Χίτσκοκ Άλφρεντ (1899-1980)

Ο Sir Alfred Joseph Hitchcock KBE (13 Αυγούστου 1899 – 29 Απριλίου 1980) ήταν Άγγλος σκηνοθέτης που θεωρείται ευρέως ως μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στην ιστορία του κινηματογράφου. Σε μια καριέρα έξι δεκαετιών, σκηνοθέτησε πάνω από 50 ταινίες μεγάλου μήκους, πολλές από τις οποίες εξακολουθούν να παρακολουθούνται και να μελετώνται ευρέως σήμερα. Γνωστός ως ο «Master of Suspense», έγινε τόσο γνωστός όσο οποιοσδήποτε από τους ηθοποιούς του χάρη στις πολλές συνεντεύξεις του, στους ρόλους του στις περισσότερες ταινίες του και στη φιλοξενία και την παραγωγή της τηλεοπτικής ανθολογίας Alfred Hitchcock Presents (1955–65) . Οι ταινίες του συγκέντρωσαν 46 υποψηφιότητες για Όσκαρ, μεταξύ των οποίων έξι νίκες, αν και ποτέ δεν κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας παρά πέντε υποψηφιότητες.

Ο Χίτσκοκ εκπαιδεύτηκε αρχικά ως τεχνικός υπάλληλος και συγγραφέας αντιγράφων πριν εισέλθει στην κινηματογραφική βιομηχανία το 1919 ως σχεδιαστής καρτών τίτλου . Το σκηνοθετικό του ντεμπούτο ήταν η βρετανο-γερμανική βουβή ταινία The Pleasure Garden (1925). Η πρώτη του επιτυχημένη ταινία, The Lodger: A Story of the London Fog (1927), βοήθησε στη διαμόρφωση του είδους του θρίλερ και ο Εκβιασμός (1929) ήταν η πρώτη βρετανική « ομιλούσα ».  Τα θρίλερ του The 39 Steps (1935) και The Lady Vanishes (1938) κατατάσσονται μεταξύ των σπουδαιότερων βρετανικών ταινιών του 20ου αιώνα. Μέχρι το 1939, είχε διεθνή αναγνώριση και παραγωγόΟ Ντέιβιντ Ο. Σέλζνικ τον έπεισε να μετακομίσει στο Χόλιγουντ. Ακολούθησε μια σειρά από επιτυχημένες ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των Rebecca (1940), Ξένος ανταποκριτής (1940), Suspicion (1941), Shadow of a Doubt (1943) και Notorious (1946). Η Ρεμπέκα κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας , με τον Χίτσκοκ να είναι υποψήφιος για την Καλύτερη Σκηνοθεσία, προτάθηκε επίσης για το Lifeboat (1944) και Spellbound (1945). Μετά από μια σύντομη εμπορική ηρεμία, επέστρεψε για να σχηματιστεί με τους Strangers on a Train (1951) και Dial M for Murder(1954); Στη συνέχεια συνέχισε να σκηνοθετεί τέσσερις ταινίες που συχνά κατατάσσονται μεταξύ των σπουδαιότερων όλων των εποχών: Rear Window (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959) και Psycho (1960), η πρώτη και τελευταία από αυτές που τον κέρδισαν τον καλύτερο σκηνοθέτη. υποψηφιότητες. Τα Birds (1963) και Marnie (1964) ήταν επίσης οικονομικά επιτυχημένα και χαίρουν μεγάλης εκτίμησης από τους ιστορικούς του κινηματογράφου.
Το στυλ " Χιτσκόκ " περιλαμβάνει τη χρήση του μοντάζ και της κίνησης της κάμερας για να μιμηθεί το βλέμμα ενός ατόμου, μετατρέποντας έτσι τους θεατές σε ηδονοβλεψίες και καδράροντας πλάνα για να μεγιστοποιήσει το άγχος και τον φόβο. Ο κριτικός κινηματογράφου Ρόμπιν Γουντ έγραψε ότι το νόημα μιας ταινίας του Χίτσκοκ "βρίσκεται στη μέθοδο, στην εξέλιξη από πλάνο σε πλάνο. Μια ταινία του Χίτσκοκ είναι ένας οργανισμός, με το σύνολο να υπονοείται σε κάθε λεπτομέρεια και κάθε λεπτομέρεια που σχετίζεται με το σύνολο. " Ο Χίτσκοκ έκανε πολλές ταινίες με μερικούς από τους μεγαλύτερους σταρ στο Χόλιγουντ, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων με τον Κάρι Γκραντ τις δεκαετίες του 1940 και του 1950, τρεις με την Ίνγκριντ Μπέργκμαν στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940, τέσσερις με τον Τζέιμς Στιούαρτ πάνω από μια δεκαετία που ξεκίνησε το 1948, και τρεις συνεχόμενες με την Grace Kelly στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Ο Χίτσκοκ έγινε Αμερικανός πολίτης το 1955.
Το 2012, το ψυχολογικό θρίλερ Vertigo του Χίτσκοκ , με πρωταγωνιστή τον Στιούαρτ, εκτόπισε τον Πολίτη Κέιν του Όρσον Γουέλς (1941) ως την καλύτερη ταινία του Βρετανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου που έγινε ποτέ με βάση την παγκόσμια δημοσκόπηση εκατοντάδων κριτικών κινηματογράφου.  Από το 2021 , εννέα από τις ταινίες του είχαν επιλεγεί για διατήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου των Ηνωμένων Πολιτειών ,  συμπεριλαμβανομένης της προσωπικής του αγαπημένης, Shadow of a Doubt (1943). Έλαβε το BAFTA Fellowship το 1971, το AFI Life Achievement Award το 1979 και ονομάστηκε ιππότης τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, τέσσερις μήνες πριν από το θάνατό του στις 29 Απριλίου 1980  .

Πρώιμη ζωή: 1899–1919

Πρώιμη παιδική ηλικία και εκπαίδευση

Ο Χίτσκοκ γεννήθηκε στις 13 Αυγούστου 1899 στο διαμέρισμα πάνω από το μισθωμένο παντοπωλείο των γονιών του στην οδό 517 High Road, Leytonstone , στα περίχωρα του ανατολικού Λονδίνου (τότε μέρος του Έσσεξ ), το νεότερο από τα τρία παιδιά: William Daniel (1890–1943) , Ellen Kathleen ("Nellie") (1892–1979) και Alfred Joseph (1899–1980). Οι γονείς του, Έμμα Τζέιν Χίτσκοκ ( γεν . Whelan, 1863–1942) και Γουίλιαμ Έντγκαρ Χίτσκοκ (1862–1914), ήταν και οι δύο Ρωμαιοκαθολικοί , με μερικές ρίζες στην Ιρλανδία.  Ο πατέρας του ήταν μανάβης, όπως και ο παππούς του.
Υπήρχε μια μεγάλη οικογένεια, συμπεριλαμβανομένου του θείου Τζον Χίτσκοκ με το βικτοριανό σπίτι του πέντε υπνοδωματίων στο Campion Road, στο Putney , με καμαριέρα, μάγειρα, σοφέρ και κηπουρό. Κάθε καλοκαίρι, ο θείος του νοίκιαζε ένα παραθαλάσσιο σπίτι για την οικογένεια στο Cliftonville του Κεντ. Ο Χίτσκοκ είπε ότι για πρώτη φορά απέκτησε ταξική συνείδηση εκεί, παρατηρώντας τις διαφορές μεταξύ τουριστών και ντόπιων.
Περιγράφοντας τον εαυτό του ως αγόρι με καλή συμπεριφορά - ο πατέρας του τον αποκαλούσε "το αρνάκι του χωρίς κηλίδες" - ο Χίτσκοκ είπε ότι δεν θυμόταν να είχε ποτέ συμπαίκτη. Μία από τις αγαπημένες του ιστορίες για τους συνεντευξιαζόμενους ήταν για τον πατέρα του που τον έστειλε στο τοπικό αστυνομικό τμήμα με ένα σημείωμα όταν ήταν πέντε ετών. ο αστυνομικός κοίταξε το σημείωμα και τον έκλεισε σε ένα κελί για λίγα λεπτά λέγοντας: «Αυτό κάνουμε στα άτακτα αγόρια». Η εμπειρία τον άφησε, είπε, με έναν δια βίου φόβο για τους αστυνομικούς. το 1973 είπε στον Τομ Σνάιντερ ότι «φοβόταν για οτιδήποτε... έχει να κάνει με το νόμο» και ότι δεν θα οδηγούσε καν αυτοκίνητο σε περίπτωση που έπαιρνε εισιτήριο στάθμευσης.
Όταν ήταν έξι ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Limehouse και μίσθωσε δύο καταστήματα στις αρ. 130 και 175 Salmon Lane, τα οποία διατηρούσαν ως κατάστημα ψαριών και τσιπς και ιχθυοπωλεία αντίστοιχα. ζούσαν πάνω από τους προηγούμενους.  Ο Χίτσκοκ παρακολούθησε το πρώτο του σχολείο, το μοναστήρι Howrah House στη λεύκα , στο οποίο εισήλθε το 1907, σε ηλικία 7 ετών. Παρακολούθησε επίσης ένα μοναστηριακό σχολείο, το Wode Street School "για τις κόρες των κυρίων και των μικρών αγοριών", που διευθύνεται από τους Πιστούς Συντρόφους του Ιησού . Στη συνέχεια φοίτησε σε ένα δημοτικό σχολείο κοντά στο σπίτι του και ήταν για ένα μικρό διάστημα οικοτροφείο στοSalesian College στο Battersea .

Η οικογένεια μετακόμισε ξανά όταν ήταν 11 ετών, αυτή τη φορά στο Stepney , και στις 5 Οκτωβρίου 1910 ο Hitchcock στάλθηκε στο St Ignatius College στο Stamford Hill του Tottenham (ενσωματώθηκε στο νέο London Borough of Haringey ), μια σχολή ιησουιτών με φήμη πειθαρχία.  Ως σωματική τιμωρία οι ιερείς χρησιμοποιούσαν ένα επίπεδο, σκληρό, ελαστικό εργαλείο/όπλο από γουταπέρκα και γνωστό ως «φερούλα», το οποίο χτύπησε ολόκληρη την παλάμη. Η τιμωρία ήταν πάντα στο τέλος της ημέρας, έτσι τα αγόρια έπρεπε να κάθονται στα μαθήματα προσδοκώντας την τιμωρία εάν είχαν γραφτεί γι' αυτήν. Αργότερα είπε ότι εδώ ανέπτυξε την αίσθηση του φόβου του. Το σχολικό μητρώο αναφέρει το έτος γέννησής του ως το 1900 και όχι το 1899. Ο βιογράφος Ντόναλντ Σπότο λέει ότι εγγράφηκε σκόπιμα ως 10χρονος επειδή έμεινε ένα χρόνο πίσω στη σχολική του εκπαίδευση.
Ενώ ο βιογράφος Gene Adair αναφέρει ότι ο Hitchcock ήταν "ένας μέσος, ή ελαφρώς πάνω από το μέσο όρο, μαθητής", Ο Hitchcock είπε ότι ήταν "συνήθως μεταξύ των τεσσάρων ή πέντε στην κορυφή της τάξης"? στο τέλος του πρώτου έτους του, σημειώθηκε η εργασία του στη Λατινική, Αγγλική, Γαλλική και θρησκευτική εκπαίδευση . Είπε στον Peter Bogdanovich : «Οι Ιησουίτες μου δίδαξαν οργάνωση, έλεγχο και, σε κάποιο βαθμό, ανάλυση».
Το αγαπημένο του μάθημα ήταν η γεωγραφία και άρχισε να ενδιαφέρεται για τους χάρτες και τα δρομολόγια των σιδηροδρόμων, του τραμ και των λεωφορείων. σύμφωνα με τον John Russell Taylor , μπορούσε να απαγγείλει όλες τις στάσεις στο Orient Express .  Είχε επίσης ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα τραμ του Λονδίνου . Η συντριπτική πλειονότητα των ταινιών του περιλαμβάνει σκηνές με σιδηρόδρομο ή τραμ, ειδικότερα The Lady Vanishes , Strangers on a Train και Number Seventeen . Μια σανίδα κλακέταςδείχνει τον αριθμό της σκηνής και τον αριθμό των λήψεων, και ο Χίτσκοκ έπαιρνε συχνά τους δύο αριθμούς στο clapperboard και ψιθύριζε τα ονόματα των διαδρομών του τραμ του Λονδίνου. Για παράδειγμα, αν το clapperboard έδειχνε τη σκηνή 23. Πάρτε 3? Ο Χίτσκοκ ψιθύριζε "Woodford, Hampstead" - το Woodford είναι ο τερματικός σταθμός της διαδρομής 23 του τραμ και το Hampstead το τέλος της διαδρομής 3.

Ο Χίτσκοκ είπε στους γονείς του ότι ήθελε να γίνει μηχανικός,  και στις 25 Ιουλίου 1913,  άφησε τον Άγιο Ιγνάτιο και γράφτηκε σε νυχτερινά μαθήματα στη Σχολή Μηχανικών και Ναυσιπλοΐας του Συμβουλίου της Κομητείας του Λονδίνου στο Poplar. Σε μια συνέντευξή του το 1962, είπε στον François Truffaut ότι είχε σπουδάσει «μηχανική, ηλεκτρισμό, ακουστική και πλοήγηση».  Στη συνέχεια, στις 12 Δεκεμβρίου 1914, ο πατέρας του, ο οποίος έπασχε από εμφύσημα και νεφρική νόσο, πέθανε σε ηλικία 52 ετών. δουλειά, για 15 σελίνια την εβδομάδα (77 £ το 2021), ως τεχνικός υπάλληλος στην Henley Telegraph and Cable Company στην οδό Blomfield κοντά στο Τείχος του Λονδίνου . Συνέχισε τα νυχτερινά μαθήματα, αυτή τη φορά στην ιστορία της τέχνης, τη ζωγραφική, τα οικονομικά και τις πολιτικές επιστήμες.  Ο μεγαλύτερος αδερφός του διατηρούσε τα οικογενειακά καταστήματα, ενώ αυτός και η μητέρα του συνέχισαν να ζουν στο Salmon Lane.
Ο Χίτσκοκ ήταν πολύ νέος για να καταταγεί όταν ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος τον Ιούλιο του 1914, και όταν έφτασε στην απαιτούμενη ηλικία των 18 ετών το 1917, έλαβε την ταξινόμηση C3 («απαλλαγμένος από σοβαρή οργανική ασθένεια, ικανός να αντέξει τις συνθήκες υπηρεσίας σε φρουρές στο σπίτι ... κατάλληλο μόνο για καθιστική εργασία»). Εντάχθηκε σε ένα σύνταγμα δόκιμων των Βασιλικών Μηχανικών και έλαβε μέρος σε θεωρητικές ενημερώσεις, ασκήσεις το Σαββατοκύριακο και ασκήσεις. Ο Τζον Ράσελ Τέιλορ έγραψε ότι, σε μια συνεδρία πρακτικών ασκήσεων στο Χάιντ Παρκ , ο Χίτσκοκ έπρεπε να φορέσει στόκο . Δεν μπόρεσε ποτέ να τα τυλίξει γύρω από τα πόδια του και έπεφταν επανειλημμένα γύρω από τους αστραγάλους του.
Μετά τον πόλεμο, ο Χίτσκοκ ενδιαφέρθηκε για τη δημιουργική γραφή. Τον Ιούνιο του 1919, έγινε ιδρυτικός συντάκτης και διευθυντής επιχειρήσεων της εσωτερικής έκδοσης του Henley, The Henley Telegraph (έξι πένες από ένα αντίτυπο), στην οποία υπέβαλε πολλά διηγήματα.  Ο Henley τον προώθησε στο διαφημιστικό τμήμα, όπου έγραψε αντίγραφα και σχεδίασε γραφικά για διαφημίσεις ηλεκτρικών καλωδίων. Του άρεσε η δουλειά και έμενε μέχρι αργά στο γραφείο για να εξετάσει τις αποδείξεις. είπε στον Truffaut ότι αυτό ήταν το «πρώτο βήμα του προς τον κινηματογράφο». Του άρεσε να παρακολουθεί ταινίες, ειδικά τον αμερικανικό κινηματογράφο, και από την ηλικία των 16 διάβαζε τις εμπορικές εφημερίδες. παρακολούθησε τον Τσάρλι Τσάπλιν , τον DW Griffith καιΟ Buster Keaton και του άρεσε ιδιαίτερα το Der müde Tod (1921) του Fritz Lang . 

Ενώ ήταν ακόμη στο Henley's, διάβασε σε μια εμπορική εφημερίδα ότι οι Famous Players-Lasky , ο βραχίονας παραγωγής της Paramount Pictures , άνοιγε ένα στούντιο στο Λονδίνο.  Σχεδίαζαν να κινηματογραφήσουν το The Sorrows of Satan από τη Marie Corelli , έτσι αυτός δημιούργησε μερικά σχέδια για τις κάρτες τίτλων και έστειλε το έργο του στο στούντιο. Τον προσέλαβαν και το 1919 άρχισε να εργάζεται για τα Islington Studios στην Poole Street, στο Hoxton , ως σχεδιαστής καρτών τίτλου.
Ο Ντόναλντ Σπότο έγραψε ότι το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού ήταν Αμερικανοί με αυστηρές προδιαγραφές εργασίας, αλλά οι Άγγλοι εργάτες ενθαρρύνονταν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους σε οτιδήποτε, πράγμα που σήμαινε ότι ο Χίτσκοκ απέκτησε εμπειρία ως συν-σεναριογράφος, καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής παραγωγής σε τουλάχιστον 18 σιωπηλές ταινίες. Οι Times έγραψαν τον Φεβρουάριο του 1922 για το "ειδικό τμήμα τίτλων τέχνης του στούντιο υπό την επίβλεψη του κ. AJ Hitchcock".  Το έργο του περιελάμβανε το Number 13 (1922), γνωστό και ως Mrs. Peabody. ακυρώθηκε λόγω οικονομικών προβλημάτων - οι λίγες τελειωμένες σκηνές χάνονται  - και το Always Tell Your Wife (1923), το οποίο αυτός και ο Seymour Hicksτελείωσαν μαζί όταν ο Χικς ήταν έτοιμος να το παρατήσει. Ο Χικς έγραψε αργότερα ότι τον βοήθησε "ένας χοντρός νέος που ήταν υπεύθυνος για το δωμάτιο ιδιοκτησίας ... ένας άλλος από τον Άλφρεντ Χίτσκοκ". 

