Κένεθ Έιντζερ (1927-) Kenneth Anger

Αμερικάνος πειραματικός σκηνοθέτης , ηθοποιός και συγγραφέας . Δουλεύοντας αποκλειστικά σε ταινίες μικρού μήκους, έχει παράγει σχεδόν σαράντα έργα από το 1937, εννέα από τα οποία έχουν ομαδοποιηθεί ως "Magick Lantern Cycle". Οι ταινίες του συνδυάζουν με διαφορετικό τρόπο τον σουρεαλισμό με τον ομοερωτισμό και τον αποκρυφισμό , και έχουν περιγραφεί ότι περιέχουν "στοιχεία ερωτικά, ντοκιμαντέρ, ψυχοδράματος και θεάματος". Ο ίδιος αναφέρεται ως "ένας από τους πρώτους ανοιχτούς ομοφυλόφιλους κινηματογραφιστές της Αμερικής, και σίγουρα ο πρώτος του οποίου το έργο ασχολήθηκε με την ομοφυλοφιλία με έναν μη συγκαλυμμένο, αυτοεπικαλυπτόμενο τρόπο" και τον "ρόλο του στο να καταστήσει η γκέι κουλτούρα ορατή στον αμερικανικό κινηματογράφο, εμπορικό ή όχι," είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί ",  με αρκετούς να έχουν απελευθερωθεί πριν από τη νομιμοποίηση ομοφυλοφιλικών πράξεων μεταξύ συγκατάθεσης ενηλίκων στις Ηνωμένες Πολιτείες . Έχει επίσης επικεντρωθεί σε αποκρυφιστικά θέματα σε πολλές από τις ταινίες του, καθώς γοητεύεται από τον Άγγλο γνωστικό μάγο και ποιητή Aleister Crowley και είναι οπαδός του Thelema , της θρησκείας που ίδρυσε ο Crowley.

Γεννημένος σε μια οικογένεια μεσαίας τάξης στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια , ο Anger ισχυρίζεται αργότερα ότι όταν ήταν παιδί εμφανίστηκε στην ταινία A Midsummer Night's Dream (1935). Αμφισβητείται η ακρίβεια αυτού του ισχυρισμού. Άρχισε να κάνει ταινίες μικρού μήκους όταν ήταν δέκα ετών, παρόλο που η πρώτη του ταινία δεν κέρδισε καμία αναγνώριση, τα ομοερωτικά πυροτεχνήματα (1947), θα παράγεται μόνο μια δεκαετία αργότερα. Ο αμφιλεγόμενος χαρακτήρας του έργου τον οδήγησε σε δίκη για κατηγορίες άσεμνου, αλλά αθωώθηκε. Μια φιλία και μια εργασιακή σχέση ξεκίνησαν στη συνέχεια με τον πρωτοπόρο σεξολόγο Alfred Kinsey . Μετακομίζοντας στην Ευρώπη, ο Anger δημιούργησε μια σειρά από άλλες μικρού μήκους ταινίες εμπνευσμένες από την καλλιτεχνική avant-garde σκηνή στην ήπειρο, όπως το Rabbit's Moon (κυκλοφόρησε το 1971) και Eaux d'Artifice (1953).
Επιστρέφοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1953, άρχισε να εργάζεται σε πολλά νέα έργα, όπως οι ταινίες Εγκαίνια του Dome Pleasure (1954), Scorpio Rising (1964), Kustom Kar Kommandos (1965) και το κουτσομπολίστικο βιβλίο Hollywood Babylon (1965) ). Το τελευταίο θα γίνει διαβόητο για τους πολλούς αμφίβολους και εντυπωσιακούς ισχυρισμούς του, πολλοί από τους οποίους αργότερα αποδείχθηκαν, αν και μερικοί παραμένουν ως αστικοί θρύλοι . Γνωριμία με πολλά αξιοσημείωτα αντικουλτούρα της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των Tennessee Williams , Mick Jagger , Keith Richards , Jimmy Page , Marianne Faithfullκαι ο Anton LaVey , Anger τους συμμετείχαν στα επόμενα έργα του με θέμα το Thememite , το Invocation of My Demon Brother (1969) και το Lucifer Rising (1972). Μετά την αποτυχία του να δημιουργήσει μια συνέχεια του Lucifer Rising , την οποία προσπάθησε στα μέσα της δεκαετίας του 1980, ο Anger αποσύρθηκε από τη δημιουργία ταινιών, για να επικεντρωθεί στο Hollywood Babylon II (1984). Στην αυγή του 21ου αιώνα επέστρεψε για άλλη μια φορά στη δημιουργία ταινιών, παράγοντας σορτς για διάφορα φεστιβάλ και εκδηλώσεις.

Ο Anger χαρακτήρισε τους κινηματογραφιστές όπως ο Auguste και ο Louis Lumière , ο Georges Méliès και η Maya Deren ως επιρροές, και έχει αναφερθεί ως σημαντική επιρροή σε μεταγενέστερους σκηνοθέτες ταινιών όπως ο Martin Scorsese , David Lynch και ο John Waters .  Έχει επίσης περιγραφεί ότι έχει «βαθύ αντίκτυπο στο έργο πολλών άλλων κινηματογραφιστών και καλλιτεχνών, καθώς και στο μουσικό βίντεο ως μια αναδυόμενη μορφή τέχνης που χρησιμοποιεί την ακολουθία των ονείρων, το χορό, τη φαντασία και την αφήγηση». 

1950–53: Γαλλία, Rabbit's Moon και Eaux d'Artifice
Το 1950, ο Άνγκερ μετακόμισε στο Παρίσι της Γαλλίας , όπου αρχικά έμεινε με φίλους του (οι οποίοι αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν το Χόλιγουντ όταν συμπεριελήφθηκαν στην μαύρη λίστα επειδή  ανήκαν σε συνδικάτα). Αργότερα θα πεί ο ίδιος ότι ταξίδεψε στη χώρα αφού έλαβε μια επιστολή από τον Γάλλο σκηνοθέτη Jean Cocteau στην οποία είπε στον Anger για τον θαυμασμό του για τα πυροτεχνήματα (παρουσιάστηκε το 1949 στο Festival du Film Maudit στο Μπιαρίτζ της Γαλλίας ). Κατά την άφιξή του, ο Anger και ο Cocteau έγιναν φίλοι, με τον Γάλλο να δίνει στον νεαρό την άδειά του να κάνει μια ταινία του μπαλέτου του The Young Man and Death, αν και τότε δεν υπήρχαν οικονομικοί υποστηρικτές για το έργο.  Ενώ στο Παρίσι συνέχισε να παράγει ταινίες μικρού μήκους. το 1950 ξεκίνησε να γυρίζει στο Rabbit's Moon , το οποίο ήταν επίσης γνωστό ως La Lune des Lapins και περιστρεφόταν γύρω από έναν κλόουν που κοιτούσε το φεγγάρι, στο οποίο ζούσε ένα κουνέλι, θέμα που βρήκε στην ιαπωνική μυθολογία . Ο Κένεθ παρήγαγε 20 λεπτά βίντεο στο Films du Pantheon Studio στην πόλη προτού βγει από το στούντιο, αφήνοντας την ταινία ατελή. Αποθηκεύτηκε το υλικό στα αποδιοργανωμένα αρχεία του Cinémathèque Française, και το συγκέντρωσε μόνο το 1970, όταν τελικά τελείωσε και κυκλοφόρησε το Rabbit's Moon . 

Ήταν στο Cinémathèque Française που του δόθηκε από τον επικεφαλής, Henri Langlois, εκτυπώσεις του Que Viva Mexico του Σεργκέι Εϊζενστάιν! 

Το 1953, ταξίδεψε στη Ρώμη της Ιταλίας όπου σχεδίαζε να κάνει μια ταινία για τον αποκρυφιστή Cardinal d'Este του 16ου αιώνα . Για να το κάνει αυτό, άρχισε να γυρίζει στον κήπο της βίλας d'Este στο Tivoli , όπου μια κυρία του 18ου αιώνα με φόρεμα περπάτησε μέσα από τους κήπους, οι οποίοι παρουσίαζαν πολλούς καταρράκτες (μια υπαινιγμό για το γεγονός ότι ο d'Este φέρεται να έχει σεξουαλική ούρηση ), [συνοδευόμενη από τη μουσική του Vivaldi .  Υποτίθεται ότι θα ήταν μόνο η πρώτη από τις τέσσερις σκηνές, αλλά οι άλλες δεν έγιναν. Η ταινία που προέκυψε είχε μια σκηνή και είχε τον τίτλο Eaux d'Artifice. Όπως παρατήρησε ο βιογράφος του Anger, Bill Landis, "Είναι ένα από τα πιο ήσυχα έργα του Anger. Η επεξεργασία του το κάνει απαλό, πλούσιο και φιλόξενο. Το Eaux d'Artifice παραμένει μια μυστική βόλτα σε έναν ιδιωτικό κήπο, όλα για τη μασκαρισμένη φιγούρα και το θεατή-voyeur's ευχαρίστηση."

1953–60: Εγκαίνια του Dome Pleasure και του Χόλιγουντ Βαβυλώνα
Το 1953, λίγο μετά την παραγωγή του Eaux d'Artifice , η μητέρα του Anger πέθανε και επέστρεψε προσωρινά στις Ηνωμένες Πολιτείες για να βοηθήσει στη διανομή της περιουσίας της. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της επιστροφής που άρχισε να βυθίζεται για άλλη μια φορά στην καλλιτεχνική σκηνή της Καλιφόρνια, όπου έγινε φίλος με τον σκηνοθέτη Stan Brakhage , ο οποίος είχε εμπνευστεί από τα πυροτεχνήματα , και οι δύο συνεργάστηκαν για την παραγωγή μιας ταινίας, αλλά κατασχέθηκε στην ταινία εργαστήριο για άσεμνο και πιθανώς καταστραφεί. 

