Μαρί Μένκεν (1909-1970) Marie Menken

Η Μένκεν γεννήθηκε στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης , στις 25 Μαΐου 1909, σε ένα ζευγάρι Ρωμαιοκαθολικών μεταναστών από τη Λιθουανία . Σπούδασε στη Σχολή Καλών και Βιομηχανικών Τεχνών της Νέας Υόρκης, καθώς και στην Ένωση Φοιτητών Καλών Τεχνών της Νέας Υόρκης και έβαλε την τέχνη της ως ζωγράφος. Για να στηρίξει τον εαυτό της, εργάστηκε ως γραμματέας στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim πριν λάβει υποτροφία από τον Yaddo και μετακόμισε στην πολιτεία της Ν Υόρκης.

Δεν υπάρχει λόγος για τη δημιουργία ταινιών μου. Μου άρεσαν απλά τα twitters του μηχανήματος, και επειδή ήταν μια επέκταση της ζωγραφικής για μένα, το δοκίμασα και το λάτρεψα. Στη ζωγραφική δεν μου άρεσε ποτέ η στατική και στατική, πάντα έψαχνα τι θα άλλαζε την πηγή φωτός και στάσης, χρησιμοποιώντας λάμψη, γυάλινες χάντρες, φωτεινή βαφή, οπότε η κάμερα ήταν φυσικό να δοκιμάσω - αλλά πόσο ακριβό!
-  Μαρία Μενκέν, γ. 1966

Η Μένκεν και ο σύζυγός της Γουίλαρντ Μάας ξεκίνησαν μια πολύ σημαντική  ομάδα τέχνης avant-garde , γνωστή ως Όμιλος Gryphon στα μέσα της δεκαετίας του 1940. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Μένκεν, βαριεστημένος από τη στατική φύση του χρώματος σε καμβά, άρχισε να πειραματίζεται με την ταινία. Κυκλοφόρησε την πρώτη της ταινία, Visual Variations on Noguchi , το 1945 για να αναγνωριστεί σε πειραματικούς κύκλους τέχνης της εποχής.  Χρησιμοποίησε μια φορητή και χειροκίνητη κάμερα Bolex 16 mm για αυτό, καθώς και πολλές από τις μετέπειτα ταινίες της, συμβάλλοντας στον αυθορμητισμό και την ευκινησία της δουλειάς της. Το Noguchi είναι μια μη αφηγηματική ταινία που συνδυάζει γρήγορες, αποσυμβατοποιημένες φωτογραφίες των γλυπτών του Isamu Noguchiμε αστραπιαία, ασυμφωνική μουσική.
Ο Menken και ο Όμιλος Gryphon άρχισαν να παράγουν πολυάριθμες μικρές πειραματικές ταινίες κατά τη στιγμή της κυκλοφορίας του Noguchi . Άρχισε επίσης να πειραματίζεται με διάφορους τύπους τεχνικών κινουμένων σχεδίων, όπως κολάζ και κινηματογραφική κινηματογράφηση, λόγω του ιστορικού της στη ζωγραφική. 

Το Notebook της ταινίας του 1962 γυρίστηκε μεταξύ 1940 και 1962 και είναι αναμφισβήτητα η πιο γνωστή ταινία της. Αποτελείται από σύντομα αποσπάσματα της ταινίας που γυρίστηκε όλα αυτά τα χρόνια μαζί με διαλογισμό. Η Μένκεν συνέχισε να δημιουργεί ταινίες στις οποίες επηρεάστηκαν και οι δύο και σχολίασε τα διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα στα οποία συμμετείχαν οι σύγχρονοί της, συμπεριλαμβανομένου του αφηρημένου εξπρεσιονισμού στο Drips in Strips (1963) και το pop art στο Andy Warhol (1964).

