Κεν Ράσελ (1927-2011) Ken Russell

Ο Henry Kenneth Alfred Russell (3 Ιουλίου 1927 - 27 Νοεμβρίου 2011) ήταν Βρετανός σκηνοθέτης ταινιών, γνωστός για το πρωτοποριακό του έργο στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο και για το επιδεικτικό και αμφιλεγόμενο στυλ του. Οι ταινίες του ήταν φιλελεύθερες προσαρμογές υπαρχόντων κειμένων ή βιογραφίες, ιδίως συνθετών της ρομαντικής εποχής. Ο Russell άρχισε να σκηνοθετεί για το BBC, όπου έκανε δημιουργικές προσαρμογές των ζωών των συνθετών που ήταν ασυνήθιστες για την εποχή. Σκηνοθέτησε επίσης πολλές ταινίες μεγάλου μήκους ανεξάρτητα και για στούντιο .
Είναι ο πιο γνωστός για την ταινία που νίκησε με Όσκαρ Women in Love (1969), The Devils (1971), The Who 's Tommy (1975) και την ταινία επιστημονικής φαντασίας Altered States (1980). Ο Ράσελ σκηνοθέτησε επίσης αρκετές ταινίες βασισμένες στις ζωές των συνθετών κλασικής μουσικής, όπως ο Έλγκαρ , ο Ντίλος , ο Τσαϊκόφσκι , ο Μάλερ και ο Λιστ .

Ο κριτικός κινηματογράφου Mark Kermode , μιλώντας το 2006 και προσπαθώντας να συνοψίσει το επίτευγμα του σκηνοθέτη, κάλεσε τον Russell "κάποιος που απέδειξε ότι ο βρετανικός κινηματογράφος δεν έπρεπε να αφορά τον ρεαλισμό της κουζίνας- θα μπορούσε να είναι εξίσου φανταχτερός με τον Fellini . στη ζωή του στράφηκε στη δημιουργία πειραματικών ταινιών χαμηλού προϋπολογισμού όπως το Lion's Mouth και το Revenge of the Elephant Man , και είναι τόσο νευρικοί και «εκεί έξω» όπως πάντα ».

Ο Ράσελ γεννήθηκε στο Σαουθάμπτον της Αγγλίας, στις 3 Ιουλίου 1927,  ο πρεσβύτερος δύο γιων  του Ethel (née Smith) και του Henry Russell, ιδιοκτήτη ενός καταστήματος.  Ο πατέρας του ήταν απόμακρος και έριξε την οργή του στην οικογένειά του, οπότε ο Ράσελ πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του στον κινηματογράφο με τη μητέρα του, που ήταν ψυχικά άρρωστη.  Αναφέρθηκε στις ταινίες Die Nibelungen και The Secret of the Loch ως δύο πρώιμες επιρροές.
Σπούδασε σε ιδιωτικά σχολεία στο Walthamstow και στο Pangbourne College και σπούδασε φωτογραφία στο Walthamstow Technical College (τώρα μέρος του Πανεπιστημίου του East London ). 

Είχε την φιλοδοξία να γίνει χορευτής μπαλέτου, αλλά αντ 'αυτού προσχώρησε στη Βασιλική Πολεμική Αεροπορία και το Εμπορικό Ναυτικό ως έφηβος. Σε μια περίπτωση τον έκανε να παρακολουθεί τον καυτό ήλιο για ώρες στο τέλος ενώ διασχίζει τον Ειρηνικό. Ο ψυχικά άρρωστος καπετάνιος του φοβόταν μια επίθεση από ιαπωνικά μεσογειακά υποβρύχια παρά το τέλος του πολέμου. Μετακόμισε στην τηλεοπτική δουλειά μετά από σύντομη καριέρα στον χορό και τη φωτογραφία .

Η σειρά φωτογραφιών ντοκιμαντέρ «Teddy Girl» δημοσιεύθηκε στο περιοδικό Picture Post το 1955 και συνέχισε να εργάζεται ως ανεξάρτητος φωτογράφος ντοκιμαντέρ μέχρι το 1959.
Άρχισε να σκηνοθετεί ταινίες μικρού μήκους: Peepshow (1956), Knights on Bikes (1956) και Lourdes (1959). Έλαβε μεγάλη αναγνώριση για τη σύντομη Amelia και τον Άγγελο (1959), που βοήθησαν να τον εξασφαλίσει δουλειά στο BBC .

Μεταξύ 1959 και 1970, ο Ράσελ σκηνοθέτησε καλλιτεχνικά ντοκιμαντέρ για το Monitor και το Omnibus .
Έκανε το Poet's London (1959, για τον John Betjeman ), το Portrait of a Goon (1959, για τον Spike Milligan ), Gordon Jacob (1959), The Guitar Craze (1959), Variations on a Mechanical Theme (1959), Scottish Painters (1959) ), Marie Rambert Remembers (1960), The Strange World of Hieronymus Bosch (1960), The Miners 'Picnic (1960), Architecture of Entertainment (1960), A House in Bayswater (1960), Shelagh Delaney's Salford (1960), Cranks στο Work (1960, περίπουJohn Cranko ), The Light Fantastic (1960), Journey Into a Lost World (1960), Lotte Lenya Sings Kurt Weill (1961), Old Battersea House (1961), Πορτρέτο ενός σοβιετικού συνθέτη (1961), London Moods (1961) , Antonio Gaudi (1961), Preservation Man (1962), Mr. Chesher's Traction Engines (1962), The Lonely Shore (1962) και Watch the Birdie (1962).
Οι ταινίες του Russell άρχισαν να μεγαλώνουν: Pop Goes the Easel (1962) και ο πολύ θαυμασμένος Elgar (1962) για τον Sir Edward Elgar . Ο Έλγκαρ ήταν η πρώτη φορά που ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα τέχνης ( Monitor ) ήταν αφιερωμένο σε μια καλλιτεχνική μορφή, αντί να έχει μορφή περιοδικού. Ήταν επίσης η πρώτη φορά που χρησιμοποιήθηκαν οι αναπαράσταση. Ο Russell αγωνίστηκε με το BBC για τη χρήση ηθοποιών για να απεικονίσει διαφορετικές ηλικίες του ίδιου χαρακτήρα, αντί για τις παραδοσιακές φωτογραφίες και τα ντοκιμαντέρ. 

Η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Russell ήταν το French Dressing (1964), μια κωμωδία που βασίζεται χαλαρά στη γυναίκα του Roger Vadim's and God Created . Η εμπορική του αποτυχία οδήγησε τον Russell να εργαστεί περαιτέρω για το BBC.
Για την τηλεόραση έκανε το 16-λεπτό Lonely Shore (1964), το μεγαλύτερο Bartok (1964) (περίπου Béla Bartók ) και το The Dotty World του James Lloyd (1964).
Ο Russell είχε μια αξιοσημείωτη κριτική επιτυχία με την τηλεοπτική ταινία The Debussy Film (1965) με πρωταγωνιστή τον Oliver Reed ως Claude Debussy βασισμένο σε ένα σενάριο της Melvyn Bragg . Επίσης, έγινε καλά δεκτό το Always την Κυριακή (1965), που γράφτηκε από τον Bragg, για τον Henri Rousseau .
Ο Russell έκανε το Don't Shoot the Composer (1966), ένα ντοκιμαντέρ για τον συνθέτη Georges Delerue . Έκανε την πολύτιμη Isadora Duncan, τον μεγαλύτερο χορευτή στον κόσμο (1967), για την Isadora Duncan με τον Vivian Pickles .
Η τηλεοπτική δουλειά του Ράσελ ώθησε τον παραγωγό Χάρι Σολτζμάν να τον προσλάβει για να σκηνοθετήσει μια ταινία μεγάλου μήκους, το Billion Dollar Brain (1967), την τρίτη ταινία του Χάρι Πάλμερ με πρωταγωνιστή τον Μάικλ Κέιν . Ήθελε να το ακολουθήσει με μια βιογραφία του Nijinsky, αλλά ο Brain ήταν μια εμπορική απογοήτευση.
Επέστρεψε στην τηλεόραση για το Inferno του Dante (1967) με τον Reed ως Dante Gabriel Rossetti και το Song of Summer (1968) για τους Frederick Delius και Eric Fenby . Κάποτε είπε ότι η καλύτερη ταινία που έκανε ποτέ ήταν το Song of Summer και ότι δεν θα επεξεργαζόταν ούτε μία φωτογραφία. 

