Μπρους Κόννερ (1933-2008) Bruce Conner

Ο Bruce Conner γεννήθηκε στις 18 Νοεμβρίου 1933 στο McPherson του Κάνσας . [1] [2] Παρακολούθησε το γυμνάσιο στο Wichita του Κάνσας.  Ο Κόννερ σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Wichita (τώρα Wichita State University ) και αργότερα στο Πανεπιστήμιο της Νεμπράσκα , όπου αποφοίτησε το 1956 με πτυχίο καλών τεχνών . Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ως φοιτητής επισκέφτηκε τη Νέα Υόρκη.  Ο Conner δούλεψε σε διάφορα μέσα από μικρή ηλικία.

Το 1955, ο Κόννερ σπούδασε για έξι μήνες στη Σχολή Τέχνης του Μουσείου του Μπρούκλιν με υποτροφία. Η πρώτη ατομική έκθεση έγινε   στη Νέα Υόρκη πραγματοποιήθηκε το 1956 και παρουσίασε πίνακες ζωγραφικής. Οι πρώτες ατομικές του παραστάσεις στο Σαν Φρανσίσκο, το 1958 και το 1959, παρουσίαζαν πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, εκτυπώσεις, κολάζ, συγκροτήματα και γλυπτά. Η γκαλερί του σχεδιαστή στο Σαν Φρανσίσκο πραγματοποίησε την τρίτη σόλο παράσταση του Μπρους. Η γκαλερί περιλάμβανε μαύρα πάνελ που ξεκίνησαν τα σχέδιά του. Ένας από τους πίνακες του, "Venus" εμφανίστηκε στο παράθυρο της γκαλερί. Ο πίνακας έδειξε ένα γυμνό μέσα σε μια φόρμα που αντιπροσωπεύει ένα κέλυφος αχιβάδας. Ένας ντόπιος αστυνομικός αντιμετώπισε τους ιδιοκτήτες της γκαλερί για να την αφαιρέσει, "καθώς τα παιδιά στη γειτονιά μπορεί να δουν τον πίνακα." Η Αμερικανική Ένωση Πολιτικών Ελευθεριών στάθηκε πίσω από το δικαίωμα της γκαλερί να το εμφανίσει και το θέμα δεν έγινε ποτέ πρόβλημα.

Ο Κόννερ προσέλκυσε για πρώτη φορά εκτεταμένη προσοχή με τα ευμετάβλητα, νάιλον-τυλιγμένα συγκροτήματα , σύνθετα αμαλγάματα από αντικείμενα που βρέθηκαν, όπως γυναικείες κάλτσες, ρόδες ποδηλάτων, σπασμένες κούκλες, γούνα, περιθώρια, κοσμήματα και κεριά, που συχνά συνδυάζονται με κολάζ ή βαμμένες επιφάνειες. Ερωτικά φορτισμένα και βαμμένα με ηχώ τόσο της σουρεαλιστικής παράδοσης όσο και του βικτοριανού παρελθόντος του Σαν Φρανσίσκο , αυτά τα έργα καθιέρωσαν τον Κόννερ ως ηγετική προσωπικότητα στο διεθνές συγκρότημα «κίνημα». Γενικά, αυτά τα έργα δεν έχουν ακριβή σημασία, αλλά μερικά από αυτά προτείνουν αυτό που ο Conner θεωρούσε ως την απορριφθείσα ομορφιά της σύγχρονης Αμερικής, τον παραμορφωμένο αντίκτυπο της κοινωνίας στο άτομο, τη βία κατά των γυναικών και τον καταναλωτισμό. Τα κοινωνικά σχόλια και οι διαφωνίες παρέμειναν κοινό θέμα μεταξύ των μετέπειτα έργων του.

Ο Κόννερ άρχισε επίσης να κάνει ταινίες μικρού μήκους στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Ο τίτλος του ήταν ρητά με ταινίες σε όλα τα κεφαλαία γράμματα. Η πρώτη και πιθανώς η πιο διάσημη ταινία του Κόννερ είχε τίτλο A Movie (1958). Η ταινία ήταν  χαμηλού κοστολογίου. Αντί να γυρίζει τα δικά του βίντεο, ο Κόννερ χρησιμοποίησε συλλογές από παλιές ειδήσεις και άλλες παλιές ταινίες. Επανεπεξεργάστηκε επιδέξια αυτό το υλικό, έθεσε τα οπτικά σε μια ηχογράφηση των Ottorino Respighi's Pines of Rome και δημιούργησε μια διασκεδαστική και προκλητική ταινία 12 λεπτών, η οποία  έχει πράγματα να πει για την εμπειρία της παρακολούθησης μιας ταινίας και την ανθρώπινη κατάσταση. Μια ταινία στη συνέχεια (το 1994) επιλέχθηκε για συντήρηση από το Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφουστη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου . Στη συνέχεια, ο Κόννερ δημιούργησε σχεδόν δύο δωδεκάδες ως επί το πλείστον μη αφηγηματικές πειραματικές ταινίες .
Το 1959, ο Κόννερ ίδρυσε αυτό που ονόμασε Προστατευτική Ένωση Rat Bastard. Τα μέλη του περιλάμβαναν τον Jay DeFeo , τον Michael McClure (με τον οποίο ο Conner παρακολούθησε το σχολείο στο Wichita), τους Manuel Neri , Joan Brown , Wally Hedrick , Wallace Berman , Jess Collins , Carlos Villa και George Herms . Ο Κόννερ επινόησε το όνομα ως έργο στο «Scavengers Protective Society».
Μια έκθεση του 1959 στη γκαλερί Spatsa στο Σαν Φρανσίσκο περιελάμβανε μια πρώιμη εξερεύνηση από τον Conner στην έννοια της καλλιτεχνικής ταυτότητας. Για να δημοσιοποιήσει την παράσταση, η γκαλερί εκτύπωσε και διανέμει μια ανακοίνωση έκθεσης με τη μορφή μιας μικρής τυπωμένης κάρτας με μαύρα περιγράμματα (με τον τρόπο μιας ανακοίνωσης για το θάνατο) με το κείμενο "Έργα του αργά Bruce Conner."

Ένα έργο του παιδιού με τίτλο Conner - μια μικρή ανθρώπινη φιγούρα σκαλισμένη σε μαύρο κερί, στόμα σαν να πονάει και μερικώς τυλιγμένη σε κάλτσες από νάιλον, καθισμένη - και εν μέρει δεμένη από τις κάλτσες σε - ένα μικρό, παλιό ξύλινο παιδικό καρεκλάκι - κυριολεκτικά έγινε πρωτοσέλιδα όταν εμφανίστηκε στο Μουσείο De Young του Σαν Φρανσίσκο τον Δεκέμβριο του 1959 και τον Ιανουάριο του 1960.  Ένας διαλογισμός ή ίσως ένα σχόλιο σχετικά με την εκκρεμή εκτέλεση του Caryl Chessman , το έργο τρόμαξε πολλούς. «Δεν είναι δολοφονία, είναι τέχνη», επικεφαλής το San Francisco Chronicle ο ανταγωνιστής του το News-Call Bulletin επικεφαλής το άρθρο του, "The Unliked 'Child". Το γλυπτό αποκτήθηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκηςτο 1970, αλλά επιδεινώθηκε σημαντικά τα επόμενα χρόνια, έτσι ώστε το μουσείο να το διατηρούσε για μεγάλο χρονικό διάστημα και ο Κόννερ κάποτε ζήτησε να μην εμφανιστεί ή να προτείνει ότι δεν υπήρχε πλέον. Το 2015-2016, πραγματοποιήθηκε μια άλλη προσπάθεια για την αποκατάσταση του έργου, που περιλάμβανε προσπάθειες δύο μηνών από δύο συντηρητές. Το έργο αποκαταστάθηκε με επιτυχία και εμφανίστηκε στο "Είναι όλα αλήθεια", μια αναδρομική έκθεση που άνοιξε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης τον Ιούλιο του 2016.
Μια έκθεση συνελεύσεων και κολάζ στη Νέα Υόρκη στα τέλη του 1960 συγκέντρωσε ευνοϊκή προσοχή στους New York Times , τους New Yorker , Art News και άλλες εθνικές εκδόσεις. Αργότερα εκείνο το έτος ο Κόννερ είχε την πρώτη έκθεση στο Batman Gallery, στο Σαν Φρανσίσκο. Ο Ernest Burden, ιδιοκτήτης και σχεδιαστής της γκαλερί του σχεδιαστή στο Σαν Φρανσίσκο βοήθησε τους ιδιοκτήτες του Κόννερ και του Μπάτμαν και είχε ολόκληρη τη γκαλερί βαμμένη σε μαύρο χρώμα, παρόμοια με την τελευταία παράσταση στη γκαλερί του σχεδιαστή για να παρουσιάσει το έργο του Μπρους και η παράσταση έλαβε πολύ ευνοϊκές κριτικές σε τοπικό επίπεδο. Μια άλλη έκθεση στη Νέα Υόρκη το 1961 έλαβε και πάλι θετικές ειδοποιήσεις.
Το 1961, ο Conner ολοκλήρωσε τη δεύτερη του ταινία, Cosmic Ray , ένα 4-λεπτό, 43 δευτερόλεπτο ασπρόμαυρο κολάζ γρήγορης επεξεργασίας των βιντεοσκοπημένων ταινιών και της ταινίας που ο Conner είχε φτιάξει, ορίστηκε σε ένα soundtrack του Ray Charles " What'd Λέω . " Η ταινία έκανε πρεμιέρα το 1962. οι περισσότεροι προτείνουν ότι η ταινία αφορά το σεξ και τον πόλεμο.

