Ζακ Φέιντερ (1885-1948) Jacques Feyder

Βέλγος ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτης ταινιών που εργάστηκε κυρίως στη Γαλλία, αλλά και στις ΗΠΑ, τη Βρετανία και τη Γερμανία. Ήταν σκηνοθέτης βουβών ταινιών κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και τη δεκαετία του 1930 συνδέθηκε με το στυλ του ποιητικού ρεαλισμού στον γαλλικό κινηματογράφο . Υιοθέτησε τη γαλλική ιθαγένεια το 1928.Γεννημένος στο Ixelles του Βελγίου, εκπαιδεύτηκε στο école régimentaire στο Nivelles και προοριζόταν για στρατιωτική καριέρα. Σε ηλικία είκοσι πέντε ετών, μετακόμισε στο Παρίσι όπου προσπάθησε να εργασθεί πρώτα ως ηθοποιός και μετά στον κινηματογράφο, υιοθετώντας το όνομα Jacques Feyder . Έγινε μέλος της Εταιρείας Κινηματογράφου Gaumont και το 1914 έγινε βοηθός σκηνοθέτη με τον Gaston Ravel . Άρχισε να σκηνοθετεί ταινίες για το Gaumont το 1916, αλλά η καριέρα του διακόπηκε όταν κλήθηκε να υπηρετήσει τον βελγικό στρατό κατά τη διάρκεια του 1917-1919.

Μετά το τέλος του πολέμου, επέστρεψε στη δημιουργία ταινιών και γρήγορα έφτιαξε τη φήμη ως έναν από τους πιο καινοτόμους σκηνοθέτες στον γαλλικό κινηματογράφο. Ο L'Atlantide (1921) (βασισμένο στο μυθιστόρημα του Pierre Benoit ), και ο Crainquebille (1922) (από το μυθιστόρημα του Anatole France ) ήταν οι πρώτες σημαντικές ταινίες του που συγκέντρωσαν δημόσια και κριτική προσοχή. Τους ακολούθησε με το Visages d'enfants (γυρίστηκε το 1923 αλλά δεν κυκλοφόρησε μέχρι το 1925) που αποδείχθηκε μια από τις πιο προσωπικές και ανθεκτικές ταινίες του. Λίγο μετά από αυτό, στον Feyder προσφέρθηκε θέση ως καλλιτεχνικός διευθυντής μιας νέας κινηματογραφικής εταιρείας, Vita Films, στη Βιέννη, μαζί με ένα συμβόλαιο για την παραγωγή τριών ταινιών. Έκανε τον Das Bildnis ( L'Image(1923), αλλά η εταιρεία απέτυχε και επέστρεψε στο Παρίσι. Επαναπροσδιορίστηκε με τον Gribiche (1926) και τις λογοτεχνικές προσαρμογές του Carmen (1926) και του Thérèse Raquin (1928). Έγραψεε επίσης σενάρια ταινιών για άλλους σκηνοθέτες, ιδίως τον Poil de carotte (1925) για τον Julien Duvivier και τον Gardiens de phare (1929) για τον Jean Grémillon . Η τελευταία του βουβή ταινία στη Γαλλία ήταν ο Les Nouveaux Messieurs , μια επίκαιρη πολιτική σάτιρα που η λογοκρισία την απαγόρευσε στη Γαλλία για «προσβολή της αξιοπρέπειας του κοινοβουλίου και των υπουργών του».

Μέχρι τότε η Feyder είχε αποδεχτεί μια προσφορά από τη MGM να εργαστεί στο Χόλιγουντ, όπου το 1929 το πρώτο του έργο σκηνοθέτησε τη Greta Garbo στο The Kiss , την τελευταία βουβή ταινία της. Ήταν στο Χόλιγουντ που έκανε τη μετάβαση σε ταινίες ήχου. Ακόμη και πριν είχε δουλέψει με ηχητικές ταινίες, ο Feyder δήλωσε ότι είναι πιστός στο μέλλον τους, σε αντίθεση με ορισμένους από τους Γάλλους συγχρόνους του. Το 1930, σκηνοθέτησε την Τζέτα Γκούνταλ στη μοναδική της γαλλική ταινία που έγινε στο Χόλιγουντ, το Le Specter vert . Οι ταινίες που ακολούθησαν στις ΗΠΑ συνίστατο κυρίως στη σκηνοθεσία εκδόσεων αμερικανικών ταινιών σε ξένη γλώσσα, συμπεριλαμβανομένης της γερμανικής εκδοχής της Άννας Κρίστι , και πάλι με τον Garbo.