Περίπου αυτή τη φορά, δύο από τους φίλους του Anger, το ζευγάρι Renate Druks και Paul Mathiesin διοργάνωσαν ένα πάρτι με θέμα το "Come As Your Madness". Ο ίδιος Κένεθ παρευρέθηκε ντυμένος ως η αρχαία ελληνική θεά Εκάτη. Το πάρτι και τα πολλά κοστούμια του ενέπνευσαν τον Anger, ο οποίος παρήγαγε έναν πίνακα ζωγραφικής του, και ζήτησε από πολλούς από αυτούς που παρευρέθηκαν να εμφανιστούν σε μια νέα ταινία που δημιούργησε - Εγκαίνια του Dome Pleasure . Τα εγκαίνια , που δημιουργήθηκε το 1954, ήταν ένα σουρεαλιστικό έργο 38 λεπτών με πολλά θέματα Crowleyan και Thelemite, με πολλούς από τους διάφορους χαρακτήρες να προσωποποιούν διάφορους ειδωλολατρικούς θεούς όπως η Ίσις , ο Όσιρις και ο Παν . Μία από τις ηθοποιούς της ταινίας ήταν η Marjorie Cameron , η χήρα του Jack Parsons, ο επιδραστικός Αμερικανός Thelemite που είχε πεθάνει πριν από λίγα χρόνια, ενώ ο ίδιος ο Anger έπαιζε Hecate.  Στη συνέχεια θα εκθέσει την ταινία σε διάφορα ευρωπαϊκά φεστιβάλ κινηματογράφου, κερδίζοντας το Prix du Ciné-Club Belge και το Prix de l'Age d'Or, καθώς και την προβολή του με τη μορφή προβαλλόμενου τρίπτυχου στην Expo 58 , η Παγκόσμια Έκθεση που πραγματοποιήθηκε στις Βρυξέλλες το 1958.
Το 1955, ο Anger και ο φίλος του Alfred Kinsey ταξίδεψαν στο εγκαταλελειμμένο Αβαείο του Thelema στο Cefalù της Σικελίας , για να γυρίσουν ένα σύντομο ντοκιμαντέρ με τίτλο Thelema Abbey . Το ίδιο το αβαείο είχε χρησιμοποιηθεί από τον Aleister Crowley για την κοινότητά του κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, και ο Anger αποκατέστησε πολλές από τις ερωτικές τοιχογραφίες που βρέθηκαν εκεί, καθώς και εκτελώντας ορισμένα τελετουργικά Crowleyan στο χώρο. Το ντοκιμαντέρ δημιουργήθηκε για τη βρετανική τηλεοπτική σειρά Omnibus , αλλά αργότερα χάθηκε. Την επόμενη χρονιά ο Kinsey πέθανε και ο Κένεθ αποφάσισε να επιστρέψει στο Παρίσι, όπου εκείνη την εποχή ήταν «εξαιρετικά απομακρυσμένος και μοναχικός».
Ο Κένεθ και ο συγγραφέας Elliott Stein έγραψαν ένα βιβλίο με τίτλο Hollywood Babylon στο οποίο συγκέντρωσε κουτσομπολιό σχετικά με διασημότητες, μερικές από τις οποίες ισχυρίζεται ότι του είπαν. Αυτό περιελάμβανε τον ισχυρισμό (χωρίς επιβεβαίωση ή αναφορά πηγών) ότι ο Ρούντολφ Βαλεντίνο άρεσε να παίζει σεξουαλικά υποτακτικό ρόλο σε κυρίαρχες γυναίκες, ότι η Walt Disney ήταν χρήστες ναρκωτικών, εθισμένος στα οπιούχα (αντανακλάται στον χαρακτήρα του Γκούφι , ο οποίος διαρκώς λιθοβολείται στην κάνναβη , καθώς και την περιγραφή της φύσης των θανάτων των Peg Entwistle και Lupe Vélez. Το έργο δεν δημοσιεύθηκε αρχικά στις Ηνωμένες Πολιτείες και κυκλοφόρησε για πρώτη φορά από τον Γάλλο εκδότη Jean-Jacques Pauvert . Μια πειρατική (και ελλιπής) έκδοση δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στις ΗΠΑ το 1965, με την επίσημη αμερικανική έκδοση να μην έχει δημοσιευτεί μέχρι το 1974. Τώρα με κάποια οικονομική υποστήριξη από τη δημοσίευση του Hollywood Babylon , το επόμενο έργο του ήταν η ιστορία Ο ; Ήταν ουσιαστικά ένα κομμάτι ερωτικό που χαρακτηρίζει ένα ετεροφυλόφιλο ζευγάρι που ασχολείται με σαδομαζοχιστικές σεξουαλικές δραστηριότητες, αν και απέφυγε από την εμφάνιση ρητών σεξουαλικών εικόνων.

1961–65: Σκορπιός Rising και Kustom Kar Kommandos
Το 1961, ο Anger επέστρεψε για άλλη μια φορά στην Αμερική, όπου έζησε για λίγο με την Marjorie Cameron . Εν τω μεταξύ, άρχισε να εργάζεται σε μια ταινία για την αναδυόμενη υποκαλλιέργεια ποδηλατών , την οποία είχε τίτλο Scorpio Rising . Γι 'αυτό, απασχολούσε έναν ποδηλάτη με το όνομα Richard McAuley, και μαγνητοσκόπησε τον ίδιο και μερικούς από τους φίλους του που έπαιζαν, προσθέτοντας σε αυτό σκηνές του McAuley, ή του «Σκορπιός» καθώς έγινε γνωστός, βεβηλώνοντας μια εγκαταλελειμμένη εκκλησία. Ο Κένεθ ενσωμάτωσε πιο αμφιλεγόμενα γραφικά στο κομμάτι, συμπεριλαμβανομένης της ναζιστικής εικονογραφίας, του γυμνού και των αποσπάσεων της ζωής του Ιησού Χριστού που ελήφθησαν από το Family Films ' The Living Bible: Last Journey to Jerusalem . Στο Σκορπιό, Ο Κένεθ συνδύασε εικόνες του Χριστού από τη φτηνή θρησκευτική ταινία με αυτές του Σκορπιού. Όλη η ταινία έχει ένα soundtrack που αποτελείται από δημοφιλή τραγούδια της δεκαετίας του 1960, όπως το " Blue Velvet " του Bobby Vinton , το "Torture" του Kris Jensen και το " I Will Follow Him " του Little Peggy March . Ο ίδιος ο Κένεθ περιέγραψε την ταινία ως "καθρέφτη θανάτου που διατηρούσε τον αμερικανικό πολιτισμό ... Ο Θανάτος με χρώμιο, μαύρο δέρμα και τζιν που έσκασε" . Έγινε αμέσως δημοφιλής στη σκηνή του Αμερικάνικου Underground κινηματογράφου, παρόλο που σύντομα προσήχθη στο δικαστήριο με καταγγελίες που ισχυριζόταν ότι ήταν άσεμνο. Η κριτική επιτροπή όλων των γυναικών αποφάσισε υπέρ των εισαγγελέων και Το Scorpio Rising απαγορεύτηκε, παρόλο που η απαγόρευση αυτή στη συνέχεια ανατράπηκε κατόπιν έφεσης στο Ανώτατο Δικαστήριο της Καλιφόρνια. 

Με τον Scorpio Rising να τελειώνει και ο Anger να ζει τώρα στο Σαν Φρανσίσκο, πήγε στο Ίδρυμα Ford , το οποίο είχε μόλις ξεκινήσει ένα πρόγραμμα για τη χορήγηση επιχορηγήσεων σε σκηνοθέτες. Τους έδειξε τις ιδέες του για μια νέα καλλιτεχνική σύντομη, με τίτλο Kustom Kar Kommandos , την οποία ενέκριναν και του έδωσε επιχορήγηση 10.000 $. Ωστόσο, ο Anger ξόδεψε μεγάλο μέρος των χρημάτων για τα έξοδα διαβίωσης και κάνοντας αλλαγές σε μερικές από τις προηγούμενες ταινίες του, πράγμα που σημαίνει ότι από τη στιγμή που δημιούργησε πραγματικά τον Kustom Kar Kommandos , ήταν μόνο μία σκηνή. Αυτή η ομοερωτική ταινία περιελάμβανε διάφορες λήψεις ενός νεαρού άνδρα που γυαλίζει ένα αγωνιστικό αυτοκίνητο με λωρίδα έλξης, συνοδευόμενο από ροζ φόντο και το τραγούδι " Dream Lover "Οι αδελφές του Παρισιού . Λίγο αργότερα, ο Anger έκανε μια συμφωνία που επέτρεψε στο Χόλιγουντ Βαβυλώνα να δημοσιευτεί επίσημα στις Ηνωμένες Πολιτείες για πρώτη φορά, όπου αποδείχθηκε επιτυχημένη, πουλώντας δύο εκατομμύρια αντίτυπα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 και περίπου την ίδια στιγμή ο Anger μετέφρασε επίσης το Lo Duca 's. Ιστορία του Ερωτισμού στα Αγγλικά για αμερικανική έκδοση.

1966–69: Το κίνημα των hippie και η επίκληση του My Demon Brother
Στα μέσα της δεκαετίας του 1960 είδε την εμφάνιση της σκηνής των χίπηδων και την αυξανόμενη χρήση των ναρκωτικών που αλλάζουν το μυαλό που ο ίδιος ο Anger είχε χρησιμοποιήσει για πολλά χρόνια. Συγκεκριμένα, το παραισθησιογόνο LSD , το οποίο ήταν τότε νόμιμο στις Ηνωμένες Πολιτείες, ήταν πολύ δημοφιλές και το 1966 ο Anger κυκλοφόρησε μια έκδοση της προηγούμενης ταινίας του, Εγκαίνια του Pleasure Dome με τίτλο "Sacred Mushroom Edition" που προβλήθηκε σε άτομα που παίρνουν LSD, αυξάνοντας έτσι την αισθητηριακή τους εμπειρία. 

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Anger είχε γίνει γνωστός σε όλη την υπόγεια σκηνή στις Ηνωμένες Πολιτείες, και αρκετοί κινηματογράφοι σε όλη τη χώρα παρακολούθησαν τις πιο γνωστές ταινίες του όλες σε μία εκδήλωση. Με αυτήν την αυξανόμενη φήμη, ο Anger άρχισε να αντιδρά στη δημοσιότητα με τον ίδιο ακριβώς τρόπο που είχε κάνει το είδωλό του, ο Aleister Crowley , για παράδειγμα περιγράφοντας τον εαυτό του ως «ο πιο τερατώδης κινηματογραφιστής στο υπόγειο», μια κρίση για το γεγονός ότι ο Crowley είχε χαρακτηριστεί « ο πιο κακός άνθρωπος στον κόσμο "από τους Βρετανούς ταμπλόιντ τη δεκαετία του 1920.  Η φήμη του Anger στο υπόγειο κύκλωμα του επέτρεψε να συνδέεται όλο και περισσότερο με άλλες διασημότητες, συμπεριλαμβανομένου του Anton LaVey , του ιδρυτή της Εκκλησίας του Σατανά που ονόμασε τον Anger ως νονός της Zeena Schreck (κόρη του LaVey). Παρά τις διαφορετικές φιλοσοφίες των Anger και LaVey, οι δύο έγιναν καλοί φίλοι και θα παρέμεναν έτσι για πολλά χρόνια. Ωστόσο, ο Anger είχε επίσης δυσαρέσκεια για ορισμένες διασημότητες, συγκεκριμένα τον Andy Warhol, ο οποίος εκείνη την εποχή έκανε επιτυχία όχι μόνο στον κόσμο της τέχνης αλλά και στην υπόγεια κινηματογραφική σκηνή. 

 Το 1980, ο Άνγκερ έριξε χρώμα πάνω από την μπροστινή πόρτα ενός σπιτιού από το οποίο είχε μετακομίσει πρόσφατα ο Γουόρχολ.

Το 1966, ο Anger μετακόμισε στο ισόγειο ενός μεγάλου βικτοριανού σπιτιού του 19ου αιώνα στο Σαν Φρανσίσκο, γνωστό ως ρωσική πρεσβεία. Περίπου εκείνη την περίοδο άρχισε να σχεδιάζει μια νέα ταινία με τίτλο Lucifer Rising που απηχεί τις πεποιθήσεις του για το αναδυόμενο Aeon of Horus . Το τατουάζ το όνομα του Εωσφόρου στο στήθος του και άρχισε να ψάχνει για έναν νεαρό άνδρα που θα μπορούσε συμβολικά να γίνει Lucifer, «το Στέφθηκε και Κατακτώντας Παιδί» του νέο αιώνα, για Lucifer Rising . Ενώ ζούσε στη Ρωσική Πρεσβεία, συνάντησε και έζησε με διάφορους νεαρούς άνδρες που μπορούσαν να ταιριάξουν στη θέση. Τελικά, εγκατέστησε τον Μπόμπι Μπούσεοιλ για το ρόλο του Λούσιφερ. Ο Beausoleil ίδρυσε μια μπάντα, το Magic Powerhouse of Oz, προκειμένου να ηχογραφήσει τη μουσική για την ταινία. 

Το 1967, ο Anger είπε ότι τα πλάνα που γυρίστηκε για τον Lucifer Rising είχαν κλαπεί, φέρνοντας την ευθύνη στον Beausoleil, ο οποίος θα αρνηθεί τους ισχυρισμούς. Ο ανεπίσημος βιογράφος του Anger, Bill Landis, αναφέρει τον Beausoleil, ο οποίος δηλώνει ότι «αυτό που συνέβη ήταν ότι ο Kenneth είχε ξοδέψει όλα τα χρήματα που επενδύθηκαν στο Lucifer Rising » και ότι, επομένως, εφευρέθηκε η ιστορία για να ικανοποιήσει τους πιστωτές της ταινίας. Ο Beausoleil και ο Anger έπεσαν έξω, με τον πρώτο να εμπλακεί με τον Charles Manson και τη λατρεία του, την οικογένεια, τελικά πραγματοποίησε την προσφορά του Manson βασανίζοντας και δολοφονώντας..
Στο τεύχος του Village Voice της 26ης Οκτωβρίου 1967 , ο Anger ανακαλύφθηκε εκ νέου δημοσίως τοποθετώντας μια πλήρη σελίδα διαφημίσεων με την ένδειξη "In Memoriam. Kenneth Anger. Filmmaker 1947-1967". Σύντομα επανεμφανίστηκε δημόσια, αυτή τη φορά για να ισχυριστεί ότι είχε κάψει όλη την πρώιμη δουλειά του.  Τον επόμενο χρόνο ταξίδεψε στο Λονδίνο, όπου συναντήθηκαν για πρώτη φορά τον John Paul Getty, Jr. , ο οποίος έγινε προστάτης του, και όπου συναντήθηκε επίσης και φίλος Mick Jagger και Keith Richards , τα μέλη των The Rolling Stones ,  καθώς και ως ηθοποιός / μοντέλο Anita Pallenberg .  Ο Κένεθ αποφάσισε στη συνέχεια να χρησιμοποιήσει μεγάλο μέρος του βίντεο που δημιουργήθηκε για τον Lucifer Risingσε μια νέα ταινία του, Invocation of My Demon Brother , με πρωταγωνιστές τους Beausoleil, LaVey, Jagger and Richards, καθώς και τον ίδιο τον Anger, και τη μουσική για την οποία είχε συνθέσει ο Jagger. Κυκλοφόρησε το 1969 και εξερεύνησε πολλά από τα θεματικά θέματα που ο Anger είχε αρχικά προορίσει για τον Lucifer Rising. Ο συγγραφέας Gary Lachman πιστεύει ότι η ταινία "εγκαινιάζει [ed] τη μεταμεσονύχτια λατρεία ταινιών στο θέατρο Elgin ."  Η ιστορία της ταινίας, η παραγωγή της και οι εμπλεκόμενοι άνθρωποι είναι η έμπνευση για το μυθιστόρημα Sway , του Zachary Lazar .

1970–81: Lucifer Rising

Έχοντας χρησιμοποιήσει μεγάλο μέρος του βίντεο που αρχικά προοριζόταν για τον Lucifer Rising for Invocation of My Demon Brother , ο Anger ξεκίνησε και πάλι να δημιουργήσει το "Lucifer Rising", μια συμβολική αναλογία του ερχόμενου Aeon of Horus, όπως προέβλεπε το θεμικό ιερό κείμενο, The Book of ο νόμος . Ο Anger έπεισε την τραγουδίστρια και ηθοποιό Marianne Faithfull να εμφανιστεί σε αυτήν. Προσπάθησε επίσης να πείσει τον φίλο του Mick Jagger να παίξει τον ρόλο του Lucifer στην ταινία, αλλά ο Jagger αρνήθηκε. Αντ 'αυτού προσέφερε στον αδερφό του Chris τον ρόλο. Ο Κένεθ δέχτηκε, αλλά δεν ήταν ευχαριστημένος από αυτό. Μαγνητοσκόπησε στη συνέχεια οκτώ λεπτά ταινίας και το έδειξε στη Βρετανική Εθνική Εταιρεία Χρηματοδότησης Κινηματογράφου η οποία συμφώνησε να παράσχει 15.000 £ για να το ολοκληρώσει ο Anger - κάτι που προκάλεσε ένα βαθμό οργής στον βρετανικό τύπο. Με αυτά τα χρήματα, μπορούσε να πετάξει το καστ και το πλήρωμα τόσο στη Γερμανία όσο και στην Αίγυπτο για μαγνητοσκόπηση. Έγινε φίλος με τον κιθαρίστα Led Zeppelin Jimmy Page περίπου αυτή τη φορά, οι δύο μοιράζονται μεγάλο ενδιαφέρον για τον Crowley. Κατόπιν πρόσκλησης του Page, ο Anger ταξίδεψε στο νέο σπίτι του Page, το πρώην σπίτι του Crowley, το Boleskine House που βρίσκεται στις ακτές του Loch Ness στη Σκωτία, για να βοηθήσει τον μουσικό να εξορκίσει την οικοδόμηση αυτού που η Page πίστευε ότι ήταν ένα φάντασμα χωρίς κεφάλι. 