Το 1969, ο Russell σκηνοθετεί την «ταινία υπογραφή» του, Γυναίκες στην αγάπη , μια προσαρμογή του DH Lawrence «s μυθιστόρημα του ίδιου ονόματος περίπου δύο αδελφές καλλιτέχνη, που ζει στην μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο η Βρετανία. Στην ταινία πρωταγωνίστησαν οι Glenda Jackson , Oliver Reed , Jennie Linden και Alan Bates . Η ταινία είναι αξιοσημείωτη για τη γυμνή σκηνή της πάλης , η οποία έσπασε τη σύμβαση τη στιγμή που μια mainstream ταινία δεν μπορούσε να εμφανίσει αρσενικά γεννητικά όργανα . Γυναίκες ερωτευμένεςσυνδέεται με τη σεξουαλική επανάσταση και τη μποέμ πολιτική στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Έλαβε αρκετές υποψηφιότητες για Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένης της μοναδικής του υποψηφιότητας για Καλύτερο Σκηνοθέτη.
Η ταινία ονομάστηκε BAFTA για τα σχέδια της πρώτης συζύγου του Russell, Shirley . συνεργάστηκαν καθ 'όλη τη δεκαετία του 1970. Οι συνδυασμοί χρωμάτων της Luciana Arrighi «s καλλιτεχνική διεύθυνση (επίσης BAFTA-ορισμένη) και Μπίλι William » κινηματογραφία, το οποίο χρησιμοποιείται Russell για την μεταφορική έννοια, είναι επίσης συχνά αναφέρεται από τα σχολικά βιβλία ταινία.
Ο Russell επέστρεψε στην τηλεόραση με το Dance of the Seven Veils (1970) που προσπάθησε να απεικονίσει τον Richard Strauss ως ναζί: μια σκηνή συγκεκριμένα έδειξε έναν Εβραίο άνδρα να βασανίζεται ενώ μια ομάδα ανδρών SS κοιτάζει με χαρά, με τη μουσική του Strauss . Η οικογένεια Strauss ήταν τόσο εξοργισμένη από την ταινία που απέσυρε όλα τα μουσικά δικαιώματα. Η ταινία απαγορεύτηκε ουσιαστικά να προβληθεί μέχρι τη λήξη των πνευματικών δικαιωμάτων του Strauss το 2019.  Εμφανίστηκε τον Φεβρουάριο του 2020 στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Keswick.

Ακολούθησε το Women in Love με μια σειρά από καινοτόμες ταινίες με θέμα τα ενήλικα που ήταν συχνά τόσο αμφιλεγόμενα όσο ήταν επιτυχημένα. Οι Μουσικοί Λάτρεις (1971), μια βιογραφική ταινία του Τσαϊκόφσκι , πρωταγωνίστησαν τον Ρίτσαρντ Τσαμπέρλεν ως επιδεικτικό Τσαϊκόφσκι και τη Γκλέντα Τζάκσον ως σύζυγό του. Το σενάριο έγινε από τον André Previn .
Το ακολούθησε με τους The Devils (1971), μια ταινία τόσο προκλητική που οι παραγωγοί Warner Bros. αρνήθηκαν να την κυκλοφορήσουν άκοπα. Εμπνευσμένο από το βιβλίο του Aldous Huxley The Devils of Loudun και χρησιμοποιώντας υλικό από το έργο του John Whiting , The Devils , πρωταγωνίστησε ο Oliver Reedως ιερέας που εμποδίζει μια διεφθαρμένη εκκλησία και κράτος. Βοηθημένη από τη δημοσιότητα για τις πιο εντυπωσιακές σκηνές, που χαρακτηρίζουν τη σεξουαλικότητα μεταξύ μοναχών, η ταινία έφτασε στην κορυφή των αποδείξεων του βρετανικού box office για οκτώ εβδομάδες. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, η ταινία, η οποία είχε ήδη κοπεί για διανομή στη Βρετανία, εκδόθηκε περαιτέρω, αλλά ποτέ δεν κυκλοφόρησε ευρέως θεατρικά σε κάτι σαν την αρχική του κατάσταση. η πρωτότυπη, άκοπη έκδοση έχει προβληθεί μόνο στις ΗΠΑ σε φεστιβάλ κινηματογράφου και καλλιτεχνικές αίθουσες. Το 2017, η υπηρεσία ροής ταινιών τρόμου της AMC Networks Shudder έκανε πρεμιέρα για πρώτη φορά την άκοπη έκδοση της ταινίας στη ροή.
Ο Βρετανός κριτικός κινηματογράφου Αλεξάντερ Γουόκερ περιέγραψε την ταινία ως «τερατώδη άσεμνη» σε τηλεοπτική αντιπαράθεση με τον Ράσελ, οδηγώντας τον σκηνοθέτη να τον χτυπήσει με ένα τυλιγμένο αντίγραφο του Evening Standard , της εφημερίδας για την οποία εργάστηκε ο Walker. Η άκοπη έκδοση της ταινίας παραμένει λογοκριμένη.
Ο Russell ακολούθησε τους The Devils με μια επανεξέταση του μιούζικαλ The Boy Friend (1971), για το οποίο έριξε το μοντέλο Twiggy , που κέρδισε δύο βραβεία Golden Globe για την απόδοσή της: ένα για την Καλύτερη Ηθοποιό σε μια μουσική κωμωδία και ένα για το καλύτερο. νεοφερμένος. Η ταινία κόπηκε σε μεγάλο βαθμό και αφαιρέθηκε από δύο μουσικούς αριθμούς για την αμερικανική της κυκλοφορία που δεν ήταν μεγάλη επιτυχία.