Ο Κόννερ και η σύζυγός του (καλλιτέχνης Ζαν Κόννερ ) μετακόμισαν στο Μεξικό το 1962, παρά την αυξανόμενη δημοτικότητα του έργου του. Οι δύο - μαζί με τον μόλις γεννημένο γιο τους, Ρόμπερτ - επέστρεψαν στις ΗΠΑ και ζούσαν στη Μασαχουσέτη το 1963, όταν δολοφονήθηκε ο Τζον Φ. Κένεντι . Ο Κόννερ μαγνητοσκόπησε την τηλεοπτική κάλυψη της εκδήλωσης και επεξεργάστηκε και επεξεργάστηκε εκ νέου το υλικό με υλικό πλάνα σε έναν άλλο διαλογισμό για τη βία που είχε τον τίτλο Αναφορά . 

Η ταινία εκδόθηκε αρκετές φορές καθώς επανεπεξεργάστηκε.
Το 1964, ο Κόννερ είχε μια παράσταση στο Batman Gallery στο Σαν Φρανσίσκο που διήρκεσε μόλις τρεις ημέρες, με τον Κόννερ να μην αφήνει ποτέ τη γκαλερί. Το σόου ανακοινώθηκε μόνο μέσω μιας μικρής ειδοποίησης στις αστείες διαφημίσεις των Los Angeles Times . Μέρος της έκθεσης είναι τεκμηριωμένο στην ταινία του Conner Vivian . Προς το τέλος του 1964, η γκαλερί Robert Fraser του Λονδίνου φιλοξένησε μια εκπομπή του έργου του Conner, την οποία ο καλλιτέχνης τεκμηρίωσε σε μια ταινία με τίτλο London One Man Show . Επίσης εκείνο το έτος, ο Κόννερ αποφάσισε ότι δεν θα έκανε πια συναθροίσεις, παρόλο που ήταν ακριβώς τέτοια δουλειά που του έφερε την μεγαλύτερη προσοχή.
Σύμφωνα με τον φίλο του Conner και τον συνάδελφο κινηματογράφο Stan Brakhage στο βιβλίο του Film at Wit's End , ο Conner υπέγραψε συμβόλαιο με γκαλερί της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του 1960, το οποίο όριζε στιλιστικό και προσωπικό περιορισμό πέρα από τη φύση του Conner. Είναι απίθανο ο Κόννερ να υπογράψει ποτέ ένα τόσο περιοριστικό έγγραφο. Ακολούθησαν πολλές αποστολές καλλιτεχνικής δημιουργίας, συμπεριλαμβανομένου ενός τεμαχίου σελίδας που είχε δημοσιεύσει ο Conner σε μια μεγάλη δημοτική τέχνη στην οποία η Conner φτιάχνει ένα φυστικοβούτυρο, μπανάνα, μπέικον, μαρούλι και ελβετικό τυρί σάντουιτς. μεγάλη λεπτομέρεια, με πολλές φωτογραφίες, σαν να ήταν έργο τέχνης. Λίγο πριν ο Κόννερ μετακόμισε στο Μεξικό το 1961, ξαναβάφτηκε μια φθαρμένη πινακίδα στην επιφάνεια του δρόμου έτσι ώστε να γράφει "Αγάπη".