Στη συνέχεια η σελίδα συμφώνησε να παράγει το soundtrack για το Lucifer Rising , και χρησιμοποίησε τη σουίτα επεξεργασίας που βρισκόταν στο υπόγειο του σπιτιού του στο Λονδίνο για να διαμορφώσει τη μουσική που παρήγαγε.  Μάλωσε αργότερα με τη σύζυγο του Page, Charlotte, η οποία τον έδιωξε από το σπίτι. Σε αντίποινα, ο Anger κάλεσε συνέντευξη τύπου στην οποία γελοιοποίησε τον Page και απείλησε να του «ρίξει μια κατάρα Kenneth Anger» σε αυτόν. Η μουσική του Page απορρίφθηκε από την ταινία και αντικαταστάθηκε το 1979 από μουσική που γράφτηκε και ηχογράφησε ο φυλακισμένος Bobby Beausoleil, με τον οποίο ο Anger συμφιλιώθηκε.

Εν τω μεταξύ, ο Anger, ο οποίος μετακόμισε σε ένα μικρό διαμέρισμα στην άνω ανατολική πλευρά του Μανχάταν, πήρε το υλικό που είχε γυρίσει για το Rabbit's Moon τη δεκαετία του 1950, κυκλοφόρησε τελικά την ταινία το 1972 και ξανά σε μικρότερη έκδοση το 1979. Την ίδια στιγμή πρόσθεσε επίσης ένα νέο soundtrack στο Puce Moment και το κυκλοφόρησε ξανά. Ήταν επίσης περίπου εκείνη τη στιγμή που ο εκδότης Marvin Miller δημιούργησε μια ταινία ντοκιμαντέρ χαμηλού προϋπολογισμού βασισμένη στο Χόλιγουντ Βαβυλώνας χωρίς την άδεια του Anger, η οποία αναστάτωσε τον Anger και οδήγησε σε αγωγή.  Δημιούργησε επίσης μια ταινία μικρού μήκους με τίτλο Senators in Bondageη οποία ήταν διαθέσιμη μόνο σε ιδιώτες συλλέκτες και η οποία δεν είχε ποτέ δημοσιευτεί, και είχε σχέδια να κάνει μια ταινία για τον Aleister Crowley με τίτλο The Wickedest Man in the World , αλλά αυτό το έργο δεν ξεκίνησε ποτέ. Το 1980, έφυγε με τον φίλο του, τον θεατρικό συγγραφέα Tennessee Williams .
Ήταν το 1981, μια δεκαετία μετά την έναρξη του έργου, που τελικά ολοκλήρωσε και απελευθέρωσε τον 30χρονο Lucifer Rising . Με βάση την αντίληψη των Θελιμιτών ότι η ανθρωπότητα είχε εισέλθει σε μια νέα περίοδο γνωστή ως το Aeon of Horus , ο Lucifer Rising ήταν γεμάτος απόκρυφους συμβολισμούς, με πρωταγωνιστή τη Miriam Gibril ως την αρχαία αιγυπτιακή θεά Isis και τον Donald Cammell ως σύζυγό της Osiris , καθώς και τη Marianne Faithfull 

Η εβραϊκή μυθολογική φιγούρα Lilith και Leslie Huggins ως ο ίδιος ο Lucifer. Ο θυμός για άλλη μια φορά εμφανίστηκε στην ταινία, με πρωταγωνιστή ως Magus, το ίδιο ρόλο που έπαιξε στην Επίκληση στο My Demon αδελφός . Είχε συνδυάσει σουρεαλιστικά τους ρόλους που έπαιξαν αυτοί οι χαρακτήρες με πλάνα από ηφαίστεια , διάφορους αρχαίους αιγυπτιακούς ναούς και έναν Crowleyan ικανό να διαβάσει τα κείμενα του ανθρώπου.