Ο Ράσελ ήθελε να φτιάξει το Little Sparrow , μια ταινία για τον Edith Piaf , ή μια βιογραφία του βασιλιά Ludwig της Βαυαρίας, αλλά κανένα δεν έγινε. Αντ 'αυτού, ο ίδιος παρείχε το μεγαλύτερο μέρος της χρηματοδότησης για το Savage Messiah (1972). Η ταινία είναι μια βιογραφία του ζωγράφου και γλύπτη Henri Gaudier-Brzeska , ο οποίος πέθανε παλεύοντας για τη Γαλλία σε ηλικία 23 ετών, το 1915, στα χαρακώματα κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Dorothy Tutin , Scott Antony και Helen Mirren .
Ο Russell ανακοίνωσε ένα βιογραφικό της Sarah Bernhardt με την Barbra Streisand, αλλά δεν έγινε.
Ο Russell συνεργάστηκε με τον David Puttnam στο Mahler (1974) με πρωταγωνιστή τον Robert Powell ως Gustav Mahler .
Το 1975, αστέρι-κατάσπαρτος Ράσελ κινηματογραφική εκδοχή του The Who «s ροκ όπερα Tommy πρωταγωνιστή τον Roger Daltrey , Ann-Margret , Oliver Reed , Elton John , Tina Turner , Eric Clapton και ο Τζακ Νίκολσον , πέρασε ένα ρεκόρ δεκατέσσερις εβδομάδες στο Νο.1 σημείο.
Δύο μήνες πριν από την πρεμιέρα του Tommy (τον Μάρτιο του 1975), ο Russell άρχισε να δουλεύει στη Lisztomania (1975), ένα άλλο όχημα για τον Roger Daltrey και για τη βαθμολογία της ταινίας του προοδευτικού ροκ πληκτρολογίου Rick Wakeman . Στην ταινία, η μουσική του Franz Liszt έχει κλαπεί από τον Richard Wagner . Οι όπερες του Wagner έθεσαν στη συνέχεια το θέμα του Superman . Ο Tommy και η Lisztomania ήταν σημαντικοί στην άνοδο του βελτιωμένου ήχου κινηματογραφικής ταινίας στη δεκαετία του 1970, καθώς ήταν από τις πρώτες ταινίες που κυκλοφόρησαν με ηχογραφήσεις με κωδικοποίηση Dolby .Η Lisztomania , που χαρακτηρίστηκε ως "η ταινία που ξεπέρασε τον Tommys" Tommy ", ήταν στην κορυφή του βρετανικού box-office για δύο εβδομάδες τον Νοέμβριο του 1975, όταν ο Tommy ήταν ακόμα στη λίστα των πέντε κορυφαίων επιτυχιών της box-office της εβδομάδας.
Η επόμενη ταινία του Russell, η βιογραφική Valentino (1977), με πρωταγωνιστή τον Rudolf Nureyev ως Rudolph Valentino , ήταν επίσης στην κορυφή του βρετανικού box-office για δύο εβδομάδες, αλλά δεν ήταν επιτυχία στην Αμερική. Μετά από αυτό είπε «κανείς στο Χόλυγουντ δεν θα μου έδινε ούτε μια ταινία Β για σκηνοθεσία». 

Ο Russell επέστρεψε στην τηλεόραση με τους William και Dorothy (1978) μια ματιά στη ζωή του William Wordsworth και της αδερφής του Dorothy, και του The Rime of the Ancient Mariner (1978), για τον Samuel Taylor Coleridge .
Ο Ράσελ πήγε στο Χόλιγουντ για να κάνει το Altered States (1980), μια αναχώρηση τόσο στο είδος όσο και στον τόνο, καθώς είναι η μόνη εισβολή του Ράσελ στην επιστημονική φαντασία . Δουλεύοντας από το σενάριο του Paddy Chayefsky (βασισμένο στο μυθιστόρημά του), ο Ράσελ χρησιμοποίησε την τάση του για περίπλοκα οπτικά εφέ για να μεταφράσει την παραισθησιολογική ιστορία του Chayefsky στον κινηματογράφο και εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία να προσθέσει το θρησκευτικό και σεξουαλικό του σήμα κατατεθέν. Η ταινία είχε μια καινοτόμο βαθμολογία με Όσκαρ από τον John Corigliano . Η ταινία είχε μέτρια οικονομική επιτυχία και σημείωσε με κριτικούς που διαφορετικά είχαν απορρίψει το έργο του Russell. Ο Ρότζερ Έμπερτ , που είχε δώσει τους The Devils"μηδενικά αστέρια", και είχε μαζέψει τα πρώτα πορτραίτα του συνθέτη του Russell (έδωσε, ωστόσο, τρία αστέρια τόσο στον Tommy όσο και στη Lisztomania ), του έδωσε την υψηλότερη βαθμολογία για το έργο του Russell (τριάμισι αστέρια), επαινώντας το ως "μια κόλαση μιας ταινίας!"
Αν και η ταινία ήταν οικονομική επιτυχία, ο Ράσελ είχε δυσκολία να κάνει την επόμενη ταινία του. Ένα έργο του Beethoven's Secret επρόκειτο να ξεκινήσει τα γυρίσματα όταν η χρηματοδότηση διαλύθηκε την τελευταία στιγμή. Ήταν προσκολλημένος να κάνει την ταινία της Evita για περισσότερο από ένα χρόνο, αλλά τελικά εγκατέλειψε το έργο όταν αρνήθηκε να πρωταγωνιστήσει η Elaine Paige . Ένα βιογραφικό της Μαρίας Κάλλας με τη Σοφία Λόρεν απέτυχε επίσης να πάρει χρηματοδότηση. Ωστόσο, ο Ράσελ βρέθηκε καλλιτεχνικά ανανεωμένος όταν του δόθηκε η ευκαιρία να σκηνοθετήσει κάποια όπερα. Έκανε την πρόοδο , τους στρατιώτες και την πεταλούδα του Rake .
Η επόμενη ταινία του Russell μετά το Altered States ήταν το The Planets (1983), για τη μουσική σουίτα του Gustav Holst με το ίδιο όνομα. Αυτή η ταινία διάρκειας 53 λεπτών δημιουργήθηκε ειδικά για το The South Bank Show , το εβδομαδιαίο πρόγραμμα τεχνών του δικτύου ITV στη Βρετανία. Πρόκειται για ένα κολάζ χωρίς λέξεις που ταιριάζει με πλάνα σε κάθε μία από τις επτά κινήσεις της σουίτας Holst. Ο Τζον Κούλθαρτ έγραψε «γνωστές εμμονές του Ράσελ εμφανίζονται: Ναζί , γυμνές γυναίκες και η αναπόφευκτη σταύρωση ». Αφού εξαφανίστηκε ουσιαστικά για δεκαετίες, το 2016 η ταινία κυκλοφόρησε ξανά σε DVD από τον Arthaus Musik .
Επίσης, στο The South Bank Show έκανε τον Vaughan Williams: A Symphonic Portrait (1984) για τον Ralph Vaughan Williams .
Ο Russell επέστρεψε σε ταινίες μεγάλου μήκους με σεξουαλικό θρίλερ, Crimes of Passion (1984), με τους Anthony Perkins και Kathleen Turner για τις New World Pictures . Είχε μέτρια κριτική επιτυχία και δεν είχε απόδοση στο box office, αλλά ήταν μια μεγάλη επιτυχία στο βίντεο. 

Το 1985, σκηνοθέτησε τον Faust του Gounod στην Κρατική Όπερα της Βιέννης, υπό την ηγεσία του Erich Binder με τους Francisco Araiza, Ruggero Raimondi και Gabriela Beovačková στους κύριους ρόλους. Έκανε επιτυχημένες παραγωγές των La Boheme και Madame Butterly .
Ο Russell ίδρυσε μια εταιρεία, Sitting Duck, για να κάνει βίντεο κλιπ. "Τα βίντεο είναι μια μαγική νέα μορφή τέχνης", είπε. Μεταξύ των κλιπ που έκανε ήταν η Nikita για τον Elton John και το Phantom of the Opera για τον Andrew Lloyd Webber.
Ο Ράσελ είχε μια νομική μάχη με τον Μπομπ Γκουτσιόνε για μια ματαιωμένη προσπάθεια να μαγνητοσκοπήσει τον Moll Flanders που δραματοποιήθηκε σε μια ταινία, « Η τιμή σου, εγώ είμαι αντικείμενο! (1987).

Ο Russell σκηνοθέτησε τον Gothic (1986) με τον Gabriel Byrne , για τη νύχτα που είπε η Mary Shelley στην ιστορία του Frankenstein . Ήταν μια επιτυχία στο βίντεο για τον Vestron Pictures που τον υπέγραψε σε σύμβαση τριών εικόνων.
Ο Ράσελ έκανε ένα από τα τμήματα για την Aria (1987) και για τη βρετανική τηλεόραση έκανε το AB Russell της Βρετανικής Μουσικής του Ken Russell (1988) και το A British Picture (1989).
Για τη συμφωνία Vestron, σκηνοθέτησε τον Salome's Last Dance (1988), ένα χαλαρά προσαρμοσμένο εσωτερικό αφιέρωμα στο αμφιλεγόμενο έργο του Oscar Wilde, Salome , το οποίο απαγορεύτηκε στη σκηνή του 19ου αιώνα στο Λονδίνο. Η ταινία λατρείας καθορίζει το ρομαντικό θέμα των ενηλίκων του Russell με το Theatre of The Poor και ήταν επίσης αξιοσημείωτο για την παρουσία στην οθόνη του Imogen Millais-Scott ως Salome.
Έκανε δύο ακόμη για τον Vestron: The Lair of the White Worm (1988) με την Amanda Donohoe και τον Hugh Grant , με βάση μια μυθιστόρημα του Bram Stoker και του Rainbow (1989), μια άλλη προσαρμογή του DH Lawrence, η οποία τυχαίνει να είναι και το prequel σε γυναίκες στην αγάπη. Η Glenda Jackson έπαιξε τη μητέρα του χαρακτήρα της στην προηγούμενη ταινία.
Σκηνοθέτησε την όπερα Il Mefistofele (1989).

Στην ταινία του 1990 The Russia House , με πρωταγωνιστές τους Sean Connery και Michelle Pfeiffer , ο Russell έκανε μια από τις πρώτες σημαντικές ηθοποιούμενες εμφανίσεις του, με τον Walter, έναν αμφιλεγόμενο ομοφυλόφιλο Βρετανό αξιωματικό πληροφοριών που αποσυμπιέζει τους πιο στενά ομόλογους της CIA . Ο Ρώσελ από τότε εργάστηκε περιστασιακά.
Σκηνοθέτησε ένα τμήμα Γυναικών και ανδρών: Stories of Seduction (1990) και για την τηλεόραση έκανε το The Strange Affliction του Anton Bruckner (1991).
Το 1991, ο Ράσελ σκηνοθέτησε την Whore . Ήταν εξαιρετικά αμφιλεγόμενο και επώνυμο με βαθμολογία NC-17 για το σεξουαλικό του περιεχόμενο. Οι MPAA και οι θεατρικές αλυσίδες αρνήθηκαν επίσης να κυκλοφορήσουν αφίσες ή να διαφημίσουν μια ταινία με την ονομασία Whore , οπότε για τον σκοπό αυτό η ταινία είχε τον τίτλο "If You Can't Say It, Just See It". Ο Ρώσελ διαμαρτυρήθηκε για την κατάταξή του στην ταινία του όταν η Pretty Woman πήρε ένα R , με την αιτιολογία ότι η ταινία του έδειξε τις πραγματικές δυσκολίες του να είναι πόρνη και η άλλη δοξάζονταν.
Η ταινία Prisoner of Honor (1991) επέτρεψε στον Russell μια ακόμη ευκαιρία να διερευνήσει το μόνιμο ενδιαφέρον του για τον αντισημιτισμό μέσω μιας πραγματικής βάσης απολογισμού της υπόθεσης Dreyfus στη Γαλλία. Πρωταγωνιστούσε ο Richard Dreyfuss στον κεντρικό ρόλο του συνταγματάρχη Georges Picquart , του Γάλλου ανακριτή στρατού που εξέθεσε τη διαμόρφωση της στρατιωτικής οργάνωσης από τον Εβραίο αξιωματικό καπετάνιο Alfred Dreyfus .
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Ράσελ είχε γίνει διασημότητα: η φήμη και η προσωπικότητά του τράβηξαν περισσότερη προσοχή από το πρόσφατο έργο του. Εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα δικά του οικονομικά για να συνεχίσει να κάνει ταινίες. Μεγάλο μέρος της δουλειάς του μετά το 1990 τέθηκε σε λειτουργία για την τηλεόραση (π.χ. η τηλεοπτική ταινία του 1993 Το Μυστήριο του Δρ Martinu ) και συνέβαλε τακτικά στο The South Bank Show, συμπεριλαμβανομένων ντοκιμαντέρ όπως το «Classic Widows» για τις χήρες τεσσάρων κορυφαίων βρετανών συνθετών. Χορευτικές ενότητες σε αυτές χορογραφήθηκαν από τον Amir Hosseinpour.
Το Prisoner of Honor (1991) ήταν το τελικό έργο του Russell με τον Oliver Reed. Η τελική του ταινία με τη Γκλέντα Τζάκσον πριν παραιτηθεί από την πολιτική ήταν η Μυστική Ζωή του Άρνολντ Μπαξ (1992).
Σκηνοθέτησε τη Lady Chatterley (1993), το μυστήριο του Dr Martinu (1993), μια έκδοση του Treasure Island (1995), την Alice in Russialand (1995), το Mindbender (1995) (σχετικά με τον Uri Geller ) και ένα επεισόδιο Tales of Erotica .
Τον Μάιο του 1995, τιμήθηκε με μια αναδρομική αναδρομή του έργου του που παρουσιάστηκε στο Χόλυγουντ από την American Cinematheque . 

