παρασκήνιο πίσω από την πραγματοποίησή του. Το παρακάτω απόσπασμα είναι μέρος μιας μεγάλης συνέντευξης που ο βετεράνος δημιουργός του «Όταν Ξέσπασε η Βία» και του «Εξκάλμπερ» παραχώρησε αποκλειστικά στο περιοδικό ΣΙΝΕΜΑ.
Συνέντευξη στον Λουκά Κατσίκα
Με τη δεύτερη μόλις μεγάλου μήκους ταινία σας ξεκινήσατε να δουλεύετε στο Χόλιγουντ και μάλιστα με τους δικούς σας όρους. Πώς, όμως, μια τόσο ασυνήθιστη και πρωτότυπη για την εποχή της δημιουργία, όπως ήταν το «Point Blank», έγινε εφικτή χωρίς να υποστεί επεμβάσεις από το συντηρητικό στούντιο που την χρηματοδότησε τότε;
Μεγάλο μέρος της συγκυρίας αυτής είχε να κάνει με τον παράγοντα τύχη. Είχα την ευκαιρία να συναντήσω τον Λι Μάρβιν, όταν βρισκόταν στο Λονδίνο για να γυρίσει το «Και οι 12 Ήταν Καθάρματα», και ενδιαφερόταν να μάθει τη γνώμη μου πάνω σε ένα σενάριο το οποίο του είχε προταθεί και το οποίο αργότερα θα κατέληγε να γίνει το «Point Blank» («Ο Επαναστάτης του Αλκατράζ»).
Το διάβασα και του είπα εντελώς ειλικρινά ότι το βρήκα πολύ κακό. Μου φαινόταν, παρ’ όλα αυτά, ότι ο κεντρικός χαρακτήρας του είχε τρομερό ενδιαφέρον γιατί επρόκειτο για έναν παράνομο άντρα ο οποίος είχε πέσει στη θανάσιμη ενέδρα που του είχαν στήσει οι ίδιοι οι συνεργάτες του και, ενώ όλοι τον θεωρούσαν πεθαμένο, μοιάζει να επιστρέφει στον κόσμο των ζωντανών προκειμένου να διεκδικήσει ένα χρηματικό ποσό το οποίο είχαν καταχραστεί οι άνθρωποι που θέλησαν να τον βγάλουν από τη μέση.
Κάναμε με τον Μάρβιν κάποιες συζητήσεις πάνω στο φιλμ και πάνω στη ζωή του καθενός μας, αναπτύξαμε σταδιακά μια σχέση αλληλοεκτίμησης και ένα βράδυ όπου καταλήξαμε να κουβεντιάζουμε πολύ και να πίνουμε ακόμη περισσότερο, ο Λι πήρε το σενάριο και το εκσφενδόνισε κυριολεκτικά έξω από το παράθυρο. Την επομένη ενημέρωσε τον ατζέντη του ότι η προσεχής ταινία στην οποία θα πρωταγωνιστούσε ήταν το «Point Blank» και πως το σενάριο και τη σκηνοθεσία θα την αναλάμβανα εγώ.
Από τη μεριά μου, όταν ξεκίνησα να δουλεύω εκ νέου το φιλμ διαπίστωσα ότι με έναν περίεργο τρόπο η ιστορία του αντανακλούσε σε μεγάλο βαθμό τα βιώματα και τον βασανισμένο ψυχισμό του ίδιου του Μάρβιν. Ο οποίος είχε πολεμήσει στον Ειρηνικό κάτω από πολύ σκληρές συνθήκες, είχε δει τους συντρόφους του να χάνουν τις ζωές τους και είχε τραυματιστεί ο ίδιος.
Η όλη εμπειρία τον είχε στιγματίσει ψυχολογικά, η ωμότητα με την οποία είχε έρθει σε επαφή του είχαν αφήσει ανοιχτά σημάδια και προσπαθούσε μέσω της ηθοποιίας να ανακτήσει κάτι από τη χαμένη του ευαισθησία και να εξορκίσει τους εσωτερικούς του δαίμονες μέσα από τους ρόλους του. Προσπαθούσε να γίνει άνθρωπος ξανά. Από αυτή την άποψη το «Point Blank» λειτουργούσε ως μια ιδανική μεταφορά για τη ζωή του ίδιου του Λι Μάρβιν.
Πώς όμως πείσατε την Μetro Goldwyn Mayer να σας αφήσει να γυρίσετε την ταινία με τον εντελώς επαναστατικό τρόπο που την είχατε εξαρχής φανταστεί;
Ενα βράδυ ο Λι Μάρβιν πήρε το σενάριο και το εκσφενδόνισε έξω από το παράθυρο.
Εκείνη την εποχή ήμουν νέος και αρκετά απερίσκεπτος ώστε να πιστέψω ότι μπορούσα να γυρίσω ανενόχλητος την ταινία που είχα στο μυαλό μου και πως το στούντιο της Metro Goldwyn Mayer θα καλοδεχόταν τις στιλιστικές καινοτομίες μου. Στο σημείο αυτό, όμως, επενέβη ο Λι Μάρβιν ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν μεγάλος και υπολογίσιμος σταρ, έχοντας τη δύναμη να διαπραγματεύεται με τους δικούς του όρους τη συμμετοχή του στις ταινίες. Με μια πραγματικά συγκινητική χειρονομία εμπιστοσύνης, λοιπόν, ο Λι κάλεσε κάποια μέρα σε συνάντηση τα στελέχη της εταιρείας και μου εκχώρησε όλα τα δικαιώματά του επάνω στον έλεγχο του σεναρίου και τη διανομή των ρόλων.