1982–99: Συνταξιοδότηση

Λίγο μετά την κυκλοφορία του Lucifer Rising , δημιουργήθηκε ένα ντοκιμαντέρ PBS του Anger και οι ταινίες του, με τίτλο Kenneth Anger's Magick , το οποίο σκηνοθετήθηκε από τον Kit Fitzgerald, ο οποίος αργότερα θυμήθηκε να τον πάρει συνέντευξη στο διαμέρισμα του στη Νέα Υόρκη σε ένα πολύ ζεστό απόγευμα τον Ιούλιο. Ο Κένεθ αποκάλυψε ότι ήταν τόσο σπασμένος που αναγκάστηκε να πουλήσει το κλιματιστικό του. Ο ίδιος ο Θυμός σκέφτηκε να παράγει άλλες ταινίες που θα συνεχιστούν από τον Lucifer Rising σε μια σειρά, και άρχισε να αναφέρεται στην τελική του ταινία ως "Μέρος Ι: Νοηματική γλώσσα", ακολουθούμενη από δύο ακόμη μέρη. Ωστόσο, αυτά τα έργα δεν θα τελειώσουν ποτέ, και ο ίδιος ο Anger δεν θα παράγει άλλες ταινίες για σχεδόν δύο δεκαετίες. Χρειαζόταν χρήματα, ο Anger κυκλοφόρησε στη συνέχεια το Hollywood Babylon II το 1984, καθώς συνέχισε να προβάλλει τις ταινίες του σε διάφορα φεστιβάλ και πανεπιστήμια, και συνεχίζοντας να προσπαθεί να παράγει τον Lucifer Rising II. περίπου αυτή τη φορά άρχισε να φοράει ένα προσοφθάλμιο προσοχής σε αυτές τις δημόσιες εκδηλώσεις, κάτι που πιθανότατα οφείλεται στο ότι είχε ξυλοκοπηθεί και τραυματίστηκε, μια ιστορία που θα έφερνε σε διάφορες συνεντεύξεις, αν και άλλαζε εν μέρει ποιος ήταν αυτός που τον είχε ξυλοκοπήσει. σε διάφορες εκδόσεις της ιστορίας. Το 1984, ένα διαβόητο περιστατικό συνέβη όταν ο Anger κλήθηκε να εμφανιστεί στο The Coca Crystal Show, ωστόσο, όταν έφτασε στο στούντιο, ζήτησε από κάποιον να πληρώσει για τη βόλτα του με ταξί εκεί, και όταν αρνήθηκαν, επιτέθηκε στον συντονιστή ταλέντων Maureen Ivice και προσπάθησε να τη σέρνει στο ταξί του, προτού διασώσει από άλλα μέλη του προσωπικού - Anger φέρεται να διέφυγε από τη σκηνή πετώντας ένα λογαριασμό $ 100 στον οδηγό της καμπίνας και φωνάζοντας "ΠΩΣ ΜΟΥ ΕΞΩ!"
Το 1986, πούλησε τα δικαιώματα βίντεο στις ταινίες του, οι οποίες τελικά εμφανίστηκαν στο VHS, επιτρέποντάς τους να έχουν μεγαλύτερη δημοσιότητα. Το επόμενο έτος παρακολούθησε το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αβινιόν στη Γαλλία, όπου το έργο του γιόρταζε τον εορτασμό της τετάρτης επετείου των πυροτεχνημάτων . Λίγο μετά από αυτό, εμφανίστηκε στο Hollywood Babylon του Kenneth Anger , ένα ντοκιμαντέρ του BBC για τη σειρά Arena σε σκηνοθεσία του Nigel Finch . Το 1991, ο Anger μετακόμισε στη λεωφόρο West Arenas στο Παλμ Σπρινγκς της Καλιφόρνια , ζώντας σε παλιά περιουσία του καλού φίλου του Ρούμπι Κέλερ όπου το Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφουέστειλε τη Ρεβέκκα Γουντ για να τον βοηθήσει να γράψει μια αυτοβιογραφία, η οποία δεν δημιουργήθηκε ποτέ. Αντ 'αυτού, το 1995, ο Μπιλ Λάντις, ο οποίος ήταν συνεργάτης του Anger's στις αρχές της δεκαετίας του 1980, έγραψε μια ανεπίσημη βιογραφία του, την οποία ο ίδιος ο Anger καταδίκασε, περιγράφοντας τον Landis ως «αναγνωρισμένο εχθρό». [87]
Το 1993, ο Anger επισκέφθηκε το Σίδνεϊ και μίλησε σε μια σεζόν των ταινιών του στο Australian Film Institute Cinema στο Paddington. Σε μια συνέντευξη που δόθηκε εκείνη τη στιγμή με το περιοδικό Black and White. Ο Anger είπε ότι έμενε στο King's Cross και έβαλε τις τελευταίες πινελιές στην τελική θεραπεία σε μια ταινία μεγάλου μήκους για τον Αυστραλό καλλιτέχνη και τον απόκρυφο Rosaleen Norton . Αυτό το έργο δεν πραγματοποιήθηκε.

2000 – σήμερα: Επιστροφή στη σκηνοθεσία
Για είκοσι χρόνια από τις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Anger δεν κυκλοφόρησε νέο υλικό. Το 2000, στην αυγή της νέας χιλιετίας, ο Anger άρχισε να προβάλλει μια νέα ταινία μικρού μήκους, το μη καπνιστό Don't Smoke That Cigarette , και ακολούθησε ένα χρόνο αργότερα από το The Man We Want to Hang , το οποίο περιελάμβανε εικόνες του Aleister Crowley 's πίνακες που είχαν εκτεθεί σε μια προσωρινή έκθεση στο Bloomsbury του Λονδίνου. Το 2004, άρχισε να δείχνει τον Anger Sees Red , μια σύντομη σουρεαλιστική ταινία με πρωταγωνιστή τον ίδιο, και την ίδια χρονιά άρχισε επίσης να δείχνει ένα άλλο έργο, το Patriotic Penis . Σύντομα το ακολούθησε με μια σειρά από σορτς, συμπεριλαμβανομένου του Mouse Heaven , που αποτελούνταν από εικόνες του Mickey Mouseαναμνηστικά, Ich Will! και Uniform Attraction , τα οποία έδειξε σε διάφορες δημόσιες εμφανίσεις. Το πιο πρόσφατο έργο του Anger ήταν το Technicolor Skull με τον μουσικό Brian Butler, που περιγράφεται ως «μαγική τελετή φωτός και ήχου στο πλαίσιο μιας ζωντανής παράστασης», στην οποία ο Anger παίζει το theremin , και ο Butler παίζει κιθάρα και άλλα ηλεκτρονικά όργανα, πίσω από ένα ψυχεδελικό σκηνικό χρωμάτων και κρανίων.
Εεμφανίζεται στο ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους του 2008 από τον Nik Sheehan για τον Brion Gysin και το Dreamachine με τίτλο FLicKeR . Ο εμφανίζεται επίσης δίπλα στον Βίνσεντ Γκάλο στην ταινία μικρού μήκους 2009 "Νύχτα του Παν" που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Μπράιαν Μπάτλερ. Το 2009 το έργο του εμφανίστηκε σε μια αναδρομική έκθεση στο MoMA PS1 στη Νέα Υόρκη, και τον επόμενο χρόνο πραγματοποιήθηκε μια παρόμοια έκθεση στο Λονδίνο.
Έχει ολοκληρώσει τη σύνταξη του Χόλιγουντ Βαβυλώνας ΙΙΙ , αλλά δεν το έχει δημοσιεύσει ακόμη, φοβούμενοι σοβαρές νομικές επιπτώσεις εάν το έκανε. Από αυτό έχει δηλώσει ότι "Ο κύριος λόγος που δεν το έδειξα ήταν ότι είχα μια ολόκληρη ενότητα για τον Tom Cruise και τους Σαηεντολόγους . Δεν είμαι φίλος των Σαηεντολόγων."  Παρά την παρακράτηση νομικής δράσης εναντίον της εξαιρετικά κριτικής ταινίας του 2015, Going Clear , η Εκκλησία της Σαηεντολογίας ήταν γνωστό σε προηγούμενες περιπτώσεις να μηνύσει αυτούς που κάνουν κατηγορίες εναντίον τους.

Αρκετά επαναλαμβανόμενα θέματα μπορούν να προβληθούν στο κινηματογραφικό έργο του Anger. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα από αυτά είναι ο ομοερωτισμός . αυτό πρωτοεμφανίστηκε στο Fireworks (1947), το οποίο βασίστηκε γύρω από την ομοφυλοφιλική αφύπνιση του Anger, και χαρακτήρισε διάφορους αξιωματικούς του ναυτικού να κάμπτουν τους μυς τους, και ένα λευκό υγρό (που συχνά θεωρείται ως συμβολικό σπέρμα ), ρίχνει πάνω στο σώμα του πρωταγωνιστή. Παρόμοιες ομοιορωτικές εικόνες βρίσκονται στο Scorpio Rising (1963), όπου πρωταγωνιστεί ένας μυώδης, τόπλες, δερμάτινος ποδηλάτης και ο Kustom Kar Kommandos (1965), όπου ένας νεαρός άνδρας γυαλίζει αισθησιακά ένα αυτοκίνητο, με στενές βολές του σφιχτού του. τζιν και καβάλο. Εικόνες γυμνών ανδρών εμφανίζονται επίσης στην επίκληση του My Demon Brother(1969), όπου τελικά γυρίστηκαν πάλη, και στο Anger Sees Red (2004), όπου ένας μυώδης, τόπλες άνδρας εκτελεί πιέσεις.
Ένα άλλο επαναλαμβανόμενο θέμα στις ταινίες του Anger είναι το απόκρυφο , ιδιαίτερα ο συμβολισμός της δικής του εσωτερικής θρησκείας, Thelema . Αυτό είναι ορατό κατά την Εγκαίνια του Dome Pleasure , την Επίκληση του My Demon Brother και τον Lucifer Rising , τα οποία βασίζονται γύρω από την έννοια Thelemite του Aeon of Horus και χαρακτηρίζουν ηθοποιούς που απεικονίζουν διάφορους ειδωλολατρικούς θεούς. Ο ίδιος συνέδεσε τη δημιουργία ταινίας με τον αποκρυφισμό, ιδιαίτερα την πρακτική της τελετουργικής μαγείας , κάτι που ο Aleister Crowley ήταν γνωστός ασκούμενος, και ο Anger κάποτε δήλωσε ότι «η δημιουργία ταινίας είναι πολύ καλή».
Μια από τις κεντρικές επαναλαμβανόμενες εικόνες που βρέθηκαν στο έργο του Anger είναι η έννοια της φλόγας και του φωτός Στο Fireworks υπάρχουν διάφορα παραδείγματα αυτού, συμπεριλαμβανομένου ενός καψίματος χριστουγεννιάτικου δέντρου , και στη συνέχεια εμφανίζεται και σε πολλά από τα άλλα έργα του. Αυτό σχετίζεται με την έννοια του Lucifer , μιας θεότητας στην οποία ο Anger αφιέρωσε μία από τις ταινίες του και του οποίου το όνομα είναι λατινικά για τον «ελαφρύ φορέα».
Σε πολλές από τις ταινίες του, χρησιμοποιείται μεγάλη μουσική, κλασική και ποπ , για να συνοδεύει τις οπτικές εικόνες. Για παράδειγμα, στο Scorpio Rising χρησιμοποιεί τα pop τραγούδια της δεκαετίας του 1950 "Torture" του Kris Jensen , " I Will Follow Him " του Little Peggy March και " Blue Velvet " του Bobby Vinton . Χρησιμοποίησε για πρώτη φορά μουσική για να συνοδεύσει εικαστικά στο έργο του 1941 Who Who Rocking My Dreamboat; , όπου χρησιμοποίησε κομμάτια από τους Mills Brothers . Η χρήση της δημοφιλούς μουσικής για να συνοδεύει τις ταινίες του έχει αναφερθεί ως βασική επιρροή στην ανάπτυξη μουσικών βίντεο και του MTV, αν και έχει δηλώσει ότι δεν του αρέσει για ολόκληρη τη βιομηχανία μουσικών βίντεο. Σε μια περίπτωση το συγκρότημα Combustible Edison τον ρώτησε αν θα σκηνοθέτησε ένα βίντεο για να συνοδεύσει το τραγούδι τους "Bluebeard", αλλά απέρριψε την προσφορά, πιστεύοντας ότι ενώ η μουσική θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να συνοδεύσει την ταινία, ήταν άσκοπο να το κάνει το αντίστροφο. 

Φιλμογραφία

Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia