Μίχαελ Σνόου (1928-) Michael Snow

Ο Michael Snow CC (γεννημένος στις 10 Δεκεμβρίου 1928) είναι Καναδός καλλιτέχνης που εργάζεται σε μια σειρά μέσων όπως ταινία, εγκατάσταση, γλυπτική, φωτογραφία και μουσική. Οι πιο γνωστές ταινίες του είναι το μήκος κύματος (1967) και το La Région Centrale (1971), με το πρώτο να θεωρείται ορόσημο στον κινηματογράφο της πρωτοπορίας .

Ο Michael Snow γεννήθηκε στο Τορόντο και σπούδασε στο Upper Canada College και στο Ontario College of Art . Είχε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1957. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 ο Snow μετακόμισε στη Νέα Υόρκη με τη σύζυγό του, καλλιτέχνη Joyce Wieland , όπου παρέμειναν για σχεδόν μια δεκαετία. Για το Snow αυτή η κίνηση είχε ως αποτέλεσμα τον πολλαπλασιασμό των δημιουργικών ιδεών και των συνδέσεων και το έργο του αποκτούσε όλο και μεγαλύτερη αναγνώριση. Επέστρεψε στον Καναδά στις αρχές της δεκαετίας του 1970 "μια καθιερωμένη φιγούρα, η οποία ορίζεται ως εικαστικός καλλιτέχνης, σκηνοθέτης και μουσικός".
Το έργο του έχει εμφανιστεί σε εκθέσεις σε όλη την Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και τη Νότια Αμερική. Τα έργα του Snows συμπεριλήφθηκαν στις παραστάσεις που σηματοδοτούσαν την επανέναρξη του Κέντρου Πομπιντού στο Παρίσι το 2000 και του MoMA στη Νέα Υόρκη το 2005. Τον Μάρτιο του 2006, τα έργα του συμπεριλήφθηκαν στη Μπιενάλε του Whitney .

Ο Snow θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς πειραματικούς κινηματογραφιστές . Η Annette Michelson  μιλά για τον αντίκτυπο των ταινιών του Snow, τοποθετώντας τους θεατές σε "θέση να κατανοήσουν πληρέστερα τον ιδιαίτερο αντίκτυπο του κινηματογραφικού έργου του Snow από το 1967 και μετά, για να διακρίνουν οι λόγοι για τη μεγάλη συναίνεση που δόθηκε "στο μήκος κύματος όταν τιμήθηκε με το Μεγάλο Βραβείο στο Φεστιβάλ Πειραματικών Κινηματογράφων του 1967 EXPRMNTL 4 στο Knokke του Βελγίου και ότι" το μήκος κύματος, [εμφανίζεται] ως εορτασμός της «συσκευής» και επιβεβαίωσης της κατάστασης του θέματος, και με αυτούς τους όρους μπορούμε να αρχίσουμε να κατανοούμε τη βαθιά επίδραση που είχε στο ευρύτερο φάσμα των θεατών .... " Το μήκος κύματος έχει αποτελέσει αντικείμενο πολυάριθμων αναδρομών διεθνώς. Ο μελετητής ταινιών Scott MacDonald λέει για το Snow ότι "[f] οι κινηματογραφιστές είχαν τόσο μεγάλο αντίκτυπο στην πρόσφατη avant-garde κινηματογραφική σκηνή με τον καναδικό Michael Snow, του οποίου το μήκος κύματος είναι πιθανώς η πιο συχνά συζητούμενη «δομική» ταινία. "
Το μήκος κύματος έχει οριστεί και διατηρηθεί ως ένα αριστούργημα από το Audio-Visual Preservation Trust of Canada [5] και ονομάστηκε # 85 στη λίστα κριτικών Village Village του 2001 από τις 100 καλύτερες ταινίες του 20ου αιώνα.
Οι ταινίες του Snow έχουν πρεμιέρα σε φεστιβάλ κινηματογράφου παγκοσμίως και πέντε από τις ταινίες του έχουν κάνει πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο (TIFF). Το 2000, η TIFF ανέθεσε στον Snow, μαζί με τον Atom Egoyan και τον David Cronenberg , να δημιουργήσουν μια σειρά ταινιών μικρού μήκους με τίτλο Preludes , για την 25η επέτειο του φεστιβάλ.
Στην κριτική του Village Voice για την ταινία του Snow * Corpus Callosum του 2002 , ο J. Hoberman γράφει ότι οι ταινίες του Snow βασίζονται σε αναρίθμητα κινηματογραφικά γεγονότα [και] τα δομικά έπη του Snow - Μήκος κύματος και La Région Centrale - [ανακοίνωση] το επικείμενο πέρασμα της εποχής του κινηματογράφου. Πλούσιο με νέες δυνατότητες, * Ο Corpus Callosum ανακοινώνει την έλευση του επόμενου. Ό, τι κι αν είναι, δεν μπορεί να επαινέται πολύ. " * Το Corpus Calossum προβλήθηκε μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ του Τορόντο , στο Βερολίνο, στο Ρότερνταμ και στο Λος Άντζελες. Τον Ιανουάριο του 2003, ο Snow κέρδισε το Los Angeles Film Critics Association, Douglas Edwards Πειραματικό / Ανεξάρτητο Βραβείο Ταινίας / Βίντεο για το * Corpus Callosum .

Αρχικά ως επαγγελματίας μουσικός τζαζ, ο Snow έχει ένα μακροχρόνιο ενδιαφέρον για την αυτοσχέδια μουσική, όπως φαίνεται από το soundtrack στην ταινία του New York Eye and Ear Control . Ως πιανίστας, έχει παίξει σόλο και με άλλους μουσικούς στη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη και την Ιαπωνία. Ο Snow παίζει τακτικά στον Καναδά και διεθνώς, συχνά με το αυτοσχεδιαστικό σύνολο μουσικής CCMC και έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από μισή ντουζίνα άλμπουμ από τα μέσα της δεκαετίας του 1970.  Το 1987, ο Snow εξέδωσε το Last LP ( Art Metropole), η οποία φέρεται να είναι ένα ντοκιμαντέρ καταγραφής των πεθαμένων αερίων των εθνοτικών μουσικών πολιτισμών από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων του Θιβέτ, της Συρίας, της Ινδίας, της Κίνας, της Βραζιλίας, της Φινλανδίας και αλλού, με περισσότερες χιλιάδες λέξεις ψευδο-επιστημονικών συμπληρωματικών σημειώσεων, , στην πραγματικότητα, μια σειρά από πολλές ηχογραφήσεις του ίδιου του Χιονιού, ο οποίος έδωσε το αστείο μόνο σε μια στήλη κειμένου στο τζάκετ του δίσκου, με τυπωμένο προς τα πίσω και αναγνώσιμο σε καθρέφτη.  Ένα κομμάτι, που φέρεται να είναι ένα έγγραφο ενός τελετουργικού ενηλικίωσης από τον Νίγηρα, είναι ένα παστίλι του τραγουδιού της Whitney Houston " How Will I Know ".
Χιόνι, με τον Richard Serra , James Tenney και Μπρους Νάουμαν , πραγματοποιείται Steve Reich «s Εκκρεμές Μουσικής στις 27 Μαΐου, 1969 στο Whitney Museum της αμερικανικής τέχνης . 

Πριν μετακομίσει ο Snow στη Νέα Υόρκη το 1961, ξεκίνησε ένα μακροπρόθεσμο έργο που για έξι χρόνια θα ήταν το σήμα κατατεθέν του: η Walking Woman. Η Μάρθα Λάνγκφορντ στο Michael Snow: Life & Work περιγράφει αυτό το έργο χρησιμοποιώντας μια ενιαία φόρμα που προσέφερε έναν απεριόριστο αριθμό δημιουργικών δυνατοτήτων, η ίδια η εικόνα αντιλαμβανόταν μεταβλητά ως «θετική (παρουσία προς εξέταση) και αρνητική να κοιτάξουμε μέσα). "
Ο Λάνγκφορντ αναγνωρίζει τη δυαδικότητα ως καθοδηγητική αρχή στο έργο του Χιονιού. Συνδυάζοντας υλικά και μεθόδους Το Snow δημιουργεί υβριδικά αντικείμενα που συχνά αψηφούν την ταξινόμηση. Ένα έργο που αποτελεί παράδειγμα της δοκιμής του Snow για τα στυλιστικά όρια είναι η εγκατάστασή του το 1979, Flight Stop (επίσης με τίτλο Flightstop ), ένα έργο για συγκεκριμένη τοποθεσία στο εμπορικό κέντρο Eaton Center του Τορόντο , το οποίο μοιάζει με μια γλυπτική παράσταση εξήντα χήνων, αλλά στην πραγματικότητα είναι περίπλοκος συνδυασμός ινών υάλου και φωτογραφιών μιας χήνας.
Το 1982, ο Snow μήνυσε τον εταιρικό ιδιοκτήτη του Τορόντο Eaton Center για παραβίαση των ηθικών του δικαιωμάτων αλλάζοντας το Flight Stop . Στην ορόσημη υπόθεση Snow κατά Eaton Center Ltd , το Ανώτατο Δικαστήριο του Οντάριο επιβεβαίωσε το δικαίωμα του καλλιτέχνη στην ακεραιότητα του έργου του. Ο χειριστής του Τορόντο Eaton Center κρίθηκε υπεύθυνος για την παραβίαση των ηθικών δικαιωμάτων του Michael Snow, τοποθετώντας τα Χριστούγεννα τόξα στο έργο. [18] [19]
Τα έργα του Snow βρίσκονται στο περίπτερο του Καναδά σε παγκόσμιες εκθέσεις από τότε που το γλυπτό του Walking Women εκτέθηκε στο Expo 67 στο Μόντρεαλ. Το πρόσφατο βιβλίο του BIOGRAPHIE of the Walking Woman / de la femme qui marche 1961-1967 (2004) δημοσιεύθηκε στις Βρυξέλλες από τη La Lettre vole. Αποτελείται από εικόνες των δημόσιων εμφανίσεων του παγκοσμίου φήμης του εικονιδίου.
Anarchive2: Το Digital Snow περιγράφει τον Michael Snow ως έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης και του κινηματογράφου των τελευταίων 50 ετών. Αυτό το DVD του 2002 ξεκίνησε από το κέντρο του Παρισιού Πομπιντού και δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του la foundation Daniel Langlois, του Université de Paris , του Heritage Canada, του Συμβουλίου Καναδά , του Téléfilm Canada και του oxypoxy του Μόντρεαλ. Πρόκειται για μια εγκυκλοπαίδεια των έργων του Snow σε όλα τα μέσα, περιηγημένα με τρόπο που δημιουργείται από τον Snow με ασυναγώνιστο τρόπο. Οι 4.685 συμμετοχές του περιλαμβάνουν κλιπ ταινιών, γλυπτά, φωτογραφίες, ηχητικά και μουσικά κλιπ και συνεντεύξεις.

Το 1993, το The Michael Snow Project, που κράτησε αρκετούς μήνες, ήταν μια αναδρομική έκθεση των έργων του Snow στο Τορόντο που εκτέθηκε σε διάφορους δημόσιους χώρους και στην Πινακοθήκη του Οντάριο και στο The Power Plant. Ταυτόχρονα, τα έργα του ήταν θέματα τεσσάρων βιβλίων που εκδόθηκαν από τον Alfred A. Knopf Canada. Ο Snow έχει δείξει διεθνώς τόσο στις γκαλερί όσο και στους κινηματογράφους, συμπεριλαμβανομένης μιας αναδρομικής εργασίας του στο Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου , στο Λονδίνο όπου λειτουργεί η κυτταροειδής του όπου εμφανίζεται στους κινηματογράφους και τα ψηφιακά του έργα στη γκαλερί (The BFI Gallery ) Το έργο, με τίτλο «Yes Snow Show», πραγματοποιήθηκε το 2009 και επιμελήθηκε η Elisabetta Fabrizi και ο Chris Meigh-Andrew.
Το 1981, έγινε αξιωματικός του Τάγματος του Καναδά και προήχθη στο Companion το 2007 "για τη συμβολή του στις διεθνείς εικαστικές τέχνες ως ένας από τους μεγαλύτερους πολυεπιστημονικούς σύγχρονους καλλιτέχνες του Καναδά". [21] Έλαβε το πρώτο βραβείο του Γενικού Κυβερνήτη στις Τέχνες Εικαστικών και Μέσων (2000) για τον κινηματογράφο.
Το 2004, το Πανεπιστήμιο του Παρισιού I, Panthéon- Sorbonne του απένειμε επίτιμο διδακτορικό. Ο τελευταίος καλλιτέχνης που βραβεύτηκε ήταν ο Πάμπλο Πικάσο . Το 2006, το Μουσείο Τέχνης της Λίμα (MALI) πραγματοποίησε μια επιλεκτική αναδρομική έκθεση καθώς και προβολή των ταινιών του στο Περού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Vide / Art / Electronic Festival.

Τιμητικοί βαθμοί

Université de Paris I, Panthéon-Sorbonne (2004), Ινστιτούτο Emily Carr , Βανκούβερ (2004) Nova Scotia College of Art and Design , Halifax (1990), University of Toronto (1999), University of Victoria (1997), Brock University ( 1975).

Ως καθηγητής

Φιλμογραφία

Πηγή: Michael Snow - Wikipedia 

Michael Snow, Objects of Vision at the Art Gallery

Michael Snow, Four to Five, 1962-1991, sixteen gelatin silver prints. All images courtesy of the artist and the Philadelphia Museum of Art.