Όταν η Paramount αποχώρησε από το Λονδίνο το 1922, ο Χίτσκοκ προσλήφθηκε ως βοηθός σκηνοθέτη σε μια νέα εταιρεία που διευθύνεται στην ίδια τοποθεσία από τον Michael Balcon , αργότερα γνωστό ως Gainsborough Pictures . Ο Χίτσκοκ εργάστηκε στο Woman to Woman (1923) με τον σκηνοθέτη Graham Cutts , σχεδιάζοντας το σκηνικό, γράφοντας το σενάριο και την παραγωγή. Είπε: «Ήταν η πρώτη ταινία που πραγματικά είχα στα χέρια μου». Ο συντάκτης και το "κορίτσι σεναρίου" στο Woman to Woman ήταν η Alma Reville , η μελλοντική σύζυγός του. Εργάστηκε επίσης ως βοηθός στο Cutts on The White Shadow (1924), The Passionate Adventure(1924), The Blackguard (1925) και The Prude's Fall (1925).  Ο Μαύρος Φρουρός παρήχθη στα στούντιο Babelsberg στο Πότσνταμ, όπου ο Χίτσκοκ παρακολούθησε μέρος της δημιουργίας της ταινίας του FW Murnau The Last Laugh (1924).  Εντυπωσιάστηκε με το έργο του Murnau και αργότερα χρησιμοποίησε πολλές από τις τεχνικές του για τη σκηνογραφία στις δικές του παραγωγές.
Το καλοκαίρι του 1925, ο Balcon ζήτησε από τον Hitchcock να σκηνοθετήσει το The Pleasure Garden (1925), με πρωταγωνίστρια τη Virginia Valli , μια συμπαραγωγή του Gainsborough και της γερμανικής εταιρείας Emelka στο στούντιο Geiselgasteig κοντά στο Μόναχο. Η Ρέβιλ, τότε αρραβωνιαστικιά του Χίτσκοκ, ήταν βοηθός σκηνοθέτη-μοντέρ. Αν και η ταινία ήταν εμπορική αποτυχία, στον Balcon άρεσε το έργο του Χίτσκοκ. Ένας τίτλος της Daily Express τον αποκάλεσε «Νεαρό με κύριο μυαλό». Η παραγωγή του The Pleasure Garden συνάντησε εμπόδια από τα οποία θα μάθαινε αργότερα ο Χίτσκοκ: κατά την άφιξη στο Brenner Pass, παρέλειψε να δηλώσει το απόθεμα ταινιών του στο τελωνείο και κατασχέθηκε. Μια ηθοποιός δεν μπορούσε να μπει στο νερό για μια σκηνή επειδή είχε περίοδο . Οι υπερβάσεις του προϋπολογισμού σήμαιναν ότι έπρεπε να δανειστεί χρήματα από τους ηθοποιούς. Ο Χίτσκοκ χρειαζόταν επίσης έναν μεταφραστή για να δώσει οδηγίες στο καστ και το συνεργείο.
Στη Γερμανία, ο Χίτσκοκ παρατήρησε τις αποχρώσεις του γερμανικού κινηματογράφου και του κινηματογράφου που είχαν μεγάλη επιρροή πάνω του. Όταν δεν δούλευε, επισκεπτόταν τις γκαλερί τέχνης, τις συναυλίες και τα μουσεία του Βερολίνου. Θα συναντούσε επίσης ηθοποιούς, συγγραφείς και παραγωγούς για να δημιουργήσουν δεσμούς. Ο Balcon του ζήτησε να σκηνοθετήσει μια δεύτερη ταινία στο Μόναχο, The Mountain Eagle (1926), βασισμένη σε μια πρωτότυπη ιστορία με τίτλο Fear o' God . Η ταινία έχει χαθεί και ο Χίτσκοκ την αποκάλεσε «πολύ κακή ταινία». Ένα χρόνο αργότερα, ο Χίτσκοκ έγραψε και σκηνοθέτησε το The Ring ; αν και το σενάριο πιστώθηκε αποκλειστικά στο όνομά του, Έλιοτ Στάναρνττον βοήθησε στη συγγραφή. Το Δαχτυλίδι συγκέντρωσε θετικές κριτικές. ο κριτικός του περιοδικού Bioscope την χαρακτήρισε «την πιο υπέροχη βρετανική ταινία που έγινε ποτέ».
Όταν επέστρεψε στην Αγγλία, ο Χίτσκοκ ήταν ένα από τα πρώτα μέλη της Εταιρείας Κινηματογράφου του Λονδίνου, που δημιουργήθηκε πρόσφατα το 1925. Μέσω της Εταιρείας, γοητεύτηκε από το έργο των Σοβιετικών σκηνοθετών: Dziga Vertov , Lev Kuleshov , Sergei Eisenstein , και Vsevolod Pudovkin . Θα συναναστρέφονταν επίσης με άλλους Άγγλους σκηνοθέτες Ivor Montagu και Adrian Brunel και Walter C. Mycroft .
Ο Χίτσκοκ καθιερώθηκε ως επώνυμος σκηνοθέτης με το πρώτο του θρίλερ, The Lodger: A Story of the London Fog (1927). Η ταινία αφορά το κυνήγι ενός κατά συρροή δολοφόνου τύπου Jack the Ripper , ο οποίος, φορώντας μαύρο μανδύα και κουβαλώντας μια μαύρη τσάντα, δολοφονεί νεαρές ξανθές γυναίκες στο Λονδίνο και μόνο τις Τρίτες.  Μια σπιτονοικοκυρά υποπτεύεται ότι ο ενοικιαστής της είναι ο δολοφόνος, αλλά αυτός αποδεικνύεται αθώος. Για να μεταδώσει την εντύπωση ότι ακούγονταν βήματα από έναν επάνω όροφο, ο Χίτσκοκ έφτιαξε ένα γυάλινο πάτωμα έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να δει τον ξενιστή να βηματίζει πάνω-κάτω στο δωμάτιό του πάνω από τη σπιτονοικοκυρά.  Ο Χίτσκοκ ήθελε ο πρωταγωνιστής να είναι ένοχος ή να τελειώσει η ταινία τουλάχιστον διφορούμενα, αλλά το αστέρι ήταν Ο Ivor Novello , ένα είδωλο του matinée , και το " star system " σήμαινε ότι ο Novello δεν μπορούσε να είναι ο κακός. Ο Χίτσκοκ είπε στον Τρυφό: «Πρέπει να το γράψεις ξεκάθαρα με μεγάλα γράμματα: «Είναι αθώος.» (Είχε το ίδιο πρόβλημα χρόνια αργότερα με τον Κάρι Γκραντ στο Suspicion (1941).)  Κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1927, το The Το Lodger ήταν μια εμπορική και κριτική επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Μόλις κυκλοφόρησε το εμπορικό περιοδικό Bioscope έγραψε: "Είναι πιθανό αυτή η ταινία να είναι η καλύτερη βρετανική παραγωγή που έγινε ποτέ".  Ο Χίτσκοκ είπε στον Τρυφό ότι η ταινία ήταν η πρώτη του που επηρεάστηκε Γερμανικός Εξπρεσιονισμός : «Στην αλήθεια, θα μπορούσατε σχεδόν να πείτε ότι ο Λοτζέρ ήταν η πρώτη μου φωτογραφία».  Έκανε την πρώτη του εμφάνιση στην ταινία, καθισμένος σε μια αίθουσα σύνταξης.

Στις 2 Δεκεμβρίου 1926, ο Χίτσκοκ παντρεύτηκε την Αγγλίδα σεναριογράφο Άλμα Ρέβιλ στο Brompton Oratory στο South Kensington .  Το ζευγάρι έκανε μήνα του μέλιτος στο Παρίσι, τη λίμνη Κόμο και το Σεντ Μόριτζ, πριν επιστρέψει στο Λονδίνο για να ζήσει σε ένα μισθωμένο διαμέρισμα στους δύο τελευταίους ορόφους της οδού 153 Cromwell , Kensington.  Ο Ρεβίλ, ο οποίος γεννήθηκε λίγες ώρες μετά τον Χίτσκοκ, μετατράπηκε από τον Προτεσταντισμό στον Καθολικισμό, προφανώς μετά από επιμονή της μητέρας του Χίτσκοκ. βαφτίστηκε στις 31 Μαΐου 1927 και επιβεβαιώθηκε στον καθεδρικό ναό του Γουέστμινστερ από τον καρδινάλιο Φράνσις Μπορν στις 5 Ιουνίου.
Το 1928, όταν έμαθαν ότι η Ρέβιλ ήταν έγκυος, οι Χίτσκοκ αγόρασαν το "Winter's Grace", μια αγροικία των Tudor σε 11 στρέμματα στο Stroud Lane, Shamley Green , Surrey, για 2.500 £. Η κόρη τους και το μονάκριβο παιδί τους, Πατρίσια Άλμα Χίτσκοκ , γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου του ίδιου έτους. Η Πατρίτσια πέθανε στις 9 Αυγούστου 2021 στα 93.
Η Ρεβίλ έγινε ο στενότερος συνεργάτης του συζύγου της. Ο Τσαρλς Τσάμπλιν έγραψε το 1982: «Το άγγιγμα του Χίτσκοκ είχε τέσσερα χέρια και δύο ήταν της Άλμα».  Όταν ο Χίτσκοκ αποδέχθηκε το AFI Life Achievement Award το 1979, είπε ότι ήθελε να αναφέρει "τέσσερις ανθρώπους που μου έδωσαν τη μεγαλύτερη αγάπη, εκτίμηση και ενθάρρυνση και συνεχή συνεργασία. Ο πρώτος από τους τέσσερις είναι μοντέρ, Η δεύτερη είναι σεναριογράφος, η τρίτη είναι η μητέρα της κόρης μου, η Πατ, και η τέταρτη είναι τόσο καλή μαγείρισσα όσο ποτέ έκανε θαύματα σε μια οικιακή κουζίνα. Και τα ονόματά τους είναι Άλμα Ρέβιλ."  Ο Ρέβιλ έγραψε ή συνέγραψε σε πολλές από τις ταινίες του Χίτσκοκ, συμπεριλαμβανομένου του Shadow of a Doubt ,Τα 39 Βήματα .

Ο Χίτσκοκ άρχισε να εργάζεται για τη δέκατη ταινία του, Εκβιασμός (1929), όταν η εταιρεία παραγωγής της, British International Pictures (BIP), μετέτρεψε τα στούντιο Elstree σε ήχο . Η ταινία ήταν η πρώτη βρετανική « ομιλούσα ». Αυτό ακολούθησε την ταχεία ανάπτυξη ταινιών ήχου στις Ηνωμένες Πολιτείες, από τη χρήση σύντομων ηχητικών τμημάτων στο The Jazz Singer (1927) μέχρι το πρώτο πλήρες ηχητικό χαρακτηριστικό Lights of New York (1928).  Ο εκβιασμός ξεκίνησε την παράδοση του Χίτσκοκ να χρησιμοποιεί διάσημα ορόσημα ως φόντο για σεκάνς αγωνίας, με την κορύφωση να λαμβάνει χώρα στον θόλο του Βρετανικού Μουσείου . Περιλαμβάνει επίσης μια από τις μεγαλύτερες εμφανίσεις του σε καμέο, που τον δείχνει να ενοχλείται από ένα μικρό αγόρι καθώς διαβάζει ένα βιβλίο στο μετρό του Λονδίνου .  Στη σειρά του PBS The Men Who Made The Movies , ο Χίτσκοκ εξήγησε πώς χρησιμοποίησε την πρώιμη ηχογράφηση ως ειδικό στοιχείο της ταινίας, τονίζοντας τη λέξη «μαχαίρι» σε μια συνομιλία με τη γυναίκα που ήταν ύποπτη για φόνο.  Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Χίτσκοκ σκηνοθέτησε τμήματα για μια επιθεώρηση BIP , Elstree Calling (1930), και σκηνοθέτησε μια ταινία μικρού μήκους, An Elastic Affair (1930), με δύο Film Weeklyνικητές υποτροφιών.  Το An Elastic Affair είναι μια από τις χαμένες ταινίες.
Το 1933, ο Χίτσκοκ υπέγραψε συμβόλαιο πολλαπλών ταινιών με τον Gaumont-British , δουλεύοντας ξανά για τον Michael Balcon.  Η πρώτη του ταινία για την εταιρεία, The Man Who Knew Too Much (1934), ήταν επιτυχημένη. Το δεύτερο του, The 39 Steps (1935), έγινε γνωστό στο Ηνωμένο Βασίλειο και κέρδισε την αναγνώριση του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Καθιέρωσε επίσης την πεμπτουσία του αγγλικού "Hitchcock blonde" ( Μαντλίν Κάρολ ) ως το πρότυπο για τη διαδοχή του από παγωμένες, κομψές κορυφαίες κυρίες. Ο σεναριογράφος Robert Towne παρατήρησε: «Δεν είναι υπερβολικό να πούμε ότι όλη η σύγχρονη ψυχαγωγία απόδρασης ξεκινά με τα 39 βήματα ». Αυτή η ταινία ήταν από τις πρώτες που εισήγαγε τη συσκευή πλοκής « Μακ Γκάφιν », έναν όρο που επινοήθηκε από τον Άγγλο σεναριογράφο Άνγκους Μακ Φέιλ . Το MacGuffin είναι ένα αντικείμενο ή ένας στόχος που επιδιώκει ο πρωταγωνιστής, κάτι που κατά τα άλλα δεν έχει αφηγηματική αξία. στα 39 βήματα , το MacGuffin είναι ένα κλεμμένο σύνολο σχεδίων σχεδίασης.

 Ο Χίτσκοκ κυκλοφόρησε δύο κατασκοπευτικά θρίλερ το 1936. Το σαμποτάζ βασίστηκε χαλαρά στο μυθιστόρημα του Τζόζεφ Κόνραντ , Ο Μυστικός Πράκτορας (1907), για μια γυναίκα που ανακαλύπτει ότι ο σύζυγός της είναι τρομοκράτης και ο Μυστικός Πράκτορας , βασισμένος σε δύο ιστορίες στο Άσεντεν: ο Βρετανός Πράκτορας (1928) του W. Somerset Maugham .
Εκείνη την εποχή, ο Χίτσκοκ έγινε επίσης διαβόητος για τις φάρσες εναντίον του καστ και του συνεργείου. Αυτά τα αστεία κυμαίνονταν από απλά και αθώα έως τρελά και μανιακά. Για παράδειγμα, διοργάνωσε ένα δείπνο όπου έβαψε όλα τα φαγητά μπλε επειδή ισχυρίστηκε ότι δεν υπήρχαν αρκετά μπλε φαγητά. Του παρέδωσε επίσης ένα άλογο στο καμαρίνι του φίλου του, ηθοποιού Gerald du Maurier .
Ο Χίτσκοκ ακολούθησε το Young and Innocent το 1937, ένα αστυνομικό θρίλερ βασισμένο στο μυθιστόρημα του 1936 A Shilling for Candles της Josephine Tey . Με πρωταγωνιστές τους Nova Pilbeam και Derrick De Marney , η ταινία ήταν σχετικά ευχάριστη για το καστ και το συνεργείο. Για να ικανοποιηθούν οι σκοπούς διανομής στην Αμερική, ο χρόνος προβολής της ταινίας κόπηκε και αυτό περιελάμβανε την αφαίρεση μιας από τις αγαπημένες σκηνές του Χίτσκοκ: ένα παιδικό πάρτι τσαγιού που γίνεται απειλητικό για τους πρωταγωνιστές.
Η επόμενη μεγάλη επιτυχία του Χίτσκοκ ήταν το The Lady Vanishes (1938), «μία από τις μεγαλύτερες ταινίες τρένου από τη χρυσή εποχή του είδους», σύμφωνα με τον Philip French , όπου η Miss Froy ( May Whitty ), μια Βρετανίδα κατάσκοπος που υποδύεται την γκουβερνάντα, εξαφανίζεται. ένα ταξίδι με τρένο στη φανταστική ευρωπαϊκή χώρα Μπαντρίκα. Η ταινία είδε τον Χίτσκοκ να λαμβάνει το 1938 το Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας των Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης . Ο Benjamin Crisler των New York Times έγραψε τον Ιούνιο του 1938: «Τρία μοναδικά και πολύτιμα ιδρύματα έχουν οι Βρετανοί που δεν έχουμε εμείς στην Αμερική: Magna Carta , η Γέφυρα του Πύργουκαι ο Άλφρεντ Χίτσκοκ, ο μεγαλύτερος σκηνοθέτης μελοδράματος οθόνης στον κόσμο." Η ταινία βασίστηκε στο μυθιστόρημα The Wheel Spins (1936) γραμμένο από την Ethel Lina White .
Μέχρι το 1938 ο Χίτσκοκ γνώριζε ότι είχε φτάσει στο απόγειό του στη Βρετανία. Είχε λάβει πολλές προσφορές από παραγωγούς στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά τις απέρριψε όλες επειδή αντιπαθούσε τις συμβατικές υποχρεώσεις ή πίστευε ότι τα έργα ήταν αποκρουστικά. Ωστόσο, ο παραγωγός Ντέιβιντ Ο. Σέλζνικ του πρόσφερε μια συγκεκριμένη πρόταση για να κάνει μια ταινία βασισμένη στη βύθιση του Τιτανικού RMS , η οποία τελικά αποβλήθηκε, αλλά ο Σέλζνικ έπεισε τον Χίτσκοκ να έρθει στο Χόλιγουντ . Τον Ιούλιο του 1938, ο Χίτσκοκ πέταξε στη Νέα Υόρκη και διαπίστωσε ότι ήταν ήδη διασημότητα. εμφανιζόταν σε περιοδικά και έδινε συνεντεύξεις σε ραδιοφωνικούς σταθμούς. Στο Χόλιγουντ, ο Χίτσκοκ συνάντησε τον Σέλζνικ για πρώτη φορά. Ο Σέλζνικ του πρόσφερε συμβόλαιο τεσσάρων ταινιών, περίπου 40.000 δολάρια για κάθε ταινία (που ισοδυναμεί με 770.000 δολάρια το 2021).
Πρώιμα χρόνια του Χόλιγουντ: 1939–1945Συμβόλαιο ΣέλζνικΟ Σέλζνικ υπέγραψε με τον Χίτσκοκ επταετές συμβόλαιο που ξεκινούσε τον Απρίλιο του 1939, και οι Χίτσκοκ μετακόμισαν στο Χόλιγουντ. Οι Χίτσκοκ ζούσαν σε ένα ευρύχωρο διαμέρισμα στη λεωφόρο Wilshire , και σιγά σιγά εγκλιματίστηκαν στην περιοχή του Λος Άντζελες. Αυτός και η σύζυγός του Άλμα κράτησαν χαμηλό προφίλ και δεν τους ενδιέφερε να παρευρεθούν σε πάρτι ή να γίνουν διασημότητες. Ο Χίτσκοκ ανακάλυψε τη γεύση του για εκλεκτό φαγητό στο Δυτικό Χόλιγουντ, αλλά συνέχισε τον τρόπο ζωής του από την Αγγλία. Εντυπωσιάστηκε με την κινηματογραφική κουλτούρα του Χόλιγουντ, τους μεγάλους προϋπολογισμούς και την αποτελεσματικότητα, σε σύγκριση με τα όρια που είχε συχνά αντιμετωπίσει στη Βρετανία. Τον Ιούνιο του ίδιου έτους,Το περιοδικό Life τον αποκάλεσε τον «μεγαλύτερο μάστορα του μελοδράματος στην ιστορία της οθόνης».
Αν και ο Χίτσκοκ και ο Σέλζνικ σέβονταν ο ένας τον άλλον, οι εργασιακές τους ρυθμίσεις μερικές φορές ήταν δύσκολες. Ο Σέλζνικ υπέφερε από συνεχή οικονομικά προβλήματα και ο Χίτσκοκ ήταν συχνά δυσαρεστημένος για τον δημιουργικό έλεγχο και την παρέμβαση του Σέλζνικ στις ταινίες του. Ο Σέλζνικ ήταν επίσης δυσαρεστημένος με τη μέθοδο του Χίτσκοκ να γυρίζει ακριβώς αυτό που υπήρχε στο σενάριο, και τίποτα περισσότερο, πράγμα που σήμαινε ότι η ταινία δεν μπορούσε να κοπεί και να ξαναδημιουργηθεί διαφορετικά αργότερα. Εκτός από το παράπονο για το «διάθετο παζλ κοπής» του Χίτσκοκ, οι προσωπικότητες τους ήταν αναντιστοιχίες: ο Χίτσκοκ ήταν επιφυλακτικός ενώ ο Σέλζνικ ήταν επιδεικτικός. Τελικά, ο Σέλζνικ δάνεισε γενναιόδωρα τον Χίτσκοκ στα μεγαλύτερα κινηματογραφικά στούντιο. Ο Σέλζνικ έκανε μόνο μερικές ταινίες κάθε χρόνο, όπως και ο ανεξάρτητος παραγωγός Σάμιουελ Γκόλντγουιν , έτσι δεν είχε πάντα έργα για να σκηνοθετήσει ο Χίτσκοκ. Ο Γκόλντγουιν είχε επίσης διαπραγματευτεί με τον Χίτσκοκ για ένα πιθανό συμβόλαιο, για να τον πλειοδοτήσει ο Σέλζνικ. Σε μια μεταγενέστερη συνέντευξη, ο Χίτσκοκ είπε: "[Ο Σέλζνικ] ήταν ο Μεγάλος Παραγωγός... Ο παραγωγός ήταν βασιλιάς. Το πιο κολακευτικό πράγμα που είπε ποτέ ο κύριος Σέλζνικ για μένα—και σας δείχνει τον βαθμό ελέγχου—είπε ότι ήμουν ο «μόνος σκηνοθέτης» θα «εμπιστευόταν σε μια ταινία».
Ο Χίτσκοκ πλησίασε προσεκτικά τον αμερικανικό κινηματογράφο. Η πρώτη του αμερικανική ταινία διαδραματίστηκε στην Αγγλία, στην οποία η «αμερικανικότητα» των χαρακτήρων ήταν τυχαία: Η Ρεβέκκα (1940) διαδραματίστηκε σε μια χολιγουντιανή εκδοχή της Κορνουάλης της Αγγλίας και βασίστηκε σε ένα μυθιστόρημα της Αγγλίδας μυθιστοριογράφου Daphne du Maurier . Ο Σέλζνικ επέμεινε σε μια πιστή προσαρμογή του βιβλίου και διαφώνησε με τον Χίτσκοκ με τη χρήση του χιούμορ. Η ταινία, με πρωταγωνιστές τους Laurence Olivier και Joan Fontaine , αφορά μια ανώνυμη αφελή νεαρή γυναίκα που παντρεύεται μια χήρα αριστοκράτισσα. Μένει στο μεγάλο αγγλικό εξοχικό του, και παλεύει με την παρατεταμένη φήμη της κομψής και κοσμικής πρώτης συζύγου του Ρεβέκκα, η οποία πέθανε κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες. Η ταινία κέρδισε την καλύτερη ταινία στα 13α Όσκαρ . το αγαλματίδιο δόθηκε στον παραγωγό Σέλζνικ. Ο Χίτσκοκ έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα Καλύτερης Σκηνοθεσίας , την πρώτη από τις πέντε τέτοιες υποψηφιότητες.
Η δεύτερη αμερικανική ταινία του Χίτσκοκ ήταν το θρίλερ Ξένος Ανταποκριτής (1940), που διαδραματίζεται στην Ευρώπη, βασισμένη στο βιβλίο του Βίνσεντ Σιν Προσωπική Ιστορία (1935) και παραγωγή του Γουόλτερ Γουάνγκερ . Ήταν υποψήφια για καλύτερη ταινία εκείνη τη χρονιά. Ο Χίτσκοκ ένιωθε άβολα να ζει και να εργάζεται στο Χόλιγουντ ενώ η Βρετανία βρισκόταν σε πόλεμο . Η ανησυχία του κατέληξε σε μια ταινία που υποστήριξε απροκάλυπτα τη βρετανική πολεμική προσπάθεια.  Γυρίστηκε το 1939 και εμπνεύστηκε από τα ταχέως μεταβαλλόμενα γεγονότα στην Ευρώπη, όπως καλύφθηκε από έναν δημοσιογράφο αμερικανικής εφημερίδας που υποδύθηκε ο Joel McCrea . Αναμειγνύοντας πλάνα από ευρωπαϊκές σκηνές με σκηνές που γυρίστηκαν σε ένα πίσω μέρος του Χόλιγουντ, η ταινία απέφυγε τις άμεσες αναφορές στον ναζισμό , τη ναζιστική Γερμανία και τους Γερμανούς, για να συμμορφωθεί με τον Κώδικα Παραγωγής Κινηματογράφου εκείνη την εποχή.

Τα πρώτα χρόνια του πολέμου 

Τον Σεπτέμβριο του 1940 οι Χίτσκοκ αγόρασαν το Ράντσο Κορνουάλης έκτασης 200 στρεμμάτων (0,81 km 2 ) κοντά στο Scotts Valley , στην Καλιφόρνια, στα βουνά Santa Cruz .  Η κύρια κατοικία τους ήταν ένα σπίτι αγγλικού στιλ στο Bel Air , που αγοράστηκε το 1942.  Οι ταινίες του Hitchcock ήταν ποικίλες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, από τη ρομαντική κωμωδία Mr. & Mrs. Smith (1941) μέχρι το ζοφερό φιλμ νουάρ . Shadow of a Doubt (1943).

Το Suspicion (1941) σηματοδότησε την πρώτη ταινία του Χίτσκοκ ως παραγωγού και σκηνοθέτη. Διαδραματίζεται στην Αγγλία. Ο Χίτσκοκ χρησιμοποίησε τη βόρεια ακτή της Σάντα Κρουζ για την ακολουθία της αγγλικής ακτογραμμής. Η ταινία είναι η πρώτη από τις τέσσερις στις οποίες ο Χίτσκοκ πήρε τον Κάρι Γκραντ και είναι μια από τις σπάνιες περιπτώσεις που ο Γκραντ υποδύεται έναν απαίσιο χαρακτήρα. Ο Grant υποδύεται τον Johnnie Aysgarth, έναν Άγγλο απατεώνα του οποίου οι πράξεις προκαλούν υποψίες και άγχος στη ντροπαλή νεαρή Αγγλίδα σύζυγό του, Lina McLaidlaw ( Joan Fontaine ). Σε μια σκηνή, ο Χίτσκοκ τοποθέτησε ένα φως μέσα σε ένα ποτήρι γάλα, ίσως δηλητηριασμένο, που φέρνει ο Γκραντ στη γυναίκα του. το φως διασφαλίζει ότι η προσοχή του κοινού είναι στο γυαλί. Ο χαρακτήρας του Grant είναι στην πραγματικότητα ένας δολοφόνος, όπως αναφέρεται στο βιβλίο, Before the Fact του Francis Iles , αλλά το στούντιο θεώρησε ότι η εικόνα του Grant θα αμαυρωθεί από αυτό. Ο Χίτσκοκ λοιπόν συμβιβάστηκε με ένα διφορούμενο φινάλε, αν και θα προτιμούσε να τελειώσει με τη δολοφονία της συζύγου.  Η Φοντέιν κέρδισε την καλύτερη ηθοποιό για την ερμηνεία της.
Το Saboteur (1942) είναι η πρώτη από τις δύο ταινίες που έκανε ο Χίτσκοκ για τα στούντιο της Universal κατά τη διάρκεια της δεκαετίας. Ο Χίτσκοκ αναγκάστηκε από τη Universal να χρησιμοποιήσει τον παίκτη με συμβόλαιο της Universal, Ρόμπερτ Κάμινγκς και την Πρισίλα Λέιν , έναν ελεύθερο επαγγελματία που υπέγραψε συμφωνία μίας εικόνας με το στούντιο, και οι δύο γνωστοί για τη δουλειά τους σε κωμωδίες και ελαφριά δράματα.  Η ιστορία απεικονίζει μια αντιπαράθεση μεταξύ ενός ύποπτου σαμποτέρ (Cummings) και ενός πραγματικού σαμποτέρ ( Norman Lloyd ) πάνω από το Άγαλμα της Ελευθερίας . Ο Χίτσκοκ έκανε μια τριήμερη περιοδεία στη Νέα Υόρκη για να εντοπίσει τις τοποθεσίες γυρισμάτων του Saboteur .  Σκηνοθέτησε επίσης το Have You Heard;(1942), μια φωτογραφική δραματοποίηση για το περιοδικό Life για τους κινδύνους των φημών κατά τη διάρκεια του πολέμου .  Το 1943, έγραψε μια ιστορία μυστηρίου για το περιοδικό Look , "The Murder of Monty Woolley ",  μια ακολουθία φωτογραφιών με λεζάντες που προσκαλούσαν τον αναγνώστη να βρει στοιχεία για την ταυτότητα του δολοφόνου. Ο Χίτσκοκ έθεσε τους ερμηνευτές ως εαυτούς τους, όπως ο Γούλι, η Ντόρις Μέρικ και ο μακιγιέρ Γκάι Πιρς.

Πίσω στην Αγγλία, η μητέρα του Χίτσκοκ Έμμα ήταν βαριά άρρωστη. πέθανε στις 26 Σεπτεμβρίου 1942 σε ηλικία 79 ετών. Ο Χίτσκοκ δεν μίλησε ποτέ δημόσια για τη μητέρα του, αλλά ο βοηθός του είπε ότι τη θαύμαζε.  Τέσσερις μήνες αργότερα, στις 4 Ιανουαρίου 1943, ο αδελφός του Ουίλιαμ πέθανε από υπερβολική δόση σε ηλικία 52 ετών. . Ήταν υπέρβαρος και υπέφερε από πόνους στην πλάτη. Το ψήφισμά του για την Πρωτοχρονιά το 1943 ήταν να πάρει στα σοβαρά τη διατροφή του με τη βοήθεια ενός γιατρού.  Τον Ιανουάριο του ίδιου έτους κυκλοφόρησε το Shadow of a Doubt , το οποίο ο Χίτσκοκ είχε ωραίες αναμνήσεις από την παραγωγή του. Στην ταινία, η Σάρλοτ «Τσάρλι» Νιούτον ( Τερέζα Ράιτ ) υποπτεύεται ότι ο αγαπημένος της θείος Τσάρλι Όκλεϊ ( Τζόζεφ Κότεν ) είναι κατά συρροή δολοφόνος. Ο Χίτσκοκ γύρισε εκτενώς σε μια τοποθεσία, αυτή τη φορά στην πόλη Σάντα Ρόζα της Βόρειας Καλιφόρνια .
Στο 20th Century Fox , ο Hitchcock πλησίασε τον John Steinbeck με μια ιδέα για μια ταινία, η οποία κατέγραφε τις εμπειρίες των επιζώντων μιας γερμανικής επίθεσης με U-boat . Ο Στάινμπεκ άρχισε να εργάζεται για το σενάριο για το τι θα γινόταν Lifeboat (1944). Ωστόσο, ο Στάινμπεκ ήταν δυσαρεστημένος με την ταινία και ζήτησε να αφαιρεθεί το όνομά του από τους τίτλους, χωρίς αποτέλεσμα. Η ιδέα ξαναγράφτηκε ως διήγημα από τον Χάρι Σιλβέστερ και δημοσιεύτηκε στο Collier's το 1943. Οι σεκάνς δράσης γυρίστηκαν σε μια μικρή βάρκα στη δεξαμενή νερού στο στούντιο. Η τοπική γλώσσα δημιούργησε προβλήματα στην παραδοσιακή εμφάνιση του Χίτσκοκ. λύθηκε με την εμφάνιση της εικόνας του Χίτσκοκ σε μια εφημερίδα που ο Γουίλιαμ Μπέντιξδιαβάζει στη βάρκα, δείχνοντας τον σκηνοθέτη σε μια διαφήμιση πριν και μετά για το "Reduco-Obesity Slayer". Είπε στον Truffaut το 1962:
Εκείνη την εποχή, έκανα μια επίπονη δίαιτα, με οδυνηρή πορεία από τριακόσιες έως διακόσιες λίβρες. Έτσι αποφάσισα να απαθανατίσω την απώλειά μου και να συμμετάσχω στο κομμάτι μου ποζάροντας για φωτογραφίες "πριν" και "μετά". ... Βυθίστηκα κυριολεκτικά από γράμματα από χοντρούς ανθρώπους που ήθελαν να μάθουν πού και πώς θα μπορούσαν να πάρουν το Reduco.
Το τυπικό δείπνο του Χίτσκοκ πριν χάσει βάρος ήταν ένα ψητό κοτόπουλο, βραστό ζαμπόν, πατάτες, ψωμί, λαχανικά, εδέσματα, σαλάτα, επιδόρπιο, ένα μπουκάλι κρασί και λίγο κονιάκ. Για να χάσει βάρος, η διατροφή του περιελάμβανε μαύρο καφέ για πρωινό και μεσημεριανό γεύμα, και μπριζόλα και σαλάτα για δείπνο,  αλλά ήταν δύσκολο να διατηρηθεί. Ο Donald Spoto έγραψε ότι το βάρος του κυμάνθηκε σημαντικά τα επόμενα 40 χρόνια. Στα τέλη του 1943, παρά την απώλεια βάρους, η Occidental Insurance Company του Λος Άντζελες αρνήθηκε την αίτησή του για ασφάλιση ζωής.

Ένιωσα την ανάγκη να συνεισφέρω λίγο στην πολεμική προσπάθεια, και ήμουν υπέρβαρος και υπερήλικος για στρατιωτική θητεία. Ήξερα ότι αν δεν έκανα τίποτα, θα το μετάνιωνα για το υπόλοιπο της ζωής μου
— Άλφρεντ Χίτσκοκ (1967

Ο Χίτσκοκ επέστρεψε στο Ηνωμένο Βασίλειο για μια εκτεταμένη επίσκεψη στα τέλη του 1943 και στις αρχές του 1944. Ενώ εκεί γύρισε δύο μικρού μήκους προπαγανδιστικές ταινίες , το Bon Voyage (1944) και το Aventure Malgache (1944), για λογαριασμό του Υπουργείου Πληροφοριών . Τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 1945, ο Χίτσκοκ υπηρέτησε ως «σύμβουλος θεραπείας» σε ένα ντοκιμαντέρ για το Ολοκαύτωμα που χρησιμοποιούσε πλάνα των Συμμαχικών Δυνάμεων από την απελευθέρωση των ναζιστικών στρατοπέδων συγκέντρωσης . Η ταινία συγκεντρώθηκε στο Λονδίνο και η παραγωγή της έγινε από τον Sidney Bernsteinτου υπουργείου Πληροφοριών, ο οποίος έφερε τον Χίτσκοκ (έναν φίλο του) στο πλοίο. Αρχικά προοριζόταν να μεταδοθεί στους Γερμανούς, αλλά η βρετανική κυβέρνηση θεώρησε ότι ήταν πολύ τραυματικό να προβληθεί σε έναν συγκλονισμένο μεταπολεμικό πληθυσμό. Αντίθετα, μεταφέρθηκε το 1952 από τα θησαυροφυλάκια ταινιών του Βρετανικού Πολεμικού Γραφείου στο Αυτοκρατορικό Πολεμικό Μουσείο του Λονδίνου και παρέμεινε ακυκλοφόρητο μέχρι το 1985, όταν μεταδόθηκε μια μονταρισμένη έκδοση ως επεισόδιο του PBS Frontline , με τον τίτλο που το είχε δώσει το Imperial War Museum: Memory των Κατασκηνώσεων . Η πλήρης έκδοση της ταινίας, German Concentration Camps Factual Survey , αποκαταστάθηκε το 2014 από μελετητές του Imperial War Museum.

Ο Χίτσκοκ εργάστηκε ξανά για τον Ντέιβιντ Σέλζνικ όταν σκηνοθέτησε το Spellbound (1945), το οποίο εξερευνά την ψυχανάλυση και περιλαμβάνει μια ονειρική σεκάνς σχεδιασμένη από τον Σαλβαδόρ Νταλί .  Η ονειρική σεκάνς όπως φαίνεται στην ταινία είναι δέκα λεπτά μικρότερη από ό,τι είχε αρχικά οραματιστεί. Ο Σέλζνικ το επεξεργάστηκε για να το κάνει να «παίζει» πιο αποτελεσματικά. Ο Γκρέγκορι Πεκ υποδύεται τον αμνησιακό Δρ Άντονι Έντουαρντς υπό τη θεραπεία του αναλυτή Δρ. Πίτερσον (Ίνγκριντ Μπέργκμαν ), ο οποίος τον ερωτεύεται ενώ προσπαθεί να ξεκλειδώσει το απωθημένο παρελθόν του.  Δύο απόψειςΟι λήψεις επιτεύχθηκαν με την κατασκευή ενός μεγάλου ξύλινου χεριού (το οποίο φαίνεται να ανήκει στον χαρακτήρα του οποίου η οπτική γωνία πήρε η κάμερα) και μεγάλα στηρίγματα για να το κρατήσει: ένα ποτήρι γάλα σε μέγεθος κουβά και ένα μεγάλο ξύλινο όπλο. Για πρόσθετη καινοτομία και αντίκτυπο, ο κορυφαίος πυροβολισμός ήταν κόκκινος στο χέρι σε ορισμένα αντίγραφα της ασπρόμαυρης ταινίας. Το αρχικό μουσικό αποτέλεσμα του Miklós Rózsa χρησιμοποιεί το θέρεμιν , και μερικά από αυτά προσαρμόστηκαν αργότερα από τον συνθέτη στο Κοντσέρτο για πιάνο της Rozsa Op. 31 (1967) για πιάνο και ορχήστρα.
Ακολούθησε η κατασκοπευτική ταινία Notorious το 1946. Ο Χίτσκοκ είπε στον Φρανσουά Τρυφό ότι ο Σέλζνικ πούλησε τον ίδιο, την Ίνγκριντ Μπέργκμαν, τον Κάρι Γκραντ και το σενάριο του Μπεν Χετ στην RKO Radio Pictures ως «πακέτο» για 500.000 δολάρια (που ισοδυναμεί με 6,9 εκατομμύρια δολάρια το 202) λόγω των υπερβάσεων κόστους στο Duel in the Sun (1946) του Selznick. 