Απογοητευμένος με το σύστημα του Χόλιγουντ, ο Φέιντερ επέστρεψε στη Γαλλία το 1933. Κατά τα επόμενα τρία χρόνια έκανε τρεις από τις πιο επιτυχημένες ταινίες του, όλες σε συνεργασία με τον σεναριογράφο Charles Spaak και με τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Françoise Rosay . Ο Le Grand Jeu (1934) και ο Pension Mimosas (1935) ήταν και οι δύο σημαντικές δημιουργίες στο στυλ του ποιητικού ρεαλισμού . Το La Kermesse héroïque (1935) (επίσης γνωστό ως Καρναβάλι στη Φλάνδρα ) ήταν μια προσεκτικά σκηνοθετημένη ταινία που προκάλεσε κάποιες πολιτικές συζητήσεις και κέρδισε ο Feyder πολλά διεθνή βραβεία.

Ο Feyder συνέχισε να σκηνοθετεί ταινίες στην Αγγλία και τη Γερμανία πριν από το ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά με μειωμένη επιτυχία. Μετά τη ναζιστική κατοχή το 1940, η οποία οδήγησε στην απαγόρευση της La Kermesse héroïque , έφυγε από τη Γαλλία για την ασφάλεια της Ελβετίας και σκηνοθέτησε μια τελευταία ταινία εκεί, το Une femme disparaît (1942).

Το 1917, ο Φέιντερ παντρεύτηκε την παριζιάνικη ηθοποιό Françoise Rosay (1891–1974) με την οποία είχε τρεις γιους. Έπαιξε σε πολλές από τις ταινίες του και συνεργάστηκε μαζί του ως συγγραφέας και βοηθός σκηνοθέτη στο Visages d'enfants . Ο Ζακ Φέιντερ πέθανε το 1948 στο Prangins της Ελβετίας και θάφτηκε στο Cimetière de Sorel Moussel, Eure et Loir στη Γαλλία. Ένα σχολείο (lycée) στο Épinay-sur-Seine στο βόρειο τμήμα του Παρισιού πήρε το όνομά του το 1977. Το inpinay ήταν η τοποθεσία των κινηματογραφικών στούντιο Tobis όπου ο Feyder έφτιαξε τους τις ταινίες Le Grand Jeu και Pension Mimosas .Το 1944 ο Feyder και ο Françoise Rosay δημοσίευσαν το Le Cinéma, notre métier , ένα αυτοβιογραφικό υπόμνημα της δουλειάς τους μαζί στον κινηματογράφο, όπου ο Feyder δήλωσε ότι θεωρούσε τον εαυτό του ως τεχνίτη, τεχνίτη της κινηματογραφικής ταινίας. Μερικοί κριτικοί ήταν ικανοποιημένοι να τον πάρουν στο λόγο του και να μην ψάχνουν για κανένα υποκείμενο όραμα του κόσμου. Ωστόσο, επέμενε στη δημιουργική του ανεξαρτησία, που αποδεικνύεται από την προθυμία του να κάνει τις ταινίες του σε τόσες πολλές χώρες, εάν οι συνθήκες παραγωγής φαίνονται ευνοϊκές. Τα επαναλαμβανόμενα θέματα στο έργο του περιλαμβάνουν την απερίσκεπτη αγάπη μιας μυστηριώδους ή άγνωστης γυναίκας ( L'Atlantide , L'Image , Carmen , Le Grand Jeu), το χάσμα μεταξύ της πραγματικότητας και του οράματος που έχει κάποιος ( Crainquebille , Gribiche , Les Nouveaux Messieurs , La Kermesse héroïque ) και η μητρική αγάπη ( Gribiche , Visages d'enfants , Pension Mimosas ).

Το ύφος του χαρακτηριζόταν από μια κλασική ισορροπία και μετριοπάθεια, μια σύνθεση εικόνων που ήταν όμορφη χωρίς να γίνει ευχάριστη, και μια συμπαθητική σχέση με τους ηθοποιούς. Πάνω απ 'όλα, οι ταινίες του πέτυχαν μια ατμόσφαιρα ρεαλισμού, είτε μέσω της συσσώρευσης προσεκτικά επιλεγμένων λεπτομερειών, της χρήσης της λήψης τοποθεσίας ή της χρήσης περίτεχνα σκηνικών. (συνεργάστηκε στενά με τον Lazare Meerson σε πολλές από τις ταινίες του). Από αυτή την άποψη, η προσήλωσή του σε μια ρεαλιστική παράδοση στον γαλλικό κινηματογράφο αντιπαραβλήθηκε με το «ιμπρεσιονιστικό» στυλ ορισμένων συγχρόνων στη δεκαετία του 1920, όπως ο Abel Gance , ο Marcel L'Herbier και ο Jean Epstein, και έδειξε το δρόμο προς τη μόδα για τον ποιητικό ρεαλισμό που βρήκε την πληρέστερη έκφρασή του στις ταινίες του Marcel Carné .Ο Carné εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στον Feyder στα μέσα της δεκαετίας του 1930.

Ο σχετικά πρόωρος θάνατος του Φέιντερ μπορεί να συνέβαλε στο ξεθώριασμα του ενδιαφέροντος για τις ταινίες του, που ενισχύθηκε από την εχθρότητα ορισμένων επικριτικών κριτικών που σχετίζονται με το Cahiers du cinéma τη δεκαετία του 1950. Ο νεότερος σύγχρονός του Ρενέ Κλερ έγραψε το 1970, "Ο Ζακ Φέιντερ δεν κατέχει σήμερα τη θέση του έργου του και το παράδειγμά του έπρεπε να τον είχε κερδίσει". Οποιαδήποτε μεταγενέστερη επανεκτίμηση τείνει να παρεμποδίζεται από την περιορισμένη διαθεσιμότητα των ταινιών του σε αγγλόφωνες χώρες, με εξαίρεση το La Kermesse héroïque, το οποίο ορισμένοι πιστεύουν ότι έχουν παλαιώσει λιγότερο καλά από άλλα παραδείγματα του έργου του. Αυτοί οι παράγοντες συνέβαλαν σε μια αμφιλεγόμενη στάση απέναντι στο έργο του ως σύνολο.Φιλμογραφία

1. 1915: Des pieds et des mains (assistant director)
2. 1916: Monsieur Pinson policier
3. 1916: Le Bluff
4. 1916: Le Pied qui étreint
5. 1916: Biscot se trompe d'étage
6. 1916: Têtes de femmes, femmes de tête
7. 1916: Un conseil d'ami
8. 1916: L'Homme de compagnie
9. 1916: Tiens, vous êtes à Poitiers?
10. 1916: Le Frère de lait
11. 1916: La Pièce de dix sous
12. 1917: L'Instinct est maître
13. 1917: Le Billard cassé
14. 1917: Le Pardessus de demi-saison
15. 1917: Abrégeons les formalités
16. 1917: La Trouvaille de Buchu
17. 1917: Les Vieilles Femmes de l'hospice
18. 1917: Le Ravin sans fond (co-director)
19. 1919: La Faute d'orthographe
20. 1921: L'Atlantide
21. 1922: Crainquebille
22. 1923: Das Bildnis (L'Image/The Portrait)
23. 1925: Visages d'enfants
24. 1926: Gribiche
25. 1926: Carmen
26. 1926: Au pays du roi lépreux (uncompleted)
27. 1928: Thérèse Raquin
28. 1929: Les Nouveaux Messieurs
29. 1929: The Kiss
30. 1930: Le Spectre vert
31. 1930: Si l'empereur savait ça
32. 1930: Olympia (German version of Si l'empereur savait ça)
33. 1930: Anna Christie (German version)
34. 1931: Daybreak
35. 1931: Son of India
36. 1934: Le Grand Jeu
37. 1935: Pension Mimosas
38. 1935: La Kermesse héroïque
39. 1936: Die Klugen Frauen (German version of La Kermesse héroïque)
40. 1937: Knight Without Armour
41. 1938: Les Gens du voyage (People Who Travel)
42. 1938: Fahrendes Volk (German version of Les Gens du voyage) (Travelling People)
43. 1939: La Loi du nord
44. 1942: Une femme disparaît
45. 1946: Macadam (supervision only)

Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia