Φόλκερ Σλέντορφ (1939-)
Ο Volker Schlöndorff (31 Μαρτίου 1939 στο Βισμπάντεν της Γερμανίας) είναι Γερμανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός. Το 1980, η μεγάλου μήκους ταινία του Die Blechtrommel κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας.
Ο Volker Schlöndorff είναι ο δεύτερος από τους τρεις γιους του Georg Schlöndorff, ειδικού στην ιατρική του λαιμού και της μύτης και του αυτιού. Η μητέρα του πέθανε σε μια πυρκαγιά κουζινών το 1944. Ο μεγαλύτερος αδελφός του ήταν ο Georg Schlöndorff, ο οποίος εργάστηκε επίσης ως γιατρός ΩΡΛ, και ο μικρότερος αδελφός του, Detlef Schlöndorff, ήταν καθηγητής εσωτερικής ιατρικής και διευθυντής στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου.
Ο Volker Schlöndorff μεγάλωσε στο Schlangenbad στο Taunus και αργότερα φοίτησε στο γυμνάσιο στη γενέτειρά του. Μετά από ανταλλαγή μαθητών, συνέχισε την εκπαίδευσή του στη Γαλλία από το 1955. Schlöndorff πήγε πρώτα σε ένα φιλελεύθερο οικοτροφείο Ιησουιτών στο Morbihan, Βρετάνη, και στη συνέχεια αποφοίτησε από το σχολείο ελίτ "Lycée Henri IV" στη λατινική συνοικία με το Baccalauréat. Συμμαθητής του και γείτονας ήταν ο μεταγενέστερος σκηνοθέτης Bertrand Tavernier. Ενώ τα αδέλφια του ακολούθησαν τον πατέρα του επαγγελματικά και έγιναν γιατροί, αυτός σπούδασε νομικά στο Παρίσι για υποτροφίες στην κρατική εξέταση. Επιπλέον, πήγε μέχρι τρεις φορές την ημέρα στο Cinémathéque fran'aise στην κοντινή rue d'Ulm. Εκεί συνάντησε τους διευθυντές της Nouvelle Vague. Μετά από μια περίοδο ενός έτους προετοιμασίας για τις σπουδές του στο Filmacademy Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC), επιλέχθηκε ως ένας από τους έντεκα στους 300 υποψηφίους, αλλά δεν συμμετείχε στις σπουδές, επειδή ήταν σε θέση να συνεργαστεί με τον Louis Malle ως βοηθός σκηνοθέτη στο Zazie dans le Métro (1960).
Μετά την επιτυχία του Όσκαρ της ταινίας "Το ταμπούρλο", εργάστηκε στις ΗΠΑ με την πρόθεση να περάσει το υπόλοιπο της ζωής του εκεί. Με την πτώση του Τείχους του Βερολίνου, άλλαξε το σχέδιο ζωής του και μετακόμισε από τη Νέα Υόρκη στο Βερολίνο και το Πότσνταμ, αντίστοιχα. Σε ηλικία 60 ετών, ξεκίνησε τακτική προπόνηση για έναν ή δύο μαραθώνιους το χρόνο. «Ο Μαραθώνιος με έσωσε», λέει ο Σλόντορφ.
Από το 1971 έως το 1991 ο Βόλκερ Σλόντορφ ήταν παντρεμένος με την ηθοποιό και σκηνοθέτη Μαργαρίτα φον Τρότα. Στην αρχή του γάμου της συνεργάστηκε μαζί του ως ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, συν-σκηνοθέτης και συν-συγγραφέας. Σκηνοθέτησαν την ταινία Katharina-Blum μαζί. Ο Schlöndorff ήταν παντρεμένος από το 1992 με την εκδότρια Angelika Gruber (περίπου 1953 - 24 Δεκεμβρίου 2018[8]), με την οποία έχει μια κόρη (γεννημένη το 1992).