Με τίτλο Shock Value , περιελάμβανε μερικές από τις πιο επιτυχημένες και αμφιλεγόμενες ταινίες του Russell, καθώς και πολλές από τις πρώτες παραγωγές του στο BBC. Ο Ράσελ παρακολούθησε το φεστιβάλ και συμμετείχε σε μακροχρόνιες συζητήσεις μετά την προβολή κάθε ταινίας με το κοινό και τον συντονιστή Μάρτιν Λιούις, που είχαν υποκινήσει και επιμεληθεί την αναδρομική προβολή των ταινιών του.
Οι μεταγενέστερες ταινίες περιλαμβάνουν τους Dogboys (1998), The Fall of the Louse of Usher (2002) και Elgar: Fantasy of a Composer on a Bicycle (2002).
Ο Russell είχε μια μικρή συμμετοχή στην ταινία του 2006 προσαρμογή των Μπράιαν Άλντις μυθιστορήματος « Brothers του αρχηγού από τους διευθυντές των Lost in La Mancha . Είχε επίσης συμμετοχή στο 2006 Color Me Kubrick . Σκηνοθέτησε ένα τμήμα για την ανθρωπολογία τρόμου Trapped Ashes (2007), το οποίο περιλαμβάνει επίσης τμήματα σε σκηνοθεσία των Sean S. Cunningham , Monte Hellman και Joe Dante . Πριν από το θάνατό του το 2011 ήταν φημισμένα για να είναι στην προ-παραγωγή για δύο ταινίες: το Μαργαριτάρι της Ανατολής και Kings Χ .

Προσπάθειες όπως το The Lion's Mouth (2000) και το Fall of the Louse of Usher (2002) έχουν υποστεί χαμηλές παραγωγικές αξίες (για παράδειγμα, γυρίστηκαν σε βίντεο στο κτήμα του Russell, συχνά με τον ίδιο τον Russell) και περιορισμένη διανομή.
Το 2003 ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής στο 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας . Έδρασε επίσης στο "Final Cut", ένα επεισόδιο της τηλεοπτικής σειράς του BBC Waking the Dead , έπαιξε το ρόλο ενός γηράσκοντος σκηνοθέτη ενός διαβόητου δράματος της δεκαετίας του 1960 παρόμοιο με το Performance .
Από το 2004, ο Russell ήταν επισκέπτης καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Ουαλίας , Newport Film School . Ένα από τα πολλά καθήκοντά του ήταν να συμβουλεύει τους μαθητές για τη δημιουργία των μεταπτυχιακών τους ταινιών. Επίσης, παρουσίασε τα Καλύτερα Βραβεία Κινηματογράφου (για μεταπτυχιακούς κινηματογραφιστές του Νιούπορτ) τον Ιούνιο του 2005.
Ο Ράσελ διορίστηκε επισκέπτης στο Πανεπιστήμιο του Σαουθάμπτον τον Απρίλιο του 2007, όπου ενήργησε με τον ρόλο του στη Σχολή Κινηματογράφου του Νιούπορτ, μέχρι τον Μάρτιο του 2008. Η άφιξή του γιορτάστηκε με προβολή της σπάνιας κομματιού του The Devils που φιλοξενήθηκε από τον Mark Kermode .
Ξεκίνησε η παραγωγή της πρώτης μεγάλου μήκους ταινία του, περίπου 5 χρόνια, Moll Flanders , μια προσαρμογή του Daniel Defoe «s μυθιστόρημα , με πρωταγωνιστή Lucinda Ρόδου-Flaherty και Barry Humphries , αλλά ένα τελικό φιλμ απέτυχε να υλοποιηθεί.
Επίσης, το 2007 ο Ράσελ παρήγαγε ένα γατάκι για τον Χίτλερ , μια ταινία μικρού μήκους που φιλοξενείται από τον ιστότοπο Comedybox.tv Ο Russell σχολίασε ότι "Πριν από δέκα χρόνια, ενώ εργαζόμασταν στο The South Bank Show , ο Melvyn Bragg και εγώ είχαμε μια έντονη συζήτηση σχετικά με τα υπέρ και τα κατά της λογοκρισίας ταινιών. Σε γενικές γραμμές, ο Melvyn ήταν αντίθετος, ενώ εγώ, κατά την έκπληξή του, ήμουν απολύτως για αυτό. Τον τόλμησε τότε να γράψω ένα σενάριο που πίστευα ότι πρέπει να απαγορευτεί. Αποδέχτηκα την πρόκληση και περίπου ένα μήνα αργότερα του έστειλε ένα σύντομο θέμα με τίτλο « Ένα γατάκι για τον Χίτλερ ». «Ken», είπε, «αν ποτέ φτιάχνεις αυτήν την ταινία και φαίνεται, θα λυγίζεις. " "
Ο Russell έγινε μέλος του Celebrity Big Brother τον Ιανουάριο του 2007, στην αρχή της σειράς, αλλά έφυγε εθελοντικά μέσα σε μια εβδομάδα μετά από διαμάχη με τον Jade Goody .
Ο Ken Russell και η σύζυγός του Elize " Lisi" Tribble προσκλήθηκαν από τον συγγραφέα ταινιών της Νέας Υόρκης Shade Rupe σε ένα ταξίδι έξι εβδομάδων στη Βόρεια Αμερική, ξεκινώντας με ένα βραβείο Lifetime Achievement που έδωσε ο Mitch Davis στο φεστιβάλ ταινιών Fantasia στις 20 Ιουλίου 2010, και ακολούθησε. από μια προβολή της πιο διαβόητης ταινίας του Russell, The Devils . Την επόμενη μέρα, μια σχεδόν πλήρης αναδρομική εκτύπωση 35 χιλιοστών του έργου του Russell στο Cinémathèque québécoise συμπεριλαμβανομένων των Billion Dollar Brain , Women in Love , The Music Lovers , Crimes of Passion , The Rainbow , Whore, και πολλά άλλα βρέθηκαν προβολή μαζί με μια έκθεση αρκετών από τις φωτογραφίες του Russell από τη δεκαετία του 1950. Η επόμενη στάση ήταν η Russellmania! στο Lincoln Center, μια επισκόπηση εννέα ταινιών για το έργο του Russell από το Women in Love μέσω του Valentino , με τον Russell να παρίσταται σε κάθε βραδινή προβολή για ένα σχεδόν εξαντλημένο εβδομαδιαίο φεστιβάλ. 30 Ιουλίου 2010, το βράδυ της έναρξης, ο Ράσελ ενώθηκε από τη Vanessa Redgrave για μια 40η επέτειο από την προβολή των The Devils και το επόμενο βράδυ είδαν τους The Music Lovers and Women in Love να προβάλλονται με τον Ken. Ο Tommy Tune έγινε μέλος του Russell το επόμενο βράδυ για το The Boy Friend και ακολούθησε την προβολή με έναν αριθμό χορού ζωντανής σκηνής από την ταινία.
Στη συνέχεια, η Αμερικανική Cinematheque στο Λος Άντζελες φιλοξένησε τον κ. Ράσελ στο Θέατρο Aero στη Σάντα Μόνικα με προβολές των The Devils and Altered States με τους Charles Haid και Stuart Baird να παρευρίσκονταν, και τον Tommy και τη Lisztomania στο Αιγύπτιο το επόμενο βράδυ. Ο σκηνοθέτης Mick Garris έκανε μια πρόσκληση και ο Russell, ο Tribble και ο Rupe συμμετείχαν στο Masters of Horror για ένα από τα εξευγενισμένα δείπνα τους. Η περιοδεία ολοκληρώθηκε στο Τορόντο στο Rue Morgue Festival of Fear και μια γεμάτη προβολή των The Devils στο Bloor Cinema που φιλοξενήθηκε απόΡίτσαρντ Κρόους .
Το 2008, έκανε το σκηνοθετικό ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη με την παραγωγή του Off-Broadway του Mindgame στο SoHo Playhouse που παράγεται από τη Monica Tidwell, ένα θρίλερ του Anthony Horowitz και πρωταγωνιστούν οι Keith Carradine , Lee Godart και Kathleen McNenny.
Προς το τέλος της ζωής του, ο Ράσελ σχεδίαζε μια νέα έκδοση της ερωτικής μουσικής κωμωδίας του 1976, Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων .

Εκτός από τα βιβλία για τη δημιουργία ταινιών και τη βρετανική κινηματογραφική βιομηχανία, ο Russell έγραψε επίσης μια Βρετανική Εικόνα: Μια Αυτοβιογραφία (1989 · δημοσιεύθηκε στις ΗΠΑ ως Altered States: The Autobiography of Ken Russell , 1991). Δημοσίευσε επίσης έξι μυθιστορήματα, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων για τη σεξουαλική ζωή των συνθετών - Beethoven Confidential , Brahms Gets Laid , Elgar : The Erotic Variations και Delius : A Moment with Venus .
Το διαστημικό ευαγγέλιο του Mike και του Gaby είναι μια επιστημονική φαντασία που ξαναγράφει το Genesis . Το τελευταίο του μυθιστόρημα, επίσης επιστημονικής φαντασίας και δημοσιεύθηκε το 2006, ονομάζεται Violation . Είναι μια πολύ βίαιη μελλοντική ιστορία σοκ μιας Αγγλίας όπου το ποδόσφαιρο έχει γίνει η εθνική θρησκεία.
Τη στιγμή του θανάτου του, είχε μια στήλη για τους The Times στο τμήμα ταινιών των χρόνων 2 .

   Πηγή:  Ken Russell - Wikipedia                                       

Εργογραφία

Σκηνοθεσία

Πηγή: Ken Russell - IMDb 

Βίντεο: Συνέντευξη Κεν Ράσελ

The Devils, starring Oliver Reed and Vanessa Redgrave

Ken Russell, right, with Ringo Starr on the set of Lisztomania

Kathleen Turner and Ken Russell on the set of Crimes of Passion