Ισχύει ότι ένα τηλεφώνημα του σκηνοθέτη Ντείβιντ Λιν κατάφερε να αποτρέψει την παρ’ ολίγο ακύρωση της ταινίας;
Πράγματι! Όταν ολοκληρώθηκε το σενάριο του φιλμ ήταν μόλις 70 σελίδες σε έκταση, εκεί που υπό κανονικές συνθήκες έπρεπε να κυμαίνεται κοντά στις 130 σελίδες. Η δράση του ήταν, έπειτα, τόσο κατακερματισμένη ώστε ο διευθυντής του στούντιο με κάλεσε εσπευσμένα στο γραφείο του. Με έναν αρκετά εριστικό τόνο στη φωνή ζητούσε εξηγήσεις για όσα είχε διαβάσει, λέγοντάς μου ότι «αυτό που έχω μπροστά μου δεν είναι σενάριο και οπωσδήποτε δεν μπορεί να εγκριθεί μια τέτοια ταινία επειδή δεν ταιριάζει στο προφίλ της εταιρίας μας».
Κι ενώ με έλουζε κρύος ιδρώτας χτυπάει το τηλέφωνο και στην άλλη μεριά της γραμμής ήταν ο Ντέιβιντ Λιν, ο οποίος εκείνο τον καιρό βρισκόταν στα γυρίσματα για το «Δρ. Ζιβάγκο». Τόσο μεγάλο δέος έπιασε τον υπεύθυνο της MGM που θα του μιλούσε, ώστε σηκώθηκε εσπευσμένα από την καρέκλα του, λες και ένιωσε υποχρεωμένος να του βαρέσει προσοχή.
Τον άκουγα να απαντά πειθήνια στα πάντα: «Μάλιστα Ντέιβιντ, θέλεις άλλους χίλιους κομπάρσους; Κανένα πρόβλημα Ντέιβιντ. Χρειάζεσαι κάτι άλλο; Θα το έχεις αμέσως Ντέιβιντ!». Μετά από λίγα λεπτά, όταν έκλεισε το τηλέφωνο, μου έριξε μια ματιά η οποία μου έδωσε να καταλάβω ότι είχε ξεχάσει και το ποιος ήμουν και το ποιος ακριβώς ήταν ο λόγος για τον οποίο βρισκόμουν στο γραφείο του. «Πήγαινε να κάνεις μια καλή ταινία», μου είπε, του άδειασα τη γωνιά και δεν ασχολήθηκε ξανά μαζί μου.
Οταν η ταινία προβλήθηκε στις αίθουσες, ο Ντέιβιντ Λιν μου έστειλε ένα ενθουσιώδες γράμμα γι’ αυτήν. Και κάποια στιγμή που οι δρόμοι μας έσμιξαν, του είπα ότι χάρη στο τηλεφώνημα που είχε κάνει εκείνη την ημέρα, του χρωστάω την καριέρα μου στο Χόλιγουντ. Υπό άλλες συνθήκες, η ταινία θα είχε ματαιωθεί.
Τι συνέβη, όμως, όταν είδαν την ταινία οι υπεύθυνοι του στούντιο;
Οταν τελείωσα το μοντάζ, η κόπια έπρεπε να περάσει απαραιτήτως από τον έλεγχο της Μάργκαρετ Μπουθ, η οποία είχε υπάρξει μοντέζ του «Οσα Παίρνει ο Ανεμος» και εκείνο τον καιρό ήταν υψηλό στέλεχος της εταιρείας. Ηταν μια γυναίκα που όλοι θεωρούσαν αυστηρή και σχεδόν μονίμως παρεμβατική, ενώ η προχωρημένη ηλικία της έδινε εντύπωση ότι θα εξέφραζε αρκούντως συντηρητικές απόψεις. Της έδειξα, λοιπόν, το φιλμ με τρομερή επιφύλαξη και πέρα από κάποιες χρήσιμες συμβουλές που μου έδωσε, δεν επιθυμούσε να πειράξω τίποτα άλλο. Η Μάργκαρετ ήταν παρούσα και στην προβολή που έγινε για τους ανθρώπους του στούντιο. Καθόταν σιωπηλή, στο βάθος της αίθουσας, έχοντας μια θερμάστρα να της ζεσταίνει τα πόδια. Και όταν η ταινία τελείωσε και άπαντες οι παριστάμενοι άρχισαν να μουρμουράνε για το πώς χρειάζεται να γυριστούν κάποιες σκηνές από την αρχή, να γίνουν σημαντικές αλλαγές και ούτω καθεξής, εκείνη σηκώθηκε από την πολυθρόνα της και φώναξε: «Αν πειράξετε έστω και ένα πλάνο από αυτή την ταινία, θα χρειαστεί να το κάνετε πάνω από το πτώμα μου!». Κάπως έτσι το «Point Blank» παρέμεινε άθικτο.
Film Director John Boorman With Wife Cristel Boorman Son Charlie Boorman And Daughters Daisy Boorman (l) And Katrine Boorman (r)