Το 1977, ο Schlöndorff επικρίθηκε έντονα από το CDU/CSU καθώς και από έντυπα μέσα ενημέρωσης του Axel Springer Verlag για την υποστήριξή του στο "Ταμείο Νομικής Βοήθειας για την Υπεράσπιση των Πολιτικών Κρατουμένων" καθώς και για τις πολιτικές και κοινωνικές δηλώσεις της ταινίας του 1975 The Lost Honour of Katharina Blum. Η κριτική οδήγησε στην αναχώρησή του από το διοικητικό συμβούλιο του Filmförderungsansanstalt, στο οποίο ήταν μέλος από το 1974 έως το 1978, κατόπιν προτάσεως τηςομάδας spd. Ο Σλόντορφ ήταν κοντά στο SPD για δεκαετίες, αλλά αρνήθηκε την ιδιότητα του μέλους. Μετά από αίτημα του Fritz Teufel, αυτός και η σύζυγός του υποστήριξαν τον πρώην ξένο λεγεωνάριο και αργότερα τον αναρχικό Peter Schult στις δεκαετία του 1970 και του 1980, ο οποίος είχε φυλακιστεί αρκετές φορές για ομοφυλοφιλία και παιδεραστία.
Παρά την εγγύτητά του με το SPD και την κριτική του CDU προς αυτόν κατά τη διάρκεια του γερμανικού φθινοπώρου, η Schlöndorff την δήλωσε δημοσίως εξαθλωμένη από την υποψήφια καγκελάριο του CDU Άγκελα Μέρκελ κατά τη διάρκεια της προεκλογικής της εκστρατείας το 2005. Στα τέλη Ιανουαρίου 2007, Schlöndorff κάλεσε πάλι για την απελευθέρωση του Christian Klar, ένα προηγούμενο μέλος RAF που είχε φυλακιστεί από το 1982 και είχε υποβάλει ένα αίτημα για επιείκεια στον ομοσπονδιακό πρόεδρο εκείνη την εποχή. Το 2009, ο Σλόντορφ υποστήριξε και πάλι την καγκελάριο Άγκελα Μέρκελ στην προεκλογική εκστρατεία. Σε μια συνέντευξη με wdr παρουσιαστής Anne Gesthuysen, είπε στο περιοδικό πρωί ARD: "Όποιος έχει απομείνει μετά το 1989 πρέπει να έχει ένα διοικητικό συμβούλιο μπροστά από το κεφάλι του." Ο Schlöndorff αναφέρθηκε σε αυτήν την δήλωση γενικά «στην αριστερή ιδεολογία» και ιδιαίτερα στην « προγραμματισμένη οικονομία«,η οποία κατέστησε τους ανθρώπους εξαρτώμενους και άσεμνους, την οποία ο ίδιος δοκίμασε κατά τη διάρκεια της ιδιωτικοποίησης DEFA. Η Μέρκελ δεν θα διαιρούσε την κοινωνία, αλλά θα ενεργούσε σε μια κοινωνική συνεργασία. Το 2010, σε ανοικτή επιστολή στο περιοδικό Κικέρωνα, συνέστησε στη Μέρκελ να επιστρέψει στο «πραγματικό της επάγγελμα» μετά τη θητεία της.
Το 1960, Ο Schlöndorff γύρισε τη μικρού μήκους ταινία Wen Kümmert για τους Αλγερινούς στη Φρανκφούρτη με το ψευδώνυμο Volker Loki , ο οποίος δεν έλαβε μια απελευθέρωση από το FSK λόγω του «συμβαλλόμενου μέρους του που παίρνει ενάντια σε ένα φιλικό έθνος». Μόλις το 2007, ομολόγησε ότι ήταν ενεργός υποστηρικτής του αλγερινού απελευθερωτικού κινήματος. Εργάστηκε ως βοηθός του Ludwig Berger, του Louis Malle, του Jean-Pierre Melville (Eva and the Priest,1961) και του Alain Resnais. Το 1963/64 έγραψε το πρώτο του σενάριο βασισμένο στο μυθιστόρημα Οι συγχύσεις του μαθητή Törleß του Robert Musil. Schlöndorff κινηματογράφησε το έργο από το 1965 ως διευθυντής με το όνομα Der junge Törless. Η πρώτη ταινία του Schlöndorff επαίνεσε ιδιαίτερα και έλαβε αμέτρητα βραβεία. Η ταινία τιμήθηκε με τη Χρυσή Κορδέλα στις κατηγορίες Σενάριο, Σκηνοθέτης και Καλύτερη Ταινία. Η ταινία τιμήθηκε επίσης με το Βραβείο Κριτικών του Φεστιβάλ Καννών. Η ταινία θεωρείται η πρώτη διεθνής επιτυχία του νέου γερμανικού κινηματογράφου.
Το 1969 ο Schlöndorff ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Hallelujah-Film GmbH με τον Peter Fleischmann και το 1974 με τον Reinhard Hauff το Bioskop-Film GmbH, με την οποία έκτοτε πραγματοποίησε τις παραγωγές του υπό τη διεύθυνση του Eberhard Junkersdorf. Με την ταινία Η χαμένη τιμή της Katharina Blum, σύμφωνα με την ιστορία του Heinrich Böll με το ίδιο όνομα, Ο Chlöndorff παρήγαγε μια μεγάλη επιτυχία ακροατήριο για πρώτη φορά το 1975 μαζί με την τότε σύζυγό του Margarethe von Trotta.
Το 1979 επέτυχε τη διεθνή ανακάλυψη με την προσαρμογή ταινιών του μυθιστορήματος Günter Grassτου ίδιου ονόματος, Die Blechtrommel. Βραβευμένο με τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες το 1979 και το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, το Die Blechtrommel σηματοδοτεί το πρώτο αποκορύφωμα της διεθνούς αναγνώρισης της γερμανικής ταινίας μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Τα γυρίσματα έγιναν στο Γκντανσκ, μεταξύ άλλων. Το 2005, o Schlöndorff επέστρεψε στην πολωνική πόλη ναυπηγείων για να κινηματογραφήσει την ιστορία της Άννας Walentynowicz. Η ταινία κυκλοφόρησε το 2007 με τίτλο Strajk – Η ηρωίδα του Γκντανσκ.
Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες λογοτεχνικές προσαρμογές του Schlöndorff είναι το Die Fake (1981), βασισμένο στο μυθιστόρημα του Nicolas Born. Η ταινία συνεργάζεται με τον Bruno Ganz και την Hanna Schygulla πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του Λιβανικού Εμφυλίου Πολέμου στη Βηρυτό. Στις 21 Μαρτίου 1991, η κινηματογραφική του προσαρμογή του Homo faber του Max Frisch έκανε πρεμιέρα. Ενώ ήταν ιδιαίτερα διαπιστευμένο με γερμανικά cineastes, έπρεπε να αντιμετωπίσει την έντονη κριτική στις ΗΠΑ. Δύο μήνες μετά από τον πυροβολισμό Max Frisch πέθανε, λίγο πριν από το θάνατό του έδωσε o Schlöndorff την λιμουζίνα του,μια Jaguar 420.
Το επόμενο διεθνές σκηνοθετικό έργο του Schlöndorff επρόκειτο να είναι η κινηματογραφική προσαρμογή του 2007 του μυθιστορήματος Ο Πάπας. Για επτά χρόνια είχε εργαστεί στο έργο εν μέρει ιδιωτικά, εν μέρει μαζί με την εταιρεία παραγωγής Constantin Film. Τον Ιούλιο του 2007, εντούτοις, ο Schlöndorff επέκρινε στη Süddeutsche Zeitung μια «ανίερη συμμαχία» των παραγωγών ταινιών και τηλεόρασης, οι οποίοι αναμείχθηκαν όλο και περισσότερο τις διαφορετικές δραματουργίες μιας ταινίας μεγάλου μήκους και μιας τηλεοπτικής ταινίας σε μια αποκαλούμενη «αμφίβια ταινία«, προκειμένου να μειωθεί το κόστος. Ο Constantin Film τον απέλυσε έπειτα με το αιτιολογικό ότι είχε παραβιάσει τη σχέση εμπιστοσύνης. Η (γενική) κριτική του είχε βλάψει επίσης την προγραμματισμένη παραγωγή του Πάπα. Ο Schlöndorff χρησιμοποίησε το χρόνο μετά από το προσωπικά καταστροφικό τέλος για το γράψιμο των απομνημονευμάτων του («φως, σκιά και κίνηση»), το οποίο έγραψε με τη βοήθεια των ημερολογίων και των σημειωματάριών του.
Το 2008, ο Schlöndorff ετοίμασε την ταινία μεγάλου μήκους Gigola για τον λαμπερό κόσμο του Παρισιού Revuetheater. Το 2009 σκηνοθέτησε το τελευταίο έργο του Leo Tolstoï Και ένα φως λάμπει στο σκοτάδι (Αίθουσα Σκηνής: Mark Lammert) στο κάστρο Neuhardenberg στο Βρανδεμβούργο με την Angela Winkler και τον Hans-Michael Rehberg.
Στον επικήδειο του στο Schlöndorff με την ευκαιρία της απονομής του μεταλλίου Carl Zuckmayer το 2009, ο επιστήμονας των μέσων ενημέρωσης Thomas Koebner τόνισε ότι οι ταινίες του υποστηρίζονται από μια μεγάλη αίσθηση της δικαιοσύνης. Πάντα υποστηρίζει τους μειονεκτούντες, αλλά με διακριτικό, διακριτικό τρόπο. Οι χαρακτήρες του πάντα ήξεραν πώς να βοηθήσουν τον εαυτό τους και ήταν «πάντα στα πρόθυρα της μεταμόρφωσης».
Ο Volker Schlöndorff παρήγαγε επίσης πολλά ντοκιμαντέρ και ήταν διευθύνων σύμβουλος του κινηματογραφικού στούντιο Babelsbergαπό το 1992 έως το 1997. Ο Schlöndorff εργάστηκε ως λέκτορας στη Γερμανική Ακαδημία Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Βερολίνου.
Το 1992, ο Schlöndorff παρέδωσε τα έγγραφα των ταινιών του στο Γερμανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου / Deutsche Filmmuseum στη Φρανκφούρτη. Μετά από αρκετά χρόνια παρατήρησης, ανάπτυξης και επεξεργασίας, στις 31 Μαρτίου 2014, τα 75α γενέθλια του Schlöndorff, η συλλογή του τέθηκε στη διάθεση του κοινού ως μια «εικονική έκθεση» για το μέσο Internet με προσανατολισμό εικόνας.
Φιλμογραφία
Volker Schlöndorff - Wikipedia
Όταν το «Τενεκεδένιο ταμπούρλο» χτύπησε στις κινηματογραφικές αίθουσες του κόσμου
Και ο Γκίντερ Γκρας παρέμεινε Ιερέας και όχι Μάγος νευρωτικός δίπλα στον Φόλκερ Σλέντορφ.
Γράφει ο Αντώνης Μποσκοΐτης
Το 1979 ένα τενεκεδένιο ταμπούρλο χτύπησε στις κινηματογραφικές οθόνες του κόσμου, υπενθυμίζοντας πως η παράνοια, η ταυτισμένη με τους εκάστοτε πολέμους ήταν, είναι και –δυστυχώς– θα είναι πανταχού παρούσα ως στοιχείο αναπόσπαστο της ανθρώπινης ιστορίας. Συγγραφέας του, προ 20ετίας γραμμένου έργου, ήταν ο Γερμανός Γκίντερ Γκρας, που έφυγε σαν σήμερα από τη ζωή σε ηλικία 87 ετών. Σκηνοθέτης, ο συμπατριώτης του, Φόλκερ Σλέντορφ, υπεύθυνος και για μία άλλη σπουδαία ταινία λίγα χρόνια πριν, τη «Χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ» (1975), σε συνεργασία με τη σκηνοθέτιδα σύντροφο του, Μάργκαρετ φον Τρότα. Και πρωταγωνιστής ο 11χρονος τότε Ελβετός ηθοποιός Ντέιβιντ Μπένεντ, που σαν πήγαιναν οι κακοί μεγάλοι άνθρωποι να πάρουν το ταμπούρλο του, έμπηζε τις φωνές και έσπαγε τα γυαλικά γύρω του.
Το παιδί που θα έπαιρνε το ρόλο είχε απασχολήσει πολύ τον συγγραφέα και τον σκηνοθέτη. Λέγεται πως η κουβέντα μ' έναν γιατρό για την πιθανή ιατρική περίπτωση ενός παιδιού που σταματά η ανάπτυξη του, αρνούμενο να μεγαλώσει, οδήγησε τον Σλέντορφ στην επιλογή του μικρού Ντέιβιντ, γιου του ηθοποιού φίλου του, Χάιντζ Μπένεντ. Ο Γκρας απλά συμφώνησε, βλέποντας με τι πάθος πήγαινε να γίνει ταινία ένα βιβλίο του που η κριτική της εποχής είχε χαρακτηρίσει από πορνογραφικό έως βλάσφημο, με τα χρόνια όμως θα δικαιωνόταν όχι μόνο σε γερμανικό, αλλά και σε διεθνές επίπεδο.
Στην ταινία του Σλέντορφ, το ρεαλιστικό μοντέλο προέκυψε από το φανταστικό, όπου όμως το παράδοξο αγόρι είχε εξομοιωθεί με τον εμπράγματο κόσμο. Η πλοκή, έτσι, έμοιαζε να εκλογικεύει το φανταστικό και ο μικρός Όσκαρ Μάτζερατ, όπως ονομαζόταν ο κεντρικός χαρακτήρας, γινόταν περισσότερο γήινος, αποκτούσε ερωτισμό και ψυχολογική ατομικότητα. Ακριβώς αυτός ο ερωτισμός και, πιο συγκεκριμένα, η ανακάλυψη της πρώιμης σεξουαλικότητας του παιδιού, οδήγησε στη λογοκρισία του φιλμ σε πολλές χώρες του εξωτερικού:
Δείτε στο 1',01'' του τρέιλερ, τη σκηνή που ο μικρός τοποθετεί άχνη ζάχαρη στον αφαλό ενός 16χρονου κοριτσιού –το υποδυόταν η 24χρονη Καταρίνα Τάλμπαχ–, προτού καταλήξουν σε στοματικό σεξ. Εξαιτίας αυτής της σκηνής το «Τενεκεδένιο ταμπούρλο» λογοκρίθηκε στον Καναδά, ενώ σε πολιτείες των ΗΠΑ, όπως η Οκλαχόμα, προβλήματα με το νόμο αντιμετώπισαν και οι ενοικιαστές της ταινίας από τα βίντεο-κλαμπ, πέραν των διανομέων! Κι ας είχε η ταινία μοιραστεί τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάνες μαζί με το «Αποκάλυψη τώρα» του Φράνσις Φορντ Κόπολα ή κι ας ήταν υποψήφια για το Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας την επόμενη χρονιά. Το εμπάργκο στη διανομή στην Οκλαχόμα έληξε μόλις το 2001, κάτι που έγινε μέχρι και ντοκιμαντέρ ως bonus στην έκδοση του «Τενεκεδένιου ταμπούρλου» σε DVD το 2004! Με το έργο αυτό ο Γκίντερ Γκρας άσκησε την κριτική του στο ναζιστικό παρελθόν της Γερμανίας και στις εγκληματικές πράξεις των, όχι και τόσο μακρινών, προγόνων του. Η θέληση του να έχει τον έλεγχο του σεναρίου και των γυρισμάτων, πιθανώς να πήγαζε από τη φοβία πώς ο κινηματογράφος θα σφετεριζόταν το μυθιστόρημα του με την ανάπτυξη των δικών του εκφραστικών μέσων: της αληθοφάνειας, του «γεμίσματος» με κενό χρόνο, την απόδοση του παρελθόντος, τη λογική της όποιας πλοκής.
Στην επιτυχία της ταινίας συνέβαλε και η συμμετοχή του συνθέτη Μορίς Ζαρ. Η μουσική προσωδία των σημαινόντων συνένωσε την οθόνη με την αίθουσα σε ένα γοητευτικό αποτέλεσμα βασισμένο εν πολλοίς σε φυσικούς και τεχνητούς ήχους, ένα μείγμα της απελπισίας με το γκροτέσκο. Ακούγοντας σήμερα το σάουντρακ του «Τενεκεδένιου ταμπούρλου» για μία ακόμη φορά, θα τολμούσα να το χαρακτηρίσω την απόλυτη μεταφορά του μαγικού νατουραλισμού στη μουσική για κινηματογράφο! Το «Τενεκεδένιο ταμπούρλο» αποδείχτηκε τελικά ένα μεγαλειώδες πέρασμα της κινηματογραφικής τέχνης στο στάδιο του ποιητικού μύθου. Μία ταινία - γνήσιο τέκνο του σουρεαλισμού και της αποστασιοποίησης με την αρχική πηγή έμπνευσης, τον συγγραφέα Γκίντερ Γκρας, να παραμένει ιερέας και όχι μάγος νευρωτικός κάποιας «ασύντακτης» καλλιτεχνικής συνθήκης.
Βίντεο: The Tin Drum (1979) - Trailer
Πηγή: www.lifo.gr
Schlöndorff με Dustin Hoffman στο φεστιβάλ ταινιώντης Βενετίας, 1984
Volker Schlöndorff und seine Frau Angelika 2015 in Berlin.
Foto Britta Pedersen