Το 1931 γνώρισε τον Willard Maas, καθηγητή λογοτεχνίας στο Wagner College στο Staten Island . Παντρεύτηκαν το 1937, αλλά ήταν ένας βραχώδης και ασταθής γάμος, που περιγράφεται ως «διαδοχή των αγώνων και των περιόδων ποτού».  Ο Μένκεν και ο Μάας ζούσαν στην οδό Montague 62 στο Μπρούκλιν. Ως βασικά μέλη της Ομάδας Gryphon, οι Menken και Maas ήταν ιδιαίτερα σεβαστοί από τους πειραματικούς και πρωτοποριακούς κύκλους τέχνης της εποχής. Η Μένκεν ήταν γνωστή για τη σχέση της και την επιρροή της σε πολλά από τα κορυφαία μέλη του κινήματος, όπως ο ποπ καλλιτέχνης Andy Warhol , ζωγράφος και πειραματικοί σκηνοθέτες Kenneth Anger και Stan Brakhage .
Σύμφωνα με το ντοκιμαντέρ του 2006 για τις ταινίες Marie Menken που έκανε η Martina Kudláček, ήταν η Marie που δίδαξε τον Warhol όταν χρησιμοποίησε το Bolex 16mm . Η ταινία παρουσιάζει βίντεο από τον Μένκεν που σώθηκε ποτέ από υπόγεια και θησαυροφυλάκια αποθήκευσης, συμπεριλαμβανομένης της κάμερας "μονομαχία" για τους Bolexes μεταξύ Menken και Andy Warhol. οι δύο φαίνονται να μονομαχούν πάνω από ένα κτίριο της Νέας Υόρκης, να βλέπουν ο ένας τον άλλον με τις κάμερες Bolex και να χορεύουν σε κύκλους ο ένας τον άλλον ενώ γλιστρούν στην οροφή του ρετιρέ του Menken. Ο Μένκεν εμφανίστηκε αργότερα σε ταινίες Warhol όπως Screen Tests (1964), The Life of Juanita Castro (1965) και Chelsea Girls(1966), μεταξύ άλλων. 

Το στυλ ζωγραφικής του Menken χρησιμοποίησε αντισυμβατικά μέσα, ιδιαίτερα ανακλαστικά υλικά όπως γυαλί, φωσφορίζουσα βαφή και πούλιες. Το απέδωσε στην επιθυμία της να συλλάβει κίνηση στους πίνακές της, κάτι που τελικά θα επηρέαζε τη μετάβασή της στην ταινία καθώς και την έμφαση των ταινιών της στο θέμα του φωτός.
Το ιστορικό της στη ζωγραφική ήταν εμφανές στα μεταγενέστερα πειράματά της με κινούμενα σχέδια, κολάζ και έργα στάσης. Η κίνηση είναι εμφανής στις ταινίες της, είτε αργή και διαλογιστική ή γρήγορη και σπαστική. Σε αντίθεση με πολλές άλλες πρωτοποριακές ταινίες εκείνη την εποχή, οι πρώτες ταινίες της δεν είχαν κανένα προφανές συμβολισμό, και αντ 'αυτού έπρεπε να βιώσουν καθαρά οπτικά.
Η Peter Kubelka δηλώνει ότι έβαλε το «μέσο της ταινίας» στην καλύτερη χρήση του και «μεταφέρει τον θεατή σε έναν νέο κόσμο». "Κανείς πριν από την εφεύρεση του Bolex και τη χρήση του από τη Marie δεν είχε ποτέ στον εγκέφαλό του υλικό τέτοιου είδους σκέψεων ... Νομίζω ότι η Marie μαθαίνει τη σκηνοθεσία της από το να αφήνει το Bolex να μιλά. σε μια χώρα που δεν είχε δει πριν.

Ο Μένκεν επαινείται ως ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες από τη σκηνή της Νέας Υόρκης που χαρίζει στη φορητή κάμερα μια στοιχειώδη ελευθερία, καθώς περιστρέφεται και κινείται γύρω από τη σκηνή. Αυτό ήταν εμφανές για πρώτη φορά στο Visual Variations on Noguchi (1945). Ο Μένκεν έκανε αυτή την ταινία ενώ εργαζόταν ως βοηθός στούντιο για τον Ιάπωνο-Αμερικανό γλύπτη Isamu Noguchi. Σκεπτόμενος το πλαίσιο στο οποίο έγινε η ταινία, ο Menken μοιράστηκε:
«Δούλευα σε κάτι… για το Noguchi, μερικά ειδικά εφέ για το The Seasons , ένα μπαλέτο της Merce Cunningham με μουσική του John Cage και ενώ πειραματιζόμουν, είχα το πλεονέκτημα να κοιτάξω γύρω από το στούντιο του Isamu με ένα καθαρό, ανεμπόδιστο μάτι Ρώτησα αν μπορούσα να έρθω και να πυροβολήσω, και είπε ναι. Το έκανα αυτό. Και όταν είδε αυτό το βίντεο, ήταν διασκεδασμένος και χαρούμενος. Το ίδιο και εγώ. Ήταν διασκεδαστικό. Όλη η τέχνη θα έπρεπε να είναι διασκεδαστική με μια έννοια και δώσε ένα λάκτισμα. "
Οι οπτικές παραλλαγές στο Noguchi ήταν η προσπάθεια της Μένκεν να «συλλάβει το ιπτάμενο πνεύμα κίνησης μέσα σε αυτά τα [γλυπτά] αντικείμενα». Σε μια προσπάθεια να εκφράσει το πώς ένιωθε κοιτάζοντας τα γλυπτά του Noguchi, άρχισε να χορεύει ανάμεσά τους, συλλαμβάνοντας τις δικές της κινήσεις, τα στοργικά και τις ρυθμικές συναντήσεις με το περιβάλλον. Αφού είδε την ταινία, ο Stan Brakhage εξήγησε ότι:
«Η οπτική παραλλαγή στο Noguchi απελευθέρωσε πολλούς ανεξάρτητους σκηνοθέτες από την ιδέα που ήταν τόσο ισχυρή μέχρι τότε, που πρέπει να μιμηθούμε το κουκλίτσα του Χόλιγουντ, χωρίς κούκλες - ότι το ομαλό ταψί και το κουκλίτσα ήταν το μόνο αποδεκτό πράγμα. Τα ελεύθερα, ταλαντευόμενα, κινούμενα τηγάνια της Marie άλλαξαν όλα αυτά, για μένα και για ολόκληρο τον ανεξάρτητο κόσμο του κινηματογράφου. " 

Εκτός από τη μεταχείριση της φωτογραφικής μηχανής, τόσο η Brakhage όσο και ο Jonas Mekas γιόρτασαν επίσης τον Menken ως την απόλυτη ποιητική ταινία. Για τον Brakhage ειδικότερα, η Menken «έκανε μια μετάφραση ποιητικών δυνατοτήτων στη γλώσσα του κινηματογράφου». Αυτός είναι ένας ιστορικός ρόλος που ορισμένοι (συμπεριλαμβανομένης της μελετητής ταινιών Melissa Ragona) υποστήριξαν ότι περιορίζει την κριτική συμβολή της πρακτικής της Μένκεν, μειώνοντάς την σε ένα μέσο πλαισίωσης (και ενίσχυσης) της θέσης του Brakhage στην ιστορία του πειραματικού κινηματογράφου. Πράγματι, η ίδια η Μένκεν ανταποκρίθηκε στην αποφασιστικότητα του Μπρακάζ υπενθυμίζοντας στον εαυτό της ότι: «Υπάρχει αρκετή αγγλική ποίηση για ανάγνωση σε μια ζωή, γιατί να ασχοληθείτε με τις προσπάθειες μεταφράσεων από άλλες γλώσσες;»
Αντί να αναγνωρίσει το έργο της Menken ως θέμα ποιητικής μετάφρασης, η Melissa Ragona (2007) υποστηρίζει ότι το Moon Play και το Night Writing συγκεκριμένα διερευνούν τις ζωγραφικές δυνατότητες εργασίας με το φως ως υλικό και κυτταροειδές ως μέσο / καμβά. Για το Ragona, τα κινηματογραφικά έργα της Menken είναι μια προσπάθεια να ωθήσουν τα όρια της ζωγραφικής προς την κινητική.
Το 2006, η Μένκεν ήταν η βάση για το ντοκιμαντέρ « Σημειώσεις για τη Μαρία Μενκεν» από τη Μαρτίνα Κουντάκ. Στην ταινία συμμετείχαν οι Kenneth Anger , Stan Brakhage , Gerard Malanga , Jonas Mekas και ο ανιψιός της Marie, Joseph J. Menkevich. Το 2007, η αναλαμπή της στον κήπο (1957) επιλέχθηκε για συντήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου .

Μερική Φιλμογραφία

From Wikipedia, the free encyclopedia

Marie Menken & Gerard Malanga playing mother & son in Warhol’s Chelsea Girls, 1967.

Marie Menken & Willard Maas, 1948