Ο Κόννερ παρήγαγε έργο σε διάφορες μορφές από τη δεκαετία του 1960 και μετά. Ήταν μια ενεργή δύναμη στην αντι - κουλτούρα του Σαν Φρανσίσκο στα μέσα της δεκαετίας του 1960 ως συνεργάτης σε ελαφριές παραστάσεις στο θρυλικό Family Dog στο Avalon Ballroom . Δημιούργησε επίσης - χρησιμοποιώντας τα νέα στυλό με πινελιές - περίπλοκα ασπρόμαυρα σχέδια σαν μάνταλα , πολλά από τα οποία στη συνέχεια (στις αρχές της δεκαετίας του 1970) λιθογράφησε σε εκτυπώσεις. Ένα από τα σχέδια του Conner χρησιμοποιήθηκε (σε έντονες χρωματικές παραλλαγές) στο εξώφυλλο του τεύχους Αυγούστου του 1967 του San Francisco Oracle . Έκανε επίσης κολάζ από εικόνες χαρακτικής του 19ου αιώνα, τις οποίες παρουσίασε για πρώτη φορά ως The Dennis Hopper One Man Show.
Έκανε επίσης μια σειρά ταινιών μικρού μήκους στα μέσα της δεκαετίας του 1960 εκτός από το Report and Vivian . Αυτές περιλαμβάνουν το Ten Second Film (1965), μια διαφήμιση για το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης που απορρίφθηκε ως "πολύ γρήγορη". Breakaway (1966), με μουσική που τραγουδούσε και χόρεψε ο Toni Basil . Το White Rose (1967), τεκμηριώνοντας την απομάκρυνση του συναδέλφου του καλλιτέχνη Jay DeFeo από το διαμέρισμά της στο Σαν Φρανσίσκο, με το Soundtrack του Miles Davis's Sketches of Spain . και Ψάχνοντας για μανιτάρια (1967), μια άγρια βόλτα τριών λεπτών με τους Beatles ' Tomorrow Never Knowsως το soundtrack. (Το 1996 δημιούργησε μια μακρύτερη έκδοση της ταινίας, χρησιμοποιόντας τη μουσική του Terry Riley ). Το 1966, ο Ντένις Χόπερ προσκάλεσε τον Κόννερ στη φωτογράφηση για το Cool Hand Luke . Κινηματογράφησε τη διαδικασία σε 8 χιλιοστά, επανεξετάζοντας αυτό το βίντεο το 2004 για να δημιουργήσει την ταινία του Λουκά .

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 ο Conner επικεντρώθηκε στο σχέδιο και τη φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων πολλών φωτογραφιών της σκηνής πανκ ροκ της Δυτικής Ακτής στα τέλη της δεκαετίας του 1970 . Μια ταινία του 1978 χρησιμοποίησε το "Mongoloid" του Devo ως soundtrack. Ο Κόννερ στη δεκαετία του 1970 δημιούργησε επίσης μαζί με τον φωτογράφο Έντμουντ Σέα μια σειρά φωτογραφιών μεγέθους με την ονομασία Angels . Ο Conner θα ποζάρει μπροστά από μεγάλα κομμάτια φωτογραφικού χαρτιού, το οποίο αφού εκτέθηκε στο φως και στη συνέχεια ανέπτυξε παρήγαγε εικόνες του σώματος του Conner σε λευκό σε σκούρο φόντο. Το Throne Angel , στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης της Χονολουλού , είναι ένα παράδειγμα με τον καλλιτέχνη να σκύβει πάνω σε ένα σκαμνί. Ο Κόννερ άρχισε επίσης να σχεδιάζει πολύπλοκα