Στο Notorious πρωταγωνιστούν οι Μπέργκμαν και Γκραντ, και οι δύο συνεργάτες του Χίτσκοκ, και παρουσιάζει μια πλοκή για τους Ναζί, το ουράνιο και τη Νότια Αμερική. Η προφητική χρήση του ουρανίου ως συσκευή σχεδίασης τον οδήγησε στο να τεθεί για λίγο υπό παρακολούθηση από το Ομοσπονδιακό Γραφείο Ερευνών . Σύμφωνα με τον Πάτρικ ΜακΓκίλιγκαν, τον Μάρτιο του 1945 ή περίπου, ο Χίτσκοκ και ο Χετ συμβουλεύτηκαν τον Ρόμπερτ Μίλικαν του Ινστιτούτου Τεχνολογίας της Καλιφόρνια σχετικά με την ανάπτυξη μιας βόμβας ουρανίου. Ο Σέλζνικ παραπονέθηκε ότι η έννοια ήταν «επιστημονική φαντασία», για να αντιμετωπιστεί μόνο η είδηση της έκρηξης δύο ατομικών βομβών στη Χιροσίμα και στο Ναγκασάκι στην Ιαπωνία τον Αύγουστο του 1945.

Ο Χίτσκοκ δημιούργησε μια ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής, την Transatlantic Pictures , με τον φίλο του Sidney Bernstein . Έκανε δύο ταινίες με το Transatlantic, εκ των οποίων η μία ήταν η πρώτη του έγχρωμη ταινία. Με το Rope (1948), ο Χίτσκοκ πειραματίστηκε με τη διεξαγωγή σασπένς σε ένα περιορισμένο περιβάλλον, όπως είχε κάνει νωρίτερα με το Lifeboat . Η ταινία εμφανίζεται ως ένας πολύ περιορισμένος αριθμός συνεχόμενων λήψεων, αλλά στην πραγματικότητα γυρίστηκε σε 10 που κυμαίνονται από 4-1 ⁄ 2έως 10 λεπτά το καθένα. μια ταινία διάρκειας 10 λεπτών ήταν ό,τι περισσότερο μπορούσε να χωρέσει το περιοδικό ταινίας μιας φωτογραφικής μηχανής εκείνη τη στιγμή. Ορισμένες μεταβάσεις μεταξύ των κυλίνδρων ήταν κρυφές, αφού ένα σκοτεινό αντικείμενο γέμισε ολόκληρη την οθόνη για μια στιγμή. Ο Χίτσκοκ χρησιμοποίησε αυτά τα σημεία για να κρύψει το κόψιμο και ξεκίνησε την επόμενη λήψη με την κάμερα στο ίδιο σημείο. Η ταινία παρουσιάζει τον Τζέιμς Στιούαρτ στον πρωταγωνιστικό ρόλο και ήταν η πρώτη από τις τέσσερις ταινίες που έκανε ο Στιούαρτ με τον Χίτσκοκ. Εμπνεύστηκε από την υπόθεση Leopold και Loeb της δεκαετίας του 1920. Η κριτική απάντηση εκείνη την εποχή ήταν ανάμεικτη.
Το Under Capricorn (1949), που διαδραματίζεται στην Αυστραλία του 19ου αιώνα, χρησιμοποιεί επίσης τη βραχύβια τεχνική των μεγάλων λήψεων, αλλά σε πιο περιορισμένο βαθμό. Χρησιμοποίησε ξανά το Technicolor σε αυτή την παραγωγή και μετά επέστρεψε στο ασπρόμαυρο για αρκετά χρόνια. Η Transatlantic Pictures έγινε ανενεργή μετά τις δύο τελευταίες ταινίες. Ο Χίτσκοκ γύρισε το Stage Fright (1950) στα Elstree Studios στην Αγγλία, όπου είχε εργαστεί κατά τη διάρκεια του συμβολαίου του με τη British International Pictures πολλά χρόνια πριν. Συνδύασε ένα απότα πιο δημοφιλή αστέρια της Warner Bros , Jane Wyman , με την ομογενή Γερμανίδα ηθοποιό Marlene Dietrich .και χρησιμοποίησε αρκετούς εξέχοντες Βρετανούς ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένων των Michael Wilding , Richard Todd και Alastair Sim . Αυτή ήταν η πρώτη σωστή παραγωγή του Χίτσκοκ για την Warner Bros., η οποία είχε διανείμει το Rope and Under Capricorn , επειδή η Transatlantic Pictures αντιμετώπιζε οικονομικές δυσκολίες.
Το θρίλερ του Strangers on a Train (1951) βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Patricia Highsmith . Ο Χίτσκοκ συνδύασε πολλά στοιχεία από τις προηγούμενες ταινίες του. Πλησίασε τον Dashiell Hammett για να γράψει τον διάλογο, αλλά ανέλαβε ο Raymond Chandler και μετά άφησε τις διαφωνίες με τον σκηνοθέτη. Στην ταινία, δύο άντρες συναντιούνται τυχαία, ο ένας από τους οποίους εικάζει μια αλάνθαστη μέθοδο δολοφονίας. προτείνει δύο άτομα, που ο καθένας επιθυμεί να εξοντώσει κάποιον, να εκτελέσει το φόνο του άλλου. Ο ρόλος της Farley Granger ήταν ως το αθώο θύμα του σχεδίου, ενώ ο Robert Walker , παλαιότερα γνωστός για τους ρόλους του "boy-dext-door", έπαιζε τον κακό.  Το I Confess (1953) διαδραματίστηκε στο Κεμπέκ με τον Montgomery Clift ως καθολικό ιερέα.

 Το I Confess ακολούθησαν τρεις έγχρωμες ταινίες με πρωταγωνίστρια την Grace Kelly : Dial M for Murder (1954), Rear Window (1954) και To Catch a Thief (1955). Στο Dial M for Murder , ο Ray Milland υποδύεται τον κακό που προσπαθεί να δολοφονήσει την άπιστη γυναίκα του (Kelly) για τα χρήματά της. Σκοτώνει τον μισθωμένο δολοφόνο για αυτοάμυνα, έτσι ο Μίλαντ χειραγωγεί τα στοιχεία για να τα κάνει να μοιάζουν με δολοφονία. Ο αγαπημένος της, Mark Halliday ( Robert Cummings ) και ο αστυνομικός επιθεωρητής Hubbard ( John Williams ) τη σώζουν από την εκτέλεση.  Ο Χίτσκοκ πειραματίστηκε με τρισδιάστατη κινηματογράφηση για το Dial M for Murder.
Ο Χίτσκοκ μετακόμισε στην Paramount Pictures και γύρισε το Rear Window (1954), με πρωταγωνιστές τους James Stewart και Grace Kelly, καθώς και τη Thelma Ritter και τον Raymond Burr . Ο χαρακτήρας του Στιούαρτ είναι ένας φωτογράφος που ονομάζεται Τζεφ (βασισμένος στον Ρόμπερτ Κάπα ) που πρέπει να χρησιμοποιήσει προσωρινά αναπηρικό καροτσάκι. Από πλήξη, αρχίζει να παρατηρεί τους γείτονές του στην αυλή και μετά πείθεται ότι ένας από αυτούς (Ρέιμοντ Μπερ) έχει δολοφονήσει τη γυναίκα του. Ο Τζεφ καταφέρνει τελικά να πείσει τον φίλο του αστυνομικό ( Wendell Corey ) και την κοπέλα του (Kelly). Όπως και με το ναυαγοσωστικό και το σχοινί, οι κύριοι χαρακτήρες απεικονίζονται σε περιορισμένους ή στενούς χώρους, σε αυτήν την περίπτωση το διαμέρισμα στούντιο του Stewart. Ο Χίτσκοκ χρησιμοποιεί κοντινά πλάνα του προσώπου του Στιούαρτ για να δείξει τις αντιδράσεις του χαρακτήρα του, «από την κωμική ηδονοβλεψία που απευθύνεται στους γείτονές του μέχρι τον ανήμπορο τρόμο του να παρακολουθεί την Κέλι και τον Μπερ στο διαμέρισμα του κακού».

Από το 1955 έως το 1965, ο Hitchcock ήταν ο παρουσιαστής της τηλεοπτικής σειράς Alfred Hitchcock Presents . Με την παράδοσή του, το χιούμορ του και την εμβληματική του εικόνα, η σειρά έκανε τον Χίτσκοκ διασημότητα. Ο τίτλος-σεκάνς της παράστασης απεικόνιζε μια μινιμαλιστική καρικατούρα του προφίλ του (το ζωγράφισε μόνος του· αποτελείται μόνο από εννέα πινελιές), τις οποίες γέμισε η πραγματική του σιλουέτα.  Η θεματική μελωδία της σειράς ήταν Funeral March of a Marionette από τον Γάλλο συνθέτη Charles Gounod (1818–1893).
Οι εισαγωγές του περιελάμβαναν πάντα κάποιου είδους άσεμνο χιούμορ, όπως η περιγραφή μιας πρόσφατης εκτέλεσης πολλών ατόμων που παρεμποδίστηκε από την ύπαρξη μόνο μιας ηλεκτρικής καρέκλας , ενώ δύο εμφανίζονται με μια πινακίδα "Δύο καρέκλες—δεν υπάρχει αναμονή!" Σκηνοθέτησε 18 επεισόδια της σειράς, τα οποία προβλήθηκαν από το 1955 έως το 1965. Έγινε The Alfred Hitchcock Hour το 1962, και το NBC μετέδωσε το τελευταίο επεισόδιο στις 10 Μαΐου 1965. Στη δεκαετία του 1980, μια νέα έκδοση του Alfred Hitchcock Presents παρήχθη για την τηλεόραση , κάνοντας χρήση των αρχικών εισαγωγών του Χίτσκοκ σε έγχρωμη μορφή.
Η επιτυχία του Χίτσκοκ στην τηλεόραση δημιούργησε μια σειρά από συλλογές διηγημάτων στο όνομά του. Αυτά περιελάμβαναν την Ανθολογία του Άλφρεντ Χίτσκοκ , τις Ιστορίες που δεν θα με άφηναν να κάνω στην τηλεόραση και το Tales My Mother Never Told Me .  Το 1956, η HSD Publications έδωσε επίσης άδεια στο όνομα του σκηνοθέτη για τη δημιουργία του περιοδικού Mystery του Άλφρεντ Χίτσκοκ , μια μηνιαία ανακεφαλαίωση που ειδικεύεται στο έγκλημα και την αστυνομική λογοτεχνία. Οι τηλεοπτικές σειρές του Χίτσκοκ ήταν πολύ κερδοφόρες και οι ξενόγλωσσες εκδόσεις των βιβλίων του απέφεραν έσοδα έως και 100.000 $ ετησίως (που ισοδυναμούν με 920.000 $ το 2021).

Το 1955, ο Χίτσκοκ έγινε πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών.  Την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησε η τρίτη ταινία του Grace Kelly, To Catch a Thief . Διαδραματίζεται στη Γαλλική Ριβιέρα και πρωταγωνιστούν η Kelly και ο Cary Grant. Ο Γκραντ υποδύεται τον συνταξιούχο κλέφτη Τζον Ρόμπι, ο οποίος γίνεται ο κύριος ύποπτος για μια σειρά από ληστείες στη Ριβιέρα. Μια αμερικανίδα κληρονόμος που αναζητά συγκίνηση, την οποία υποδύεται η Kelly, υποθέτει την πραγματική του ταυτότητα και προσπαθεί να τον αποπλανήσει. «Παρά την προφανή ηλικιακή διαφορά μεταξύ του Γκραντ και της Κέλι και την ανάλαφρη πλοκή, το πνευματώδες σενάριο (γεμάτο με διπλά γράμματα) και η καλοσυνάτη ερμηνεία αποδείχθηκαν εμπορική επιτυχία».  Ήταν η τελευταία ταινία του Χίτσκοκ με την Κέλι. παντρεύτηκε τον πρίγκιπα Ρενιέτου Μονακό το 1956 και έκλεισε την κινηματογραφική της καριέρα στη συνέχεια. Στη συνέχεια ο Χίτσκοκ ξαναδημιούργησε τη δική του ταινία του 1934 Ο άνθρωπος που ήξερε πάρα πολλά το 1956 . Αυτή τη φορά, στην ταινία πρωταγωνίστησαν οι Τζέιμς Στιούαρτ και Ντόρις Ντέι , οι οποίοι τραγούδησαν το θεματικό τραγούδι " Qe Sera, Sera ", το οποίο κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού και έγινε μεγάλη επιτυχία. Παίζουν ένα ζευγάρι του οποίου ο γιος απάγεται για να τους αποτρέψει από το να παρέμβουν σε μια δολοφονία. Όπως και στην ταινία του 1934, η κορύφωση λαμβάνει χώρα στο Royal Albert Hall .
Ο Λάθος Άνθρωπος (1956), η τελευταία ταινία του Χίτσκοκ για την Warner Bros., είναι μια χαμηλών τόνων ασπρόμαυρη παραγωγή που βασίζεται σε μια πραγματική περίπτωση λανθασμένης ταυτότητας που αναφέρθηκε στο περιοδικό Life το 1953. Αυτή ήταν η μοναδική ταινία του Χίτσκοκ με πρωταγωνιστή τον Χένρι Φόντα , που υποδύεται έναν μουσικό του Stork Club που παρερμηνεύεται με έναν κλέφτη ποτών, ο οποίος συλλαμβάνεται και δικάζεται για ληστεία ενώ η σύζυγός του ( Βέρα Μάιλς ) καταρρέει συναισθηματικά κάτω από την πίεση. Ο Χίτσκοκ είπε στον Τρυφό ότι ο δια βίου φόβος του για την αστυνομία τον τράβηξε στο θέμα και ήταν ενσωματωμένος σε πολλές σκηνές.

 Ενώ σκηνοθέτησε επεισόδια για το Alfred Hitchcock Presents το καλοκαίρι του 1957, ο Hitchcock εισήχθη στο νοσοκομείο για κήλη και πέτρες στη χολή και χρειάστηκε να του αφαιρέσουν τη χοληδόχο κύστη . Μετά από μια επιτυχημένη επέμβαση, επέστρεψε αμέσως στη δουλειά για να προετοιμαστεί για το επόμενο έργο του.  Το Vertigo (1958) πρωταγωνίστησε και πάλι στον Τζέιμς Στιούαρτ, με τον Κιμ Νόβακ και τη Μπάρμπαρα Μπελ Γκέντες . Ήθελε τη Βέρα Μάιλς να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο, αλλά ήταν έγκυος. Είπε στην Οριάνα Φαλάτσι: "Της πρόσφερα ένα μεγάλο μέρος, την ευκαιρία να γίνει μια όμορφη εκλεπτυσμένη ξανθιά, μια πραγματική ηθοποιός. Θα είχαμε ξοδέψει ένα σωρό δολάρια για αυτό, και έχει το κακό γούστο να μείνει έγκυος. Μισώ τις έγκυες, γιατί μετά κάνουν παιδιά».
Στο Vertigo , ο Stewart υποδύεται τον Scottie, έναν πρώην αστυνομικό ερευνητή που πάσχει από ακροφοβία , ο οποίος αποκτά εμμονή με μια γυναίκα που έχει προσληφθεί να σκιάσει (Novak). Η εμμονή του Σκότι οδηγεί στην τραγωδία και αυτή τη φορά ο Χίτσκοκ δεν επέλεξε ένα αίσιο τέλος. Μερικοί κριτικοί, συμπεριλαμβανομένων των Ντόναλντ Σπότο και Ρότζερ Έμπερτ , συμφωνούν ότι το Vertigo είναι η πιο προσωπική και αποκαλυπτική ταινία του σκηνοθέτη, που πραγματεύεται τις εμμονές ενός άνδρα που μοιάζουν με τον Πυγμαλίωνα που πλάθει μια γυναίκα στο πρόσωπο που επιθυμεί. Ο Vertigo διερευνά πιο ειλικρινά και εκτενέστερα το ενδιαφέρον του για τη σχέση μεταξύ σεξ και θανάτου, από οποιοδήποτε άλλο έργο στη φιλμογραφία του.
Το Vertigo περιέχει μια τεχνική κάμερας που αναπτύχθηκε από τον Irmin Roberts, που συνήθως αναφέρεται ως κουκλίστικο ζουμ , η οποία έχει αντιγραφεί από πολλούς κινηματογραφιστές. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν και ο Χίτσκοκ κέρδισε το βραβείο Silver Seashell.  Το Vertigo θεωρείται κλασικό, αλλά προσέλκυσε μικτές κριτικές και κακές εισπράξεις στο box office εκείνη την εποχή. Ο κριτικός από το περιοδικό Variety γνωμοδότησε ότι η ταινία ήταν "πολύ αργή και πολύ μεγάλη".  Ο Bosley Crowther των New York Times θεώρησε ότι ήταν "διαβολικά τραβηγμένο", αλλά επαίνεσε τις ερμηνείες του καστ και τη σκηνοθεσία του Χίτσκοκ. Η φωτογραφία ήταν επίσης η τελευταία συνεργασία μεταξύ του Στιούαρτ και του Χίτσκοκ.  Στις δημοσκοπήσεις του 2002 Sight & Sound , κατατάχθηκε ακριβώς πίσω από το Citizen Kane (1941). δέκα χρόνια αργότερα, στο ίδιο περιοδικό, οι κριτικοί την επέλεξαν ως την καλύτερη ταινία που έγινε ποτέ.

Μετά το Vertigo , το υπόλοιπο του 1958 ήταν μια δύσκολη χρονιά για τον Χίτσκοκ. Κατά τη διάρκεια της προπαραγωγής του North by Northwest (1959), που ήταν μια «αργή» και «αγωνιστική» διαδικασία, η σύζυγός του Άλμα διαγνώστηκε με καρκίνο.  Όσο ήταν στο νοσοκομείο, ο Χίτσκοκ ασχολήθηκε με την τηλεοπτική του δουλειά και την επισκεπτόταν κάθε μέρα. Η Άλμα υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση και ανάρρωσε πλήρως, αλλά αυτό έκανε τον Χίτσκοκ να φανταστεί, για πρώτη φορά, τη ζωή χωρίς αυτήν.

Ο Χίτσκοκ ακολούθησε τρεις ακόμη επιτυχημένες ταινίες, οι οποίες επίσης αναγνωρίζονται ως από τις καλύτερες του: North by Northwest , Psycho (1960) και The Birds (1963). Στο North by Northwest , ο Cary Grant υποδύεται τον Roger Thornhill, έναν διαφημιστικό στέλεχος της Madison Avenue , ο οποίος συγχέεται με έναν κυβερνητικό μυστικό πράκτορα. Καταδιώκεται σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες από εχθρικούς πράκτορες, συμπεριλαμβανομένης της Eve Kendall ( Eva Marie Saint ). Στην αρχή, ο Thornhill πιστεύει ότι η Kendall τον βοηθά, αλλά στη συνέχεια συνειδητοποιεί ότι είναι εχθρική πράκτορας. αργότερα μαθαίνει ότι εργάζεται μυστικά για τη CIA . Κατά τη διάρκεια των δύο εβδομάδων έναρξης του στο Radio City Music Hall, η ταινία είχε εισπράξεις 404.056 $ (που ισοδυναμεί με 3,8 εκατομμύρια $ το 2021), σημειώνοντας ακαθάριστο ρεκόρ εκτός διακοπών για αυτό το θέατρο.  Το περιοδικό Time ονόμασε την ταινία «ομαλά στριμωγμένη και απόλυτα διασκεδαστική».
Το Psycho (1960) είναι αναμφισβήτητα η πιο γνωστή ταινία του Χίτσκοκ. Βασισμένη στο μυθιστόρημα του Robert Bloch του 1959 Psycho , το οποίο εμπνεύστηκε από την περίπτωση του Ed Gein, η ταινία παρήχθη με περιορισμένο προϋπολογισμό $800.000 (που ισοδυναμεί με $7,3 εκατομμύρια το 2021) και γυρίστηκε σε μαύρο και -λευκό σε ένα εφεδρικό σετ χρησιμοποιώντας μέλη του πληρώματος από το Alfred Hitchcock Presents . Η άνευ προηγουμένου βία της σκηνής του ντους, ο πρόωρος θάνατος της ηρωίδας και οι αθώες ζωές που σβήστηκαν από έναν διαταραγμένο δολοφόνο έγιναν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός νέου είδους ταινιών τρόμου. Η ταινία αποδείχθηκε δημοφιλής στο κοινό, με τις γραμμές να εκτείνονται έξω από τις αίθουσες καθώς οι θεατές περίμεναν την επόμενη προβολή. Έσπασε ρεκόρ εισιτηρίων στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία, τη Νότια Αμερική, τις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά, και ήταν μέτρια επιτυχία στην Αυστραλία για μια σύντομη περίοδο.
Ο Psycho ήταν ο πιο κερδοφόρος στην καριέρα του Χίτσκοκ και κέρδισε προσωπικά πάνω από 15 εκατομμύρια δολάρια (που ισοδυναμεί με 140 εκατομμύρια δολάρια το 2021). Στη συνέχεια, αντάλλαξε τα δικαιώματά του στο Psycho και την τηλεοπτική του ανθολογία με 150.000 μετοχές της MCA , καθιστώντας τον τον τρίτο μεγαλύτερο μέτοχο και το δικό του αφεντικό στη Universal, τουλάχιστον θεωρητικά, αν και αυτό δεν εμπόδισε την παρέμβαση στο στούντιο. 

 Μετά την πρώτη ταινία, το Psycho έγινε αμερικανικό franchise τρόμου : Psycho II , Psycho III , Bates Motel , Psycho IV: The Beginning , και ένα χρώμα 1998 remake του πρωτότυπου.

Στις 13 Αυγούστου 1962, στα 63α γενέθλια του Χίτσκοκ, ο Γάλλος σκηνοθέτης Φρανσουά Τρυφό ξεκίνησε μια 50ωρη συνέντευξη του Χίτσκοκ, που γυρίστηκε για οκτώ ημέρες στα Universal Studios, κατά την οποία ο Χίτσκοκ συμφώνησε να απαντήσει σε 500 ερωτήσεις. Χρειάστηκαν τέσσερα χρόνια για να μεταγραφούν οι κασέτες και να οργανωθούν οι εικόνες. Εκδόθηκε ως βιβλίο το 1967, το οποίο ο Truffaut ονόμασε το "Hitchbook". Οι ηχητικές κασέτες χρησιμοποιήθηκαν ως βάση ενός ντοκιμαντέρ το 2015. 

Ο Truffaut αναζήτησε τη συνέντευξη γιατί του ήταν ξεκάθαρο ότι ο Hitchcock δεν ήταν απλώς ο διασκεδαστής της μαζικής αγοράς που τον έκαναν να είναι τα αμερικανικά μέσα ενημέρωσης. Ήταν προφανές από τις ταινίες του, έγραψε ο Truffaut, ότι ο Χίτσκοκ είχε «σκεφτεί περισσότερο τις δυνατότητες της τέχνης του από οποιονδήποτε από τους συναδέλφους του». Συνέκρινε τη συνέντευξη με τη «Συμβουλή του Οιδίποδα για το μαντείο».

Ο κινηματογραφιστής Peter William Evans έγραψε ότι τα πουλιά (1963) και η Marnie (1964) θεωρούνται «αδιαμφισβήτητα αριστουργήματα».  Ο Χίτσκοκ είχε σκοπό να κινηματογραφήσει πρώτα τη Μάρνι , και τον Μάρτιο του 1962 ανακοινώθηκε ότι η Γκρέις Κέλι, πριγκίπισσα Γκρέις του Μονακό από το 1956, θα έβγαινε από τη σύνταξη για να πρωταγωνιστήσει σε αυτό.  Όταν η Kelly ζήτησε από τον Hitchcock να αναβάλει τη Marnie μέχρι το 1963 ή το 1964, στρατολόγησε τον Evan Hunter , συγγραφέα του The Blackboard Jungle (1954), για να αναπτύξει ένα σενάριο βασισμένο σε ένα διήγημα της Daphne du Maurier , " The Birds " (1952). που ο Χίτσκοκ είχε αναδημοσιεύσει στα δικά τουMy Favorites in Suspense (1959). Προσέλαβε την Tippi Hedren για να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο.  Ήταν ο πρώτος της ρόλος. Ήταν μοντέλο στη Νέα Υόρκη όταν ο Χίτσκοκ την είδε, τον Οκτώβριο του 1961, σε μια τηλεοπτική διαφήμιση του NBC για το Sego , ένα ποτό διαίτης: "Της υπέγραψα γιατί είναι κλασική καλλονή. Οι ταινίες δεν έχουν καθόλου περισσότερα. Η Γκρέις Κέλι ήταν η τελευταία». Επέμεινε, χωρίς εξήγηση, να γραφτεί το μικρό της όνομα σε μονά εισαγωγικά: «Tippi».
Στο The Birds , η Melanie Daniels, μια νεαρή κοινωνικά, συναντά τον δικηγόρο Mitch Brenner ( Rod Taylor ) σε ένα κατάστημα πουλιών. Η Jessica Tandy υποδύεται την κτητική μητέρα του. Η Hedren τον επισκέπτεται στον κόλπο Bodega (όπου γυρίστηκε το The Birds ) κουβαλώντας ένα ζευγάρι ερωτευμένων ως δώρο. Ξαφνικά κύματα πουλιών αρχίζουν να μαζεύονται, να παρακολουθούν και να επιτίθενται. Η ερώτηση: "Τι θέλουν τα πουλιά;" μένει αναπάντητο. Ο Χίτσκοκ έκανε την ταινία με εξοπλισμό από το Revue Studio, το οποίο έκανε τον Άλφρεντ Χίτσκοκ Παρουσιάζει. Είπε ότι ήταν η πιο τεχνικά προκλητική ταινία του, χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό εκπαιδευμένων και μηχανικών πουλιών με φόντο άγρια πουλιά. Κάθε πλάνο σχεδιάστηκε εκ των προτέρων.
Μια τηλεοπτική ταινία HBO / BBC , The Girl (2012), απεικόνιζε τις εμπειρίες του Hedren στο πλατό. είπε ότι ο Χίτσκοκ είχε εμμονή μαζί της και την παρενόχλησε σεξουαλικά. Σύμφωνα με πληροφορίες, την απομόνωσε από το υπόλοιπο πλήρωμα, την έβαλε να την ακολουθήσουν, της ψιθύρισε βωμολοχίες, της αναλύθηκε το χειρόγραφό της και έβαλε μια ράμπα από το ιδιωτικό του γραφείο απευθείας στο τρέιλερ της.  Η Νταϊάν Μπέικερ , η συμπρωταγωνίστριά της στο Marnie , είπε: «[Τίποτα] δεν θα μπορούσε να ήταν πιο φρικτό για μένα από το να φτάσω σε εκείνο το πλατό της ταινίας και να δω να της φέρονται όπως ήταν». Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της σκηνής της επίθεσης στη σοφίτα - η ταινία της οποίας χρειάστηκε μια εβδομάδα - τοποθετήθηκε σε ένα δωμάτιο σε κλουβί, ενώ δύο άνδρες που φορούσαν προστατευτικά γάντια μέχρι τον αγκώνα της πετούσαν ζωντανά πουλιά. Προς το τέλος της εβδομάδας, για να σταματήσουν τα πουλιά να πετάξουν μακριά της πολύ σύντομα, ένα πόδι από κάθε πουλί ήταν κολλημένο με νάιλον κλωστή σε ελαστικές ταινίες ραμμένες μέσα στα ρούχα της. Έσπασε αφού ένα πουλί έκοψε το κάτω βλέφαρό της και τα γυρίσματα σταμάτησαν κατόπιν εντολής γιατρού.

Τον Ιούνιο του 1962, η Grace Kelly ανακοίνωσε ότι είχε αποφασίσει να μην εμφανιστεί στο Marnie (1964). Η Χέντρεν είχε υπογράψει ένα αποκλειστικό επταετές συμβόλαιο 500 δολαρίων την εβδομάδα με τον Χίτσκοκ τον Οκτώβριο του 1961, και αποφάσισε να της δώσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο απέναντι στον Σον Κόνερι . Το 2016, περιγράφοντας την ερμηνεία του Χέντρεν ως «μία από τις μεγαλύτερες στην ιστορία του κινηματογράφου», ο Ρίτσαρντ Μπρόντιχαρακτήρισε την ταινία μια "ιστορία σεξουαλικής βίας" που προκλήθηκε στον χαρακτήρα που υποδύθηκε η Χέντρεν: "Η ταινία είναι, για να το θέσω απλά, άρρωστη, και αυτό συμβαίνει επειδή ο Χίτσκοκ ήταν άρρωστος. Υπέφερε όλη του τη ζωή από έξαλλο σεξουαλικό πόθο, υπέφερε από η έλλειψη ικανοποίησής της, υπέφερε από την αδυναμία να μετατρέψει τη φαντασία σε πραγματικότητα, και στη συνέχεια προχώρησε και το έκανε εικονικά, μέσω της τέχνης του». Μια κριτική ταινιών των New York Times του 1964 την αποκάλεσε την «πιο απογοητευτική ταινία των τελευταίων ετών» του Χίτσκοκ, επικαλούμενη την έλλειψη εμπειρίας του Χέντρεν και του Κόνερι, ένα ερασιτεχνικό σενάριο και «εξαιρετικά ψεύτικα σκηνικά από χαρτόνι».
Στην ταινία, η Marnie Edgar (Hedren) κλέβει 10.000 δολάρια από τον εργοδότη της και φεύγει. Κάνει αίτηση για δουλειά στην εταιρεία του Mark Rutland (Connery) στη Φιλαδέλφεια και κλέβει και από εκεί. Νωρίτερα είχε εμφανιστεί να έχει κρίση πανικού κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας και να φοβάται το κόκκινο χρώμα. Ο Μαρκ την εντοπίζει και την εκβιάζει να τον παντρευτεί. Εξηγεί ότι δεν θέλει να την αγγίζουν, αλλά κατά τη διάρκεια του «μήνα του μέλιτος», ο Μαρκ τη βιάζει. Η Marnie και ο Mark ανακαλύπτουν ότι η μητέρα της Marnie ήταν πόρνη όταν η Marnie ήταν παιδί και ότι, ενώ η μητέρα πάλευε με έναν πελάτη κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας - η μητέρα πίστευε ότι ο πελάτης είχε προσπαθήσει να κακοποιήσει τη Marnie - η Marnie είχε σκοτώσει τον πελάτη για να σώσει η μητέρα της. Γιατρεμένη από τους φόβους της όταν θυμάται τι συνέβη, αποφασίζει να μείνει με τον Μαρκ.

Ο Χίτσκοκ είπε στον κινηματογραφιστή Ρόμπερτ Μπερκς ότι η κάμερα έπρεπε να τοποθετηθεί όσο το δυνατόν πιο κοντά στη Χέντρεν όταν κινηματογραφούσε το πρόσωπό της.  Ο Evan Hunter , ο σεναριογράφος του The Birds που έγραφε επίσης τη Marnie , εξήγησε στον Hitchcock ότι, αν ο Mark αγαπούσε τη Marnie, θα την παρηγορούσε, όχι θα τη βίαζε. Ο Χίτσκοκ φέρεται να απάντησε: «Ο Έβαν, όταν της το κολλήσει, θέλω αυτή την κάμερα ακριβώς στο πρόσωπό της!»  Όταν ο Χάντερ υπέβαλε δύο εκδοχές του σεναρίου, μία χωρίς τη σκηνή του βιασμού, ο Χίτσκοκ τον αντικατέστησε με τον Τζέι Πρέσον Άλεν .

Η κακή υγεία μείωσε την παραγωγή του Χίτσκοκ κατά τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του. Ο βιογράφος Stephen Rebello ισχυρίστηκε ότι η Universal του επέβαλε δύο ταινίες, το Torn Curtain (1966) και το Topaz (1969), το τελευταίο από τα οποία βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα του Leon Uris , που διαδραματίζεται εν μέρει στην Κούβα. Και τα δύο ήταν κατασκοπευτικά θρίλερ με θέματα σχετικά με τον Ψυχρό Πόλεμο . Το Ton Curtain , με τον Paul Newman και την Julie Andrews , προκάλεσε το πικρό τέλος της 12χρονης συνεργασίας μεταξύ του Hitchcock και του συνθέτη Bernard Herrmann .  Ο Χίτσκοκ ήταν δυσαρεστημένος με το σκορ του Χέρμαν και τον αντικατέστησε μεJohn Addison , Jay Livingston και Ray Evans.  Μετά την κυκλοφορία, το Torn Curtain ήταν μια απογοήτευση στο box office, και το Topaz δεν άρεσε στους κριτικούς και στο στούντιο.

 Χίτσκοκ επέστρεψε στη Βρετανία για να γυρίσει την προτελευταία ταινία του, Frenzy (1972), βασισμένη στο μυθιστόρημα Αντίο Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966). Μετά από δύο ταινίες κατασκοπείας, η πλοκή σηματοδότησε μια επιστροφή στο είδος του φονικού-θρίλερ. Ο Richard Blaney ( Jon Finch ), ένας άστατος μπάρμαν με ιστορία εκρηκτικού θυμού, γίνεται ο κύριος ύποπτος στην έρευνα για τους «δολοφονίες με γραβάτα», που διαπράττονται στην πραγματικότητα από τον φίλο του Bob Rusk (Barry Foster ). Αυτή τη φορά, ο Χίτσκοκ κάνει το θύμα και τον κακοποιό συγγενείς και όχι αντίθετους όπως στο Strangers on a Train .
Στο Frenzy , ο Χίτσκοκ επέτρεψε το γυμνό για πρώτη φορά. Δύο σκηνές δείχνουν γυμνές γυναίκες, μία από τις οποίες βιάζεται και στραγγαλίζεται. Ο Ντόναλντ Σπότο αποκάλεσε τον τελευταίο «ένα από τα πιο αποκρουστικά παραδείγματα λεπτομερούς δολοφονίας στην ιστορία του κινηματογράφου». Και οι δύο ηθοποιοί, η Barbara Leigh-Hunt και η Anna Massey , αρνήθηκαν να κάνουν τις σκηνές και έτσι χρησιμοποιήθηκαν μοντέλα. Οι βιογράφοι έχουν σημειώσει ότι ο Χίτσκοκ ανέκαθεν ωθούσε τα όρια της λογοκρισίας ταινιών, καταφέρνοντας συχνά να ξεγελάσει τον Τζόζεφ Μπριν , τον επικεφαλής του Κώδικα Παραγωγής Κινηματογράφου.. Ο Χίτσκοκ θα προσέθετε ανεπαίσθητους υπαινιγμούς ανάρμοστων που απαγορευόταν από τη λογοκρισία μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960. Ωστόσο, ο Patrick McGilligan έγραψε ότι ο Breen και άλλοι συχνά συνειδητοποιούσαν ότι ο Hitchcock εισήγαγε τέτοιο υλικό και διασκέδαζαν πραγματικά, καθώς και ανησύχησαν από τα "αναπόδραστα συμπεράσματα" του Hitchcock.
Το Family Plot (1976) ήταν η τελευταία ταινία του Χίτσκοκ. Αναφέρεται στις αποδράσεις της «Madam» Blanche Tyler, την οποία υποδύεται η Barbara Harris , μια δόλια πνευματική, και ο εραστής της οδηγού ταξί, Bruce Dern , που ζουν από τις ψεύτικες δυνάμεις της. Ενώ το Family Plot βασίστηκε στομυθιστόρημα του Victor Canning The Rainbird Pattern (1972), ο τόνος του μυθιστορήματος είναι πιο απαίσιος. Ο σεναριογράφος Ernest Lehman έγραψε αρχικά την ταινία, υπό τον τίτλο εργασίας Deception , με έναν σκοτεινό τόνο, αλλά ωθήθηκε σε έναν πιο ανοιχτό, πιο κωμικό τόνο από τον Hitchcock όπου πήρε το όνομα Deceit , και στη συνέχεια, Family Plot .

Προς το τέλος της ζωής του, ο Χίτσκοκ εργαζόταν στο σενάριο για ένα κατασκοπευτικό θρίλερ, The Short Night , συνεργαζόμενος με τους James Costigan , Ernest Lehman και David Freeman . Παρά τις προκαταρκτικές εργασίες, δεν γυρίστηκε ποτέ. Η υγεία του Χίτσκοκ χειροτέρευε και ανησυχούσε για τη γυναίκα του, η οποία είχε υποστεί εγκεφαλικό. Το σενάριο δημοσιεύτηκε τελικά στο βιβλίο του Freeman The Last Days of Alfred Hitchcock (1999).
Έχοντας αρνηθεί ένα CBE το 1962, Ο Χίτσκοκ διορίστηκε Ιππότης Διοικητής του Άριστου Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (KBE) στις Τιμές Πρωτοχρονιάς του 1980 . Ήταν πολύ άρρωστος για να ταξιδέψει στο Λονδίνο - είχε βηματοδότη και του έκαναν ενέσεις κορτιζόνης για την αρθρίτιδα του - έτσι στις 3 Ιανουαρίου 1980 ο Βρετανός γενικός πρόξενος του παρουσίασε τα χαρτιά στα Universal Studios. Ερωτηθείς από έναν δημοσιογράφο μετά την τελετή γιατί χρειάστηκε τόσο πολύ η βασίλισσα, ο Χίτσκοκ είπε ειρωνικά: «Υποθέτω ότι ήταν θέμα απροσεξίας». Ο Cary Grant, η Janet Leigh και άλλοι παρακολούθησαν ένα γεύμα στη συνέχεια.
Η τελευταία του δημόσια εμφάνιση ήταν στις 16 Μαρτίου 1980, όταν παρουσίασε τον νικητή του βραβείου του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου την επόμενη χρονιά. Πέθανε από νεφρική ανεπάρκεια τον επόμενο μήνα, στις 29 Απριλίου, στο σπίτι του στο Bel Air .  Ο Ντόναλντ Σπότο , ένας από τους βιογράφους του Χίτσκοκ, έγραψε ότι ο Χίτσκοκ είχε αρνηθεί να δει ιερέα, αλλά σύμφωνα με τον Ιησουίτη ιερέα Μαρκ Χένινγκερ, αυτός και ένας άλλος ιερέας, ο Τομ Σάλιβαν, έκαναν Λειτουργία στο σπίτι του σκηνοθέτη. και ο Σάλιβαν άκουσε την ομολογία του . Ο Χίτσκοκ έμεινε από τη γυναίκα και την κόρη του. Η κηδεία του έγινε στην Καθολική Εκκλησία Good Shepherd στο Μπέβερλι Χιλς στις 30 Απριλίου, μετά την οποία το σώμα του αποτεφρώθηκε. Τα λείψανά του διασκορπίστηκαν στον Ειρηνικό Ωκεανό στις 10 Μαΐου 1980.

Η καριέρα του Χίτσκοκ στην παραγωγή ταινιών εξελίχθηκε από βωβούς κινηματογράφους μικρής κλίμακας σε οικονομικά σημαντικές ταινίες ήχου. Ο Χίτσκοκ παρατήρησε ότι επηρεάστηκε από τους πρώτους κινηματογραφιστές George Méliès, DW Griffith και Alice Guy-Blaché.  Οι βωβές ταινίες του μεταξύ 1925 και 1929 ήταν στα είδη του εγκλήματος και του σασπένς, αλλά περιλάμβαναν επίσης μελοδράματα και κωμωδίες. Ενώ η οπτική αφήγηση ήταν σχετική κατά τη βωβή εποχή, ακόμη και μετά την άφιξη του ήχου, ο Χίτσκοκ εξακολουθούσε να βασιζόταν στα εικαστικά στον κινηματογράφο. αναφέρθηκε σε αυτή την έμφαση στην οπτική αφήγηση ως «καθαρό κινηματογράφο». Στη Βρετανία, βελτίωσε την τέχνη του, έτσι ώστε όταν μετακόμισε στο Χόλιγουντ, ο σκηνοθέτης είχε τελειοποιήσει το στυλ και τις τεχνικές της κάμερας. Ο Χίτσκοκ είπε αργότερα ότι το βρετανικό του έργο ήταν η «αίσθηση του κινηματογράφου», ενώ η αμερικανική φάση ήταν όταν «γονιμοποιήθηκαν οι ιδέες του».  Ο μελετητής Robin Wood γράφει ότι οι δύο πρώτες ταινίες του σκηνοθέτη, The Pleasure Garden και The Mountain Eagle , επηρεάστηκαν από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό . Στη συνέχεια, ανακάλυψε τον σοβιετικό κινηματογράφο και τις θεωρίες μοντάζ του Σεργκέι Αϊζενστάιν και του Βσεβολόντ Πουντόβκιν  1926 The Lodgerεμπνεύστηκε τόσο από τη γερμανική όσο και από τη σοβιετική αισθητική, στυλ που εδραίωσαν την υπόλοιπη καριέρα του.  Αν και το έργο του Χίτσκοκ στη δεκαετία του 1920 βρήκε κάποια επιτυχία, αρκετοί Βρετανοί κριτικοί επέκριναν τις ταινίες του Χίτσκοκ ως μη πρωτότυπες και αλαζονικές. Ο Raymond Durgnat πίστευε ότι οι ταινίες του Hitchcock κατασκευάστηκαν προσεκτικά και έξυπνα, αλλά σκέφτηκε ότι μπορεί να είναι ρηχές και σπάνια να παρουσιάζουν μια «συνεκτική κοσμοθεωρία».
Κερδίζοντας τον τίτλο «Master of Suspense», ο σκηνοθέτης πειραματίστηκε με τρόπους να δημιουργήσει ένταση στη δουλειά του.  Είπε,

 "Η δουλειά μου με αγωνία προκύπτει από τη δημιουργία εφιαλτών για το κοινό. Και παίζω με ένα κοινό. Το κάνω να λαχανιάζει, να το εκπλήσσω και να το σοκάρω. Όταν βλέπεις έναν εφιάλτη, είναι τρομερά ζωντανό αν είσαι ονειρεύεσαι ότι σε οδηγούν στην ηλεκτρική καρέκλα. Τότε είσαι όσο πιο χαρούμενος μπορείς όταν ξυπνάς γιατί νιώθεις ανακούφιση». 

 Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του North by Northwest , ο Hitchcock εξήγησε τους λόγους για την αναδημιουργία του σκηνικού του Mount Rushmore: "Το κοινό ανταποκρίνεται αναλογικά με το πόσο ρεαλιστικό το κάνετε. Ένας από τους δραματικούς λόγους για αυτό το είδος φωτογραφίας είναι να φαίνεται τόσο φυσικό που το κοινό εμπλέκεται και πιστεύει, προς το παρόν, τι συμβαίνει εκεί πάνω η οθόνη."  Σε μια συνέντευξη του 1963 με την Ιταλίδα δημοσιογράφο Οριάνα Φαλάτσι , ο Χίτσκοκ ρωτήθηκε πώς, παρά το ότι φαινόταν ως ένας ευχάριστος, αθώος άνθρωπος, φαινόταν να του αρέσει να κάνει ταινίες με σασπένς και τρομακτικό έγκλημα. Εκείνος απάντησε:Ειμαι ΑΓΓΛΙΔΑ. Οι Άγγλοι χρησιμοποιούν πολλή φαντασία με τα εγκλήματά τους. Δεν παίρνω τέτοια κλωτσιά από τίποτα όσο από το να φαντάζομαι ένα έγκλημα. Όταν γράφω μια ιστορία και φτάνω σε ένα έγκλημα, σκέφτομαι χαρούμενος: τώρα δεν θα ήταν ωραίο να πεθάνει έτσι; Και τότε, ακόμη πιο ευχάριστα, σκέφτομαι: σε αυτό το σημείο ο κόσμος θα αρχίσει να φωνάζει. Πρέπει να είναι επειδή πέρασα τρία χρόνια μελετώντας με τους Ιησουίτες. Με τρομοκρατούσαν μέχρι θανάτου, με τα πάντα, και τώρα παίρνω τα δικά μου πίσω τρομοκρατώντας τους άλλους.
Οι ταινίες του Χίτσκοκ, από τη βωβή έως την εποχή του ήχου, περιείχαν μια σειρά από επαναλαμβανόμενα θέματα για τα οποία είναι διάσημος. Οι ταινίες του εξερεύνησαν το κοινό ως ηδονοβλεψία , κυρίως στο Rear Window , Marnie και Psycho . Κατάλαβε ότι τα ανθρώπινα όντα απολαμβάνουν τις ηδονοπτικές δραστηριότητες και έκανε το κοινό να συμμετέχει σε αυτό μέσω των πράξεων του χαρακτήρα. Από τις πενήντα τρεις ταινίες του, οι έντεκα περιστρέφονταν γύρω από ιστορίες λανθασμένης ταυτότητας , όπου ένας αθώος πρωταγωνιστής κατηγορείται για έγκλημα και καταδιώκεται από την αστυνομία. Στις περισσότερες περιπτώσεις, είναι ένας συνηθισμένος, καθημερινός άνθρωπος που βρίσκεται σε μια επικίνδυνη κατάσταση. Ο Hitchcock είπε στον Truffaut: 

"Αυτό συμβαίνει επειδή το θέμα του αθώου άνδρα που κατηγορείται, πιστεύω ότι παρέχει στο κοινό μεγαλύτερη αίσθηση κινδύνου. Είναι πιο εύκολο γι 'αυτούς να ταυτιστούν μαζί του παρά με έναν ένοχο άνδρα που τρέχει". 

 Ένα από τα σταθερά του θέματα ήταν ο αγώνας μιας προσωπικότητας διχασμένης μεταξύ «τάξης και χάους» γνωστή ως η έννοια του "διπλού", η οποία είναι μια σύγκριση ή αντίθεση μεταξύ δύο χαρακτήρων ή αντικειμένων: το διπλό που αντιπροσωπεύει μια σκοτεινή ή κακή πλευρά.
Σύμφωνα με τον Ρόμπιν Γουντ, ο Χίτσκοκ είχε ανάμεικτα συναισθήματα για την ομοφυλοφιλία παρά το γεγονός ότι δούλευε με γκέι ηθοποιούς στην καριέρα του. Ο Donald Spoto προτείνει ότι η σεξουαλικά κατασταλτική παιδική ηλικία του Χίτσκοκ μπορεί να συνέβαλε στην εξερεύνηση της απόκλισης . Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, ο Κώδικας Παραγωγής Κινηματογράφου απαγόρευε τις άμεσες αναφορές στην ομοφυλοφιλία, αλλά ο σκηνοθέτης ήταν γνωστός για τις λεπτές αναφορές του και την ώθηση των ορίων των λογοκριτών. Επιπλέον, το Shadow of a Doubt έχει ένα διπλό θέμα αιμομιξίας μέσω της ιστορίας, που εκφράζεται σιωπηρά μέσω εικόνων. Ο συγγραφέας Τζέιν Σλόαν υποστηρίζει ότι ο Χίτσκοκ έλκονταν τόσο από τη συμβατική όσο και από την αντισυμβατική σεξουαλική έκφραση στο έργο του και το θέμα του γάμου συνήθως παρουσιάζονταν με «ζοφερό και σκεπτικιστικό» τρόπο. Επίσης, μόνο μετά το θάνατο της μητέρας του το 1942, ο Χίτσκοκ απεικόνισε μητρικές φιγούρες ως «διαβόητες τέρατα-μητέρες». Το σκηνικό της κατασκοπείας και οι δολοφονίες που διαπράχθηκαν από χαρακτήρες με ψυχοπαθητικές τάσεις ήταν επίσης κοινά θέματα. Στην απεικόνιση των κακοποιών και των δολοφόνων του Χίτσκοκ, ήταν συνήθως γοητευτικοί και φιλικοί, αναγκάζοντας τους θεατές να ταυτιστούν μαζί τους. Η αυστηρή παιδική ηλικία του σκηνοθέτη και η εκπαίδευση των Ιησουιτών μπορεί να τον οδήγησαν στη δυσπιστία του για αυταρχικές προσωπικότητες όπως αστυνομικούς και πολιτικούς. ένα θέμα που έχει εξερευνήσει. Επίσης, χρησιμοποίησε το « ΜακΓκάφιν »—τη χρήση ενός αντικειμένου, προσώπου ή γεγονότος για να συνεχίσει την πλοκή να κινείται ακόμα κι αν δεν ήταν απαραίτητο για την ιστορία. Μερικά παραδείγματα περιλαμβάνουν το μικροφίλμ στο North by Northwest και τα κλεμμένα $40.000 στο Psycho .
Ο Χίτσκοκ εμφανίζεται για λίγο στις περισσότερες δικές του ταινίες. Για παράδειγμα, εμφανίζεται να παλεύει να πάρει ένα κοντραμπάσο σε ένα τρένο ( Ξένοι σε τρένο ), να βγάζει σκύλους από ένα κατάστημα κατοικίδιων ζώων ( The Birds ), να φτιάχνει το ρολόι ενός γείτονα ( Πίσω παράθυρο ), ως σκιά ( Οικογενειακή πλοκή ) , καθισμένος σε ένα τραπέζι σε μια φωτογραφία ( Dial M for Murder ), και οδηγώντας ένα λεωφορείο ( North by Northwest , To Catch a Thief ).

 Η απεικόνιση των γυναικών από τον Χίτσκοκ έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών επιστημονικών συζητήσεων. Η Μπιντίσα έγραψε στον Guardian το 2010: "Υπάρχει ο βαμπ, ο αλήτης, ο μοχθηρός, η μάγισσα, η τσούχτρα, η διπλή σταυρωτή και, το καλύτερο από όλα, η μαμά δαίμονας. Μην ανησυχείτε, όλοι τιμωρούνται στο τέλος."  Σε ένα ευρέως αναφερόμενο δοκίμιο το 1975, η Laura Mulvey εισήγαγε την ιδέα του ανδρικού βλέμματος . Η άποψη του θεατή στις ταινίες του Χίτσκοκ, υποστήριξε, είναι αυτή του ετεροφυλόφιλου άνδρα πρωταγωνιστή.  «Οι γυναικείες χαρακτήρες στις ταινίες του αντανακλούσαν τις ίδιες ιδιότητες ξανά και ξανά», Ρότζερ Έμπερτ Έγραψε το 1996: "Ήταν ξανθές. Ήταν παγωμέες και απομακρυσμένες. Φυλακίστηκαν με κοστούμια που συνδύαζαν διακριτικά τη μόδα με τον φετιχισμό. Μαγνήτιζαν τους άνδρες, που συχνά είχαν σωματικά ή ψυχολογικά μειονεκτήματα. Αργά ή γρήγορα, κάθε γυναίκα του Χίτσκοκ ταπεινώθηκε. "

 Τα θύματα στο The Lodger είναι όλα ξανθά. Στο The 39 Steps , η Madeleine Carroll τίθεται με χειροπέδες. Η Ίνγκριντ Μπέργκμαν , την οποία ο Χίτσκοκ σκηνοθέτησε τρεις φορές (Spellbound , Notorious και Under Capricorn ), είναι μελαχρινή ξανθιά. Στο Πίσω Παράθυρο , η Λίζα ( Γκρέις Κέλι ) διακινδυνεύει τη ζωή της εισβάλλοντας στο διαμέρισμα του Λαρς Θόρβαλντ. Στο To Catch a Thief , η Francie (επίσης Kelly) προσφέρεται να βοηθήσει έναν άντρα που πιστεύει ότι είναι διαρρήκτης. Στο Vertigo και North by Northwest αντίστοιχα, η Kim Novak και η Eva Marie Saintπαίξτε τις ξανθές ηρωίδες. Στο Psycho , ο χαρακτήρας της Janet Leigh κλέβει 40.000 δολάρια και δολοφονείται από τον Norman Bates , έναν απομονωμένο ψυχοπαθή. Η Tippi Hedren , μια ξανθιά, φαίνεται να είναι το επίκεντρο των επιθέσεων στο The Birds . Στο Marnie , ο χαρακτήρας του τίτλου, τον οποίο υποδύεται και πάλι ο Hedren, είναι ένας κλέφτης. Στο Topaz , οι Γαλλίδες ηθοποιοί Dany Robin ως σύζυγος του Stafford και Claude Jade ως κόρη του Stafford είναι ξανθιές ηρωίδες, την ερωμένη υποδύθηκε η μελαχρινή Karin Dor . Η τελευταία ξανθιά ηρωίδα του Χίτσκοκ ήταν η Μπάρμπαρα Χάρις ως ένα ψεύτικο μέντιουμ που έγινε ερασιτέχνης δολοφόνος.Family Plot (1976), η τελευταία του ταινία. Στην ίδια ταινία, ο λαθρέμπορος διαμαντιών που υποδύεται η Κάρεν Μπλακ φοράει μια μακριά ξανθιά περούκα σε πολλές σκηνές.
Οι ταινίες του συχνά παρουσιάζουν χαρακτήρες που αγωνίζονται στις σχέσεις τους με τις μητέρες τους, όπως ο Norman Bates στο Psycho . Στο North by Northwest , ο Roger Thornhill ( Cary Grant ) είναι ένας αθώος άντρας που γελοιοποιείται από τη μητέρα του επειδή επέμενε ότι σκιώδεις, δολοφονικοί άνδρες τον κυνηγούν. Στο The Birds , ο χαρακτήρας του Rod Taylor, ένας αθώος άνδρας, βρίσκει τον κόσμο του να δέχεται επίθεση από μοχθηρά πουλιά και παλεύει να απελευθερωθεί από μια κολλημένη μητέρα ( Jessica Tandy ). Ο δολοφόνος στο Frenzy έχει μια απέχθεια για τις γυναίκες αλλά ειδωλοποιεί τη μητέρα του. Ο κακός Bruno στο Strangers on a Train μισεί τον πατέρα του, αλλά έχει μια απίστευτα στενή σχέση με τη μητέρα του (που υποδύεταιΜάριον Λορν ). Ο Sebastian ( Claude Rains ) στο Notorious έχει μια σαφώς αντικρουόμενη σχέση με τη μητέρα του, η οποία είναι (δικαίως) καχύποπτη για τη νέα του νύφη, Alicia Huberman ( Ingrid Bergman ).

Ο Χίτσκοκ έγινε γνωστός επειδή παρατήρησε ότι «οι ηθοποιοί πρέπει να αντιμετωπίζονται σαν βοοειδή».  Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Mr. & Mrs. Smith (1941), η Carole Lombard έφερε τρεις αγελάδες στο σετ φορώντας τα tags των Lombard, Robert Montgomery και Gene Raymond , των πρωταγωνιστών της ταινίας, για να εκπλήξει. αυτόν.  Σε ένα επεισόδιο του The Dick Cavett Show , που μεταδόθηκε αρχικά στις 8 Ιουνίου 1972, ο Dick Cavettανέφερε ως γεγονός ότι ο Χίτσκοκ είχε κάποτε αποκαλέσει τους ηθοποιούς βοοειδή. Ο Χίτσκοκ απάντησε λέγοντας ότι, κάποτε, είχε κατηγορηθεί ότι αποκαλούσε τους ηθοποιούς βοοειδή. "Είπα ότι δεν θα έλεγα ποτέ κάτι τόσο αδιάφορο, αγενές για τους ηθοποιούς. Αυτό που πιθανώς είπα, ήταν ότι όλοι οι ηθοποιοί πρέπει να αντιμετωπίζονται σαν βοοειδή... Με ωραίο τρόπο φυσικά." Στη συνέχεια περιέγραψε το αστείο της Carole Lombard, χαμογελώντας.

Της είπα ότι η ιδέα μου για έναν καλό ηθοποιό ή καλή ηθοποιό είναι κάποιος που δεν μπορεί να κάνει τίποτα πολύ καλά. ... Είπα, «Αυτό είναι ένα από τα πράγματα που πρέπει να μάθεις για να έχεις... εξουσία». Εκτός εξουσίας έρχεται ο έλεγχος και εκτός ελέγχου παίρνεις το εύρος... Είτε κάνεις λίγη υποκριτική, είτε πολύ υποκριτική σε μια δεδομένη σκηνή. Ξέρεις ακριβώς πού πας. Και αυτά ήταν τα πρώτα πράγματα που έπρεπε να ξέρει. Το συναίσθημα έρχεται αργότερα και ο έλεγχος της φωνής έρχεται αργότερα. Όμως, μέσα της, έπρεπε να μάθει την αυθεντία πρώτα και κύρια γιατί από την εξουσία έρχεται ο συγχρονισμός.
— Άλφρεντ Χίτσκοκ (1967

Ο Χίτσκοκ πίστευε ότι οι ηθοποιοί πρέπει να επικεντρώνονται στις ερμηνείες τους και να αφήνουν τη δουλειά στο σενάριο και τον χαρακτήρα στους σκηνοθέτες και τους σεναριογράφους. Είπε στον Bryan Forbes το 1967: "Θυμάμαι ότι συζητούσα με έναν ηθοποιό μεθοδολογίας πώς τον διδάχτηκαν και ούτω καθεξής. Είπε: "Μας διδάσκουν χρησιμοποιώντας αυτοσχεδιασμό. Μας δίνουν μια ιδέα και μετά μας αφήνουν ελεύθερους να εξελιχθούμε με οποιονδήποτε τρόπο θέλουμε να.' Είπα, "Αυτό δεν είναι υποκριτική, αυτό είναι γραφή""
Ανακαλώντας τις εμπειρίες τους στη Lifeboat για τον Charles Chandler, συγγραφέα του It's Only a Movie: Alfred Hitchcock A Personal Biography, ο Walter Slezak είπε ότι ο Hitchcock «ήξερε περισσότερα για το πώς να βοηθήσει έναν ηθοποιό από οποιονδήποτε σκηνοθέτη με τον οποίο συνεργάστηκα» και ο Hume Cronyn απέρριψε το Η ιδέα ότι ο Χίτσκοκ δεν ασχολήθηκε με τους ηθοποιούς του ως «εντελώς ψευδείς», περιγράφοντας εκτενώς τη διαδικασία της πρόβας και των γυρισμάτων του Life Boat .
Οι κριτικοί παρατήρησαν ότι, παρά τη φήμη του ως ανθρώπου που αντιπαθούσε τους ηθοποιούς, οι ηθοποιοί που δούλευαν μαζί του έδιναν συχνά λαμπρές ερμηνείες. Χρησιμοποίησε τους ίδιους ηθοποιούς σε πολλές από τις ταινίες του. Ο Cary Grant και ο James Stewart δούλεψαν και οι δύο με τον Hitchcock τέσσερις φορές,  και η Ingrid Bergman και η Grace Kelly τρεις. Ο Τζέιμς Μέισον είπε ότι ο Χίτσκοκ θεωρούσε τους ηθοποιούς ως «σκηνικά κινουμένων σχεδίων». Για τον Χίτσκοκ, οι ηθοποιοί ήταν μέρος του σκηνικού της ταινίας. Είπε στον François Truffaut: «Η κύρια προϋπόθεση για έναν ηθοποιό είναι η ικανότητα να μην κάνει τίποτα καλά, κάτι που δεν είναι καθόλου εύκολο όσο ακούγεται. Θα πρέπει να είναι πρόθυμος να χρησιμοποιηθεί και να ενσωματωθεί πλήρως στην εικόνα από τον σκηνοθέτη και την κάμερα. Πρέπει να επιτρέψει στην κάμερα να καθορίσει τη σωστή έμφαση και τα πιο αποτελεσματικά δραματικά στιγμιότυπα».

 
Συγγραφή, storyboard και παραγωγή

Ο Χίτσκοκ σχεδίασε λεπτομερώς τα σενάρια του με τους συγγραφείς του. Στο Writing with Hitchcock (2001), ο Steven DeRosa σημείωσε ότι ο Hitchcock τους επέβλεπε σε κάθε σχέδιο, ζητώντας τους να πουν την ιστορία οπτικά.  Ο Χίτσκοκ είπε στον Ρότζερ Έμπερτ το 1969:
Μόλις τελειώσει το σενάριο, δεν θα έκανα καθόλου την ταινία. Όλη η διασκέδαση τελείωσε. Έχω έντονα οπτικό μυαλό. Οραματίζομαι μια εικόνα μέχρι τις τελικές περικοπές. Τα γράφω όλα αυτά με τη μεγαλύτερη λεπτομέρεια στο σενάριο, και μετά δεν κοιτάζω το σενάριο ενώ κάνω γυρίσματα. Το ξέρω από καρδιάς, όπως και ο μαέστρος της ορχήστρας δεν χρειάζεται να κοιτάξει τη παρτιτούρα. Είναι μελαγχολικό να τραβάς μια φωτογραφία. Όταν τελειώσεις το σενάριο, η ταινία είναι τέλεια. Αλλά στη λήψη του χάνεις ίσως το 40 τοις εκατό της αρχικής σου σύλληψης.
Οι ταινίες του Χίτσκοκ ήταν εκτενώς σκηνοθετημένες με την παραμικρή λεπτομέρεια. Αναφέρθηκε ότι ποτέ δεν μπήκε στον κόπο να κοιτάξει μέσα από το σκόπευτρο , αφού δεν χρειαζόταν, αν και σε φωτογραφίες δημοσιότητας τον έδειχναν να το κάνει. Το χρησιμοποίησε επίσης ως δικαιολογία για να μην χρειαστεί ποτέ να αλλάξει τις ταινίες του από το αρχικό του όραμα. Εάν ένα στούντιο του ζητούσε να αλλάξει μια ταινία, θα ισχυριζόταν ότι είχε ήδη γυριστεί με έναν μόνο τρόπο και ότι δεν υπήρχαν εναλλακτικές λύσεις.

Αυτή η άποψη του Χίτσκοκ ως σκηνοθέτη που βασιζόταν περισσότερο στην προπαραγωγή παρά στην ίδια την παραγωγή, αμφισβητήθηκε από τον Μπιλ Κρον, τον Αμερικανό ανταποκριτή του γαλλικού κινηματογραφικού περιοδικού Cahiers du Cinéma , στο βιβλίο του Ο Χίτσκοκ στη δουλειά . Αφού ερεύνησε αναθεωρήσεις σεναρίου, σημειώσεις σε άλλο προσωπικό παραγωγής γραμμένες από ή προς τον Χίτσκοκ και άλλο υλικό παραγωγής, ο Κρον παρατήρησε ότι το έργο του Χίτσκοκ συχνά παρέκκλινε από το πώς γράφτηκε το σενάριο ή τον τρόπο με τον οποίο οραματιζόταν αρχικά την ταινία. Σημείωσε ότι ο μύθος των storyboards σε σχέση με τον Hitchcock, που συχνά αναπαράγεται από γενιές σχολιαστών των ταινιών του, διαιωνίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον ίδιο τον Hitchcock ή από το διαφημιστικό σκέλος των στούντιο. Για παράδειγμα, η περίφημη ακολουθία ψεκασμού των καλλιεργειών του North by Northwest δεν ήταν καθόλου παραστατική. Αφού γυρίστηκε η σκηνή, το τμήμα δημοσιότητας ζήτησε από τον Χίτσκοκ να φτιάξει σενάρια για να προωθήσει την ταινία και ο Χίτσκοκ με τη σειρά του προσέλαβε έναν καλλιτέχνη για να ταιριάζει με τις σκηνές λεπτομερώς.
Ακόμα και όταν δημιουργήθηκαν σενάρια, οι σκηνές που γυρίστηκαν διέφεραν σημαντικά από αυτές. Η ανάλυση του Κρον για την παραγωγή κλασικών έργων του Χίτσκοκ όπως το Notorious αποκαλύπτει ότι ο Χίτσκοκ ήταν αρκετά ευέλικτος ώστε να αλλάξει την αντίληψη μιας ταινίας κατά τη διάρκεια της παραγωγής της. Ένα άλλο παράδειγμα που σημειώνει ο Krohn είναι το αμερικανικό ριμέικ του The Man Who Knew Too Much, του οποίου το πρόγραμμα γυρισμάτων ξεκίνησε χωρίς ολοκληρωμένο σενάριο και επιπλέον ξεπέρασε το χρονοδιάγραμμα, κάτι που, όπως σημειώνει ο Krohn, δεν ήταν ασυνήθιστο σε πολλές από τις ταινίες του Hitchcock, συμπεριλαμβανομένων των Strangers . σε τρένο και τοπάζι. Ενώ ο Χίτσκοκ έκανε μεγάλη προετοιμασία για όλες τις ταινίες του, είχε πλήρη επίγνωση ότι η πραγματική διαδικασία δημιουργίας ταινιών συχνά παρέκκλινε από τα καλύτερα σχεδιασμένα σχέδια και ήταν ευέλικτο να προσαρμοστεί στις αλλαγές και τις ανάγκες της παραγωγής, καθώς οι ταινίες του δεν ήταν απαλλαγμένο από τις συνηθισμένες ταλαιπωρίες και τις συνήθεις ρουτίνες που χρησιμοποιούνται σε πολλές άλλες κινηματογραφικές παραγωγές.

Το έργο του Κρον ρίχνει επίσης φως στην πρακτική του Χίτσκοκ να γυρίζει γενικά με χρονολογική σειρά, η οποία, όπως σημειώνει, έστελνε πολλές ταινίες πέρα από τον προϋπολογισμό και το χρονοδιάγραμμα και, το πιο σημαντικό, διέφερε από την τυπική διαδικασία λειτουργίας του Χόλιγουντ στην εποχή του Studio System. Εξίσου σημαντική είναι η τάση του Χίτσκοκ να τραβάει εναλλακτικές σκηνές. Αυτό διέφερε από την κάλυψη στο ότι οι ταινίες δεν γυρίστηκαν απαραίτητα από διαφορετικές γωνίες, έτσι ώστε να δίνουν στον μοντέρ επιλογές να διαμορφώσει την ταινία όπως την επέλεξε (συχνά υπό την αιγίδα του παραγωγού). [  Μάλλον αντιπροσώπευαν την τάση του Χίτσκοκ να δίνει στον εαυτό του επιλογές στην αίθουσα επεξεργασίας, όπου θα παρείχε συμβουλές στους εκδότες του αφού έβλεπε μια πρόχειρη κοπή του έργου.
Σύμφωνα με τον Krohn, αυτή και πολλές άλλες πληροφορίες που αποκαλύφθηκαν μέσω της έρευνάς του για τα προσωπικά έγγραφα του Χίτσκοκ, τις αναθεωρήσεις σεναρίων και άλλα παρόμοια διαψεύδουν την ιδέα του Χίτσκοκ ως σκηνοθέτη που είχε πάντα τον έλεγχο των ταινιών του, του οποίου το όραμα για τις ταινίες του δεν ήταν αλλαγή κατά τη διάρκεια της παραγωγής, η οποία σημειώνει ο Krohn παρέμεινε ο κεντρικός μακροχρόνιος μύθος του Άλφρεντ Χίτσκοκ. Τόσο η σχολαστικότητα όσο και η προσοχή του στη λεπτομέρεια βρίσκονταν επίσης σε κάθε αφίσα ταινιών για τις ταινίες του. Ο Χίτσκοκ προτίμησε να συνεργαστεί με το καλύτερο ταλέντο της εποχής του - σχεδιαστές αφίσας ταινιών όπως ο Bill Gold  και ο Saul Bass - οι οποίοι θα έφτιαχναν αφίσες που αντιπροσώπευαν με ακρίβεια τις ταινίες του

Ο Χίτσκοκ μπήκε στο Hollywood Walk of Fame στις 8 Φεβρουαρίου 1960 με δύο αστέρια: ένα για την τηλεόραση και ένα δεύτερο για τις κινηματογραφικές του ταινίες. Το 1978, ο Τζον Ράσελ Τέιλορ τον περιέγραψε ως «το πιο παγκοσμίως αναγνωρίσιμο άτομο στον κόσμο» και «έναν ευθύ Άγγλο της μεσαίας τάξης που έτυχε να είναι μια καλλιτεχνική ιδιοφυΐα». 

 Το 2002, το MovieMaker τον ονόμασε ως τον σκηνοθέτη με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών,  και μια δημοσκόπηση των κριτικών της Daily Telegraph το 2007 τον κατέταξε ως τον μεγαλύτερο σκηνοθέτη της Βρετανίας. Ο Ντέιβιντ Γκρίτεν, ο κριτικός κινηματογράφου της εφημερίδας, έγραψε: «Αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος σκηνοθέτης που αναδύθηκε από αυτά τα νησιά, ο Χίτσκοκ έκανε περισσότερα από κάθε σκηνοθέτη για να διαμορφώσει τον σύγχρονο κινηματογράφο, που θα ήταν εντελώς διαφορετικός χωρίς αυτόν. (από τους χαρακτήρες του και από εμάς) και να προσελκύει τα συναισθήματα του κοινού όσο κανένας άλλος». 

 Το 1992, η δημοσκόπηση των κριτικών Sight & Sound κατέταξε τον Χίτσκοκ στο Νο. 4 στη λίστα με τους «10 κορυφαίους σκηνοθέτες» όλων των εποχών.  Το 2002, ο Χίτσκοκ κατατάχθηκε 2ος στη δημοσκόπηση των κορυφαίων δέκα κριτικών  και 5ος στη δημοσκόπηση των κορυφαίων δέκα σκηνοθετών στη λίστα με τους καλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών.που συντάχθηκε από το περιοδικό Sight & Sound . Ο Χίτσκοκ ψηφίστηκε ως ο «Μεγαλύτερος σκηνοθέτης του 20ου αιώνα» σε δημοσκόπηση που διεξήχθη από το ιαπωνικό κινηματογραφικό περιοδικό kinema Junpo . Το 1996, το Entertainment Weekly κατέταξε τον Χίτσκοκ στο Νο. 1 στη λίστα με τους «50 καλύτερους σκηνοθέτες».  Ο Χίτσκοκ κατατάχθηκε στο Νο. 2 στη λίστα του περιοδικού Empire με τους "Κορυφαίους 40 καλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών" το 2005.  Το 2007, το περιοδικό Total Film κατέταξε τον Χίτσκοκ στο Νο. 1 στους "100 καλύτερους". λίστα Film Directors Ever».

Κέρδισε δύο Χρυσές Σφαίρες , οκτώ Βραβεία Δάφνης και πέντε βραβεία ισόβιας επιτυχίας , συμπεριλαμβανομένου του πρώτου βραβείου υποτροφίας της Ακαδημίας BAFTA  και, το 1979, ενός βραβείου AFI Life Achievement . Προτάθηκε πέντε φορές για Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας . Η Ρεβέκκα , υποψήφια για 11 Όσκαρ, κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας του 1940 . Μια άλλη ταινία του Χίτσκοκ, Ξένος Ανταποκριτής , ήταν επίσης υποψήφια εκείνη τη χρονιά.  Μέχρι το 2021, εννέα από τις ταινίες του είχαν επιλεγεί για διατήρηση από το Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου των ΗΠΑ :Rebecca (1940, εισήχθη το 2018), Shadow of a Doubt (1943, 1991), Notorious (1946, 2006), Strangers on a Train (1951, 2021), Rear Window ( 1954 , 1991, 859) ; εισήχθη το 1989), North by Northwest (1959, εισήχθη το 1995), Psycho (1960, εισήχθη το 1992) και The Birds (1963, εισήχθη το 2016).
Το 2012, ο Χίτσκοκ επιλέχθηκε από τον καλλιτέχνη Sir Peter Blake , συγγραφέα του Sgt των Beatles. Το εξώφυλλο του άλμπουμ του Pepper's Lonely Hearts Club Band , για να εμφανιστεί σε μια νέα έκδοση του εξωφύλλου, μαζί με άλλες βρετανικές πολιτιστικές προσωπικότητες, και εμφανίστηκε εκείνη τη χρονιά σε μια σειρά του BBC Radio 4 , The New Elizabethans , ως κάποιος «του οποίου οι ενέργειες κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ Β' είχαν σημαντικό αντίκτυπο στις ζωές σε αυτά τα νησιά και δεδομένης της ηλικίας του χαρακτήρα της». Τον Ιούνιο του 2013 εννέα αποκατεστημένες εκδοχές των πρώιμων βωβών ταινιών του Χίτσκοκ, συμπεριλαμβανομένου του The Pleasure Garden (1925), παρουσιάστηκαν στην Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν's Harvey Theatre? γνωστό ως "The Hitchcock 9", το ταξιδιωτικό αφιέρωμα διοργανώθηκε από το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου.

Η συλλογή Alfred Hitchcock στεγάζεται στο Αρχείο Ταινιών της Ακαδημίας στο Χόλιγουντ της Καλιφόρνια. Περιλαμβάνει οικιακές ταινίες, φιλμ 16 χιλιοστών που γυρίστηκε στα γυρίσματα των Blackmail (1929) και Frenzy (1972) και τα παλαιότερα γνωστά έγχρωμα πλάνα του Χίτσκοκ. Το Αρχείο Ταινιών της Ακαδημίας έχει διατηρήσει πολλές από τις εγχώριες ταινίες του.  Τα έγγραφα του Άλφρεντ Χίτσκοκ στεγάζονται στη Βιβλιοθήκη Margaret Herrick της Ακαδημίας .  Οι συλλογές David O. Selznick και Ernest Lehman που στεγάζονται στο Harry Ransom Humanities Research Center στο Ώστιν του Τέξας, περιέχουν υλικό σχετικό με το έργο του Hitchcock για την παραγωγή του The Paradine Case , Rebecca , Spellbound, North by Northwest και Οικογενειακό Οικόπεδο.

Πηγή: Alfred Hitchcock - Wikipedia 

Επιμέλεια: Γιώργος Κορμικιάρης 

Ο διασημότερος σκηνοθέτης που έβγαλε ο κλασικός κινηματογράφος και για πολλούς ο καλύτερος απ’όλους. Ο πλέον σχολιασμένος, μαζί με τους Αϊζενστάιν και Τσάπλιν, από κριτικούς και θεωρητικούς.Συγκαταλέγεται ανάμεσα στους λίγους σκηνοθέτες που καταφέρνουν να συνδυάζουν την ποιότητα με την εμπορικότητα. Τον κινηματογράφο της υψηλής τέχνης με τον λαϊκό κινηματογράφο της διασκέδασης.
Αυτήν είναι η αιτία της τεράστιας δημοτικότητάς του. Γι’ αυτό λατρεύεται εξίσου από κριτικούς και από απλούς θεατές. Υπήρξε μεγαλοφυής αφηγητής και βιρτουόζος της σκηνοθεσίας, με κύρια υφολογικά χαρακτηριστικά την αξεπέραστη αίσθηση του σασπένς , την αίσθηση ενός φλεγματικού (μερικές φορές και μακάβριου) χιούμορ, τον ρομαντισμό και την αγάπη του για τις ξανθές ρομαντικές ηρωίδες με επιφανειακά σεμνότυφο ύφος και με πολύ ερωτισμό στο βάθος.
Γιος συντηρητικής και θρησκευόμενης οικογένειας , σπούδασε σε κολέγιο Ιησουιτών, μια επιλογή που θα επηρεάσει τον μετέπειτα σκηνοθέτη στον υπόγειο θρησκευτικό προβληματισμό των περισσότερων ταινιών του. Από τη βιογραφία του, ένα ακόμα σημείο που πραγματικά δείχνει να έχει ξεχωριστή σημασία και να φωτίζει ως ένα σημείο τόσο τη θεματική του, όσο και την τεχνική του, είναι μια μικρή ιστορία που του άρεσε να αφηγείται ο ίδιος: όταν ήταν μικρός (τεσσάρων ή πέντε ετών), ο πατέρας του για λόγους σωφρονισμού, του έδωσε μια επιστολή και τον έκλεισε σε ένα αστυνομικό τμήμα. Ο αρχιφύλακας τη διάβασε κι ύστερα τον έκλεισε για λίγη ώρα σ’ένα κελί λέγοντάς του: «Nα τι κάνουμε στα κακά παιδιά».
Το μοτίβο του αθώου που κατηγορείται άδικα και στη συνέχεια προσπαθεί απεγνωσμένα να ξεφύγει από τον κλοιό των φαινομενικών γεγονότων για να αποδείξει την αθωότητά του, κυρίαρχο μοτίβο του έργου του, φαίνεται να είναι η εφιαλτική προέκταση εκείνης της μέρας στο αστυνομικό τμήμα.
notorious
Ο Χίτσκοκ ως αντιστάθμισμα της παιδικής επιφυλακτικότητας και δειλίας, ανέπτυξε μια μεθοδικότητα στις ταινίες του, που εκδηλώθηκε με την δημιουργία ενός γερά δομημένου ντεκουπάζ και έναν αυστηρό έλεγχο επάνω σε κάθε στοιχείο της ταινίας. Ο Χίτσκοκ αντιπαθούσε και έτρεμε στην ιδέα του Χάους και επιζητούσε την Τάξη. Η ένταση ανάμεσα στην Τάξη και το Χάος είναι ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά των ταινιών του.
Εκφράζει τον βαθιά ριζωμένο φόβο του για το χάος που εξαπλώνεται, με ποικίλους τρόπους. Καθιστά τους χαρακτήρες του αδύναμους, αντικαθιστώντας την πραγματικότητα με την αυταπάτη και το αντίθετο. Αυτό συχνά το κάνει με σκηνικά που θυμίζουν θεατρικές σκηνές. Τοποθετεί τους χαρακτήρες του σε κλειστούς χώρους που προκαλούν περισσότερο ασφυξία και παράλυση παρά ασφάλεια και σιγουριά.
Χαρακτηρίστηκε «μετρ του σασπένς». Η περιβόητη χιτσκοκική σασπένς δεν είναι παρά η αναστολή, η εκκρεμότητα ενός πόθου, που περιμένει να εκπληρωθεί να ικανοποιηθεί.
Ας σταθούμε για λίγο εδώ. «Σασπένς» (αναμονή, εκκρεμότητα) ονομάζουμε γενικά την αφηγηματική τεχνική με την οποία ο σκηνοθέτης προσπαθεί να παρατείνει την αγωνία του θεατή και να του τονώσει έτσι το ενδιαφέρον για το υπόλοιπο της ταινίας. Το σασπένς δεν έχει σχέση με το σενάριο στο στάδιο της γραφής του, όπως πιστεύουν κάποιοι.
Το σασπένς πετυχαίνεται μόνο με σκηνοθετικά μέσα, χωρίς όμως να ανήκει στα αμιγώς σκηνοθετικά «εργαλεία». Στην ουσία είναι μια εντελώς ιδιαίτερη αίσθηση του ρυθμού και των ψυχολογικών συνεπειών που αυτός έχει στους θεατές, πράγμα που σημαίνει ότι δεν διδάσκεται πουθενά. Είτε το έχεις μέσα σου, είτε δεν το έχεις.
Rope
Είναι κατ’αρχάς μια επιμήκυνση των αφηγηματικών χρόνων, προκειμένου να μην φανερωθεί (ή εκπληρωθεί) αμέσως κάποιο σημαντικό στοιχείο της ιστορίας, αλλά λίγο αργότερα, όταν ο σκηνοθέτης θεωρήσει κατάλληλη την στιγμή για να το κάνει. Αυτό γίνεται για να αυξηθεί η αγωνία της αναμονής στον θεατή, ενώ ως πιο κατάλληλος χρόνος για να φανερώσει (ή εκπληρώσει) ο σκηνοθέτης αυτό που κρατά κρυμμένο (ή ανεκπλήρωτο), είναι εκείνη η στιγμή όπου η αγωνία του θεατή έχει φθάσει στο ζενίθ.Αν όμως ο σκηνοθέτης παρατείνει την αποκάλυψη, (ή καθυστερήσει την εκπλήρωση) λίγο περισσότερο απ’ αυτό το σημείο της κορύφωσης της αγωνίας, ο θεατής θ’ αρχίσει να αισθάνεται βαριεστημάρα και ν’ αντιδρά αρνητικά.Αν η αποκάλυψη γίνει πριν απ’ αυτό το κορυφαίο σημείο της αγωνίας, θά’ χουμε βεβαίως σασπένς, αλλά όχι το καλύτερο δυνατό, σαν αυτό δηλαδή που δημιουργούσε ο Χίτσκοκ.
Από την άλλη το σασπένς είναι μια σμίκρυνση των αφηγηματικών χρόνων, τη στιγμή ακριβώς που ο θεατής θα περίμενε μια επιμήκυνση, όπως επίσης και το να δίνονται διαστάσεις σημαίνοντος γεγονότος σε μια εντελώς ασήμαντη λεπτομέρεια (ώστε το όντως σημαντικό γεγονός να λειτουργήσει σαν λεπτομέρεια, που έρχεται και παρέρχεται αστραπιαία προκαλώντας σοκ).
Τα βασικά θέματά των ταινιών του περιλαμβάνουν: α) τα ασαφή όρια ανάμεσα στην ενοχή και την αθωότητα, β) τη μεταφορά της ενοχής από ένα άτομο σε ένα άλλο, γ) την εξομοίωση της γνώσης και του κινδύνου.Οι ταινίες του βρίθουν επίσης από ψυχαναλυτικές αναφορές (οιδιπόδεια συμπλέγματα ευνουχισμού, αισθήματα ενοχής, φόβο για την αδηφάγο μητέρα που καταβροχθίζει, μεταβίβαση προσωπικότητας, σχιζοφρένεια, σεξουαλικές διαστροφές, κ.ο.κ), ενώ επίμονα είναι τα σχόλιά του για την σχέση του «είναι» και του «φαίνεσθαι» των πραγμάτων και την σχέση θεάματος και πραγματικότητας.
arthrosi mias defteris glossas
Μία από τις μεγαλύτερες αρετές των ταινιών του Χίτσκοκ είναι η κατασκευή σε αυτές πολλών επιπέδων ανάγνωσης (ή «άρθρωση μιας δεύτερης γλώσσας» κατά Μπάρτ). Υπάρχει ένα πρώτο επίπεδο (το πιο φανερό), αυτό της πλοκής με την ενδιαφέρουσα αφήγηση μιας ιστορίας που ευχαριστεί τον θεατή, αλλά υπάρχουν και άλλα επίπεδα βαθύτερα, στα οποία αρθρώνονται τα πιο ουσιαστικά μηνύματα του έργου. Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά ο Μπάμπης Ακτσόγλου στο θαυμάσιο βιβλίο του «Άλφρεντ Χίτσκοκ» (εκδ. Αιγόκερως): «Πίσω από την ψυχαγωγική και σχετικά ανάλαφρη ίντριγκα των ταινιών του, υπάρχει ένα δομικό πλέγμα, μια σειρά από σχέσεις, διεργασίες και σημάνσεις, που διαπερνούν το χιτσκοκικό κείμενο και το κάνουν τόσο στα μάτια του θεατή, όσο και του αναλυτή, ένα από τα πιο ηδονικά και πλούσια σ’ ερμηνείες κείμενα».
Ένα άλλο χαρακτηριστικό των ταινιών του, είναι η συχνή παρουσία του ίδιου σε αυτές (όχι σαν ηθοποιός αλλά σαν κομπάρσος που εμφανίζεται φευγαλέα σε κάποιο πλάνο και εξαφανίζεται σχεδόν αμέσως). Η παρουσία του Χίτσκοκ στις ταινίες ερμηνεύτηκε ως αποτέλεσμα όχι μόνο της επιθυμίας του να παρατηρεί και να ελέγχει, αλλά και της διαρκούς αναζήτησης για επαφή με τους χαρακτήρες του. Η παρουσία του στην οθόνη είναι μια φανερά παιχνιδιάρικη υπογραφή του, που μαρτυράει τον έλεγχο που ασκεί πάνω στην αφήγηση και στον κόσμο τον οποίο δημιουργεί.
Ο Χίτσκοκ έχει επαινεθεί για την ικανότητά του «να μπαίνει μέσα στο μυαλό» των χαρακτήρων του και συγχρόνως να τοποθετεί κι εμάς εκεί. Αυτό το κατορθώνει χρησιμοποιώντας με έξυπνο τρόπο διάφορες τεχνικές ταύτισης και υποκειμενικά πλάνα (τα πλάνα που μας δείχνουν αυτό που βλέπει ένας χαρακτήρας), αλλά και (κατά καιρούς) μέσα από επιδρομές, όπως θα μπορούσαμε να τις αποκαλέσουμε, της κάμερα. Όλα αυτά είναι μέρος της μεγάλης του επιθυμίας να μας φέρει όσο το δυνατόν πιο κοντά – κυριολεκτικά, ψυχολογικά, πνευματικά – στον κόσμο του δικού του μυαλού, καθώς τον βλέπουμε να υλοποιείται μέσα από τις ταινίες του.
rear window
Μία από τις πιο έξοχες πλευρές του Χίτσκοκ, είναι η ικανότητά του να κάνει φάρσες, η σκανταλιάρικη πλευρά του, που απολαμβάνει να απομυθοποιεί, να χλευάζει και να αποσυνθέτει τους τόσο δαιμόνιους μύθους του.
Αν και Άγγλος γύρισε τις καλύτερες ταινίες του στην Αμερική. Η αγγλική του περίοδος περιλαμβάνει την δεκαετία του ’20 και ’30, ενώ η αμερικάνικη ξεκινά από το 1940 όπου σκηνοθετεί την «Ρεβέκκα», ένα κομψοτέχνημα ακαδημαϊκού ύφους. Από τα μέσα της δεκαετίας του ’40 («Υπόθεση Νοτόριους»), μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του ’60 («Ψυχώ»), δημιούργησε μια σειρά από έξοχες ταινίες, θαυμαστής εκφραστικής τελειότητας, με κυρίαρχο θεματικό μοτίβο τη φαινομενική ενοχοποίηση αθώων ηρώων και την απελπισμένη εκ’μέρους τους αναζήτηση της αλήθειας. Η δεκαετία του ’50 ήταν η πιο γόνιμη απ’όλες. Τότε γύρισε τα τέσσερα μεγάλα του αριστουργήματα: τον «Σιωπηλό μάρτυρα» (1954), τον «Δεσμώτη του Ιλίγγου» (1958), το «Στη σκιά των τεσσάρων γιγάντων» (1959) και την «Ψυχώ» λίγο αργότερα ( το 1960).
janet leigh
Οι σημαντικότερες ταινίες του Χίτσκοκ είναι: » Ο εκβιασμός» (1929) η πρώτη ομιλούσα ταινία του, μια ιδιότυπη εκδοχή του χριστιανικού μύθου του «αίροντα της αμαρτίας του άλλου», στην οποία ο Χίτσκοκ υποβάλλει την ιδέα ότι ο καθένας μας είναι εν δυνάμει φονιάς, «Ο άνθρωπος που ήξερε πολλά» (1934), την οποία ξαναγύρισε σε ριμέικ το 1956 και στην οποία συναντάμε για πρώτη φορά συγκεντρωμένα σχεδόν όλα τα μόνιμα θέματά του: η απαγορευμένη γνώση, η τιμωρία της περιέργειας,η περιπέτεια και δοκιμασία των ηρώων ως πορεία προς την εξιλέωση, ο υποβλητικός χώρος του θεάτρου, κλπ. «Τα 39 σκαλοπάτια» (1935) η καλύτερη ίσως ταινία της αγγλικής περιόδου του (πριν φύγει για την Αμερική και το Χόλιγουντ το 1940), «Η Ρεβέκκα» (1940) η πρώτη αμερικάνικη ταινία του, με μια υποβλητική ατμόσφαιρα μυστηρίου στα όρια του φανταστικού, που τιμήθηκε με Όσκαρ καλύτερης ταινίας και στάθηκε μεγάλη εμπορική επιτυχία, «Το χέρι που σκοτώνει» (1943), ένα ψυχολογικό θρίλερ πάνω στο οιδιπόδειο σύμπλεγμα και στις ενοχές που σημαδεύουν τα πρώτα ερωτικά σκιρτήματα μιας έφηβης, ταυτόχρονα μια θαυμάσια ρεαλιστική σκιαγράφηση της ατμόσφαιρας και του μικρόκοσμου μιας αμερικάνικης επαρχιακής κωμόπολης, «Η σωσίβια λέμβος» (1944) που αφηγείται τις περιπέτειες μιας ομάδας ναυαγών μέσα σε μια βάρκα και τις μεταξύ τους συγκρούσεις για το τι πρέπει να κάνουν με έναν Γερμανό αιχμάλωτο, ένα σκηνοθετικό επίτευγμα δεδομένου ότι η ταινία γυρίστηκε στο εσωτερικό ενός στούντιο, ενώ έχεις την αίσθηση ότι βρίσκεσαι στην μέση του ωκεανού, το «Νοτόριους» (1946) μια εκπληκτική ταινία κατασκοπίας με την οποία ξεκινά ουσιαστικά η πραγματικά μεγάλη περίοδος στο έργο του Χίτσκοκ, μια ταινία αποθέωση του ρομαντισμού, ισάξια της «Καζαμπλάνκα» στις ερωτικές της σκηνές (η σκηνή του φιλιού ανάμεσα στον Κάρι Γκραντ και στην Ίνγκριντ Μπέργκμαν αποτελεί πλέον κομμάτι ανθολογίας, όπως εξάλλου το πλάνο – σεκάνς που αρχίζει με τη γενική εικόνα ενός πάρτι στο σπίτι του Κλοντ Ρέινς και τελειώνει με το γκρό – πλάνο του χεριού της Μπέργκμαν που κρατά ένα κλειδί, μικρό δείγμα της απαράμιλλης σκηνοθετικής δεξιοτεχνίας στην οποία θα μας συνηθίσει από δω και πέρα ο μέτρ), «Η θηλιά» (1948) η μοναδική ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου που γυρίστηκε χωρίς καμία διακοπή στην λήψη της κάμερα (δημιουργώντας έτσι την ψευδαίσθηση ότι όλη η ταινία είναι ένα μόνο πλάνο – σεκάνς), εκτός από τις στιγμές εκείνες που τελείωνε το φίλμ (κάθε δέκα λεπτά δηλαδή), μια ταινία με νιτσεϊκούς απόηχους στην θεματολογία της, «Ο άγνωστος του Εξπρές» (1951) στην οποία εικονογραφείται με τον πιο γλαφυρό τρόπο μια έμμονη ιδέα στο έργο του Χίτσκοκ, δηλαδή το θέμα της μεταβίβασης της ενοχής.
Ακολουθούν τα μεγάλα αριστουργήματά του: «Ο Σιωπηλός μάρτυρας» (1954) αν και φαινομενικά θρίλλερ μυστηρίου είναι στην πραγματικότητα μια σπουδή στην ηδονοβλεψία καθώς και στους νόμους που διέπουν το κινηματογραφικό θέαμα, ένα ειρωνικό σχόλιο πάνω στη σχέση θεατή/θεάματος (ο φωτογράφος με το σπασμένο πόδι θα μπορούσαμε να πούμε πως συμβολίζει τον ακινητοποιημένο σε μια καρέκλα, θεατή του κινηματογράφου, που αντικρύζει σε μια οθόνη ιστορίες άλλων, είναι δηλαδή ο τέλειος «ηδονοβλεψίας» και το «βλέμμα» του είναι ο πραγματικός πρωταγωνιστής της ταινίας), ο «Δεσμώτης του Ιλίγγου» (1958) , μία από τις πλέον αγαπημένες μου ταινίες, το πιο παράξενο, υποβλητικό και πυκνό έργο του Χίτσκοκ, στο οποίο προσεγγίζει τα λεπτά όρια ανάμεσα στο φαίνεσθαι και στο είναι και μας παρασύρει σε μια υπέροχη ιστορία νοσηρού, αλλά τρελού έρωτα, γεμάτη από φαντάσματα, ψεύτικους νεκρούς, γυναίκες – ομοιώματα κι ερωτευμένους άντρες, οι οποίοι αν και ασκούν το επάγγελμα του ντεντέκτιβ, αδυνατούν να ερμηνεύσουν τα σημάδια της πραγματικότητας, «Στην σκιά των τεσσάρων γιγάντων» (1959) μία έξοχη, παιχνιδιάρικη, κατασκοπική περιπέτεια, με θαυμάσιους αφηγηματικούς χειρισμούς, το «Ψυχώ» (1960), ένα μυθικό ασπρόμαυρο θρίλερ τρόμου, η μεγαλύτερη εμπορική του επιτυχία, ταινία πρότυπο για εκατοντάδες θρίλερ με το αριστουργηματικό ντεκουπάζ της σκηνής του μπάνιου ( μία σκηνή ανθολογίας), τον «ευνουχισμένο» Νόρμαν Μπέιτς (η πιο εντυπωσιακή φιγούρα παράφρονα στον κινηματογράφο) και την επιβλητική του αρχιτεκτονική δομή ( «όπου ένα κάθετο συγκρότημα – το σπίτι της μητέρας του Νόρμαν Μπέιτς πάνω στο λόφο – δεσπόζει και επιβλέπει ένα οριζόντιο αρχιτεκτονικό συγκρότημα – το μοτέλ. Ο πρώτος χώρος είναι εκείνος του απαγορευμένου, βασίλειο της κακιάς μητέρας – ευνουχίστριας, που η απειλητική σκιά της πλανάται στα παράθυρα. Ο δεύτερος χώρος, φαινομενικά φυσιολογικός είναι εκείνος των ανεκπλήρωτων ερωτικών πόθων. Ο τρόμος στο Ψυχώ γεννιέται από την διαλεκτική σχέση αυτών των δύο χώρων, που κανείς δεν διασχίζει ατιμώρητα εκτός από τον Νόρμαν Μπέιτς, ο οποίος τους κατοικεί φυσιολογικά μια και είναι διχασμένη προσωπικότητα» Μπάμπης Ακτσόγλου), «Τα πουλιά» (1963) ένα νέο σκηνοθετικό επίτευγμα, που προαναγγέλει τις ταινίες καταστροφής της δεκαετίας του ΄70.
psycho
Δύο άλλες πολύ καλές του ταινίες είναι το «Ποιός σκότωσε τον Χάρρυ» (1956) με την πιο όμορφη έγχρωμη φωτογραφία στο έργο του μετρ και το ριμέικ του «Ο άνθρωπος που ήξερε πολλά» (1956), από τις σπάνιες περιπτώσεις που το ριμέικ είναι καλύτερο του πρωτότυπου, με μια σκηνή ανθολογίας προς το τέλος της, στο Άλμπερτ Χoλ του Λονδίνου, μοντέλο του χιτσκοκικού σασπένς, ίσως η καλύτερη στιγμή που έδωσε ποτέ το χιτσκοκικό έργο και αναμφισβήτητα το πιο τέλειο παράδειγμα της τεχνικής μαεστρίας του Χίτσκοκ, τόσο από πλευράς δημιουργίας ατμόσφαιρας, όσο και τεχνικού περφεξιονισμού.

     Φιλμογραφία

Σκηνοθεσία

Συγγραφέας-Σεναριογράφος

Ηθοποιός

Πηγή: Alfred Hitchcock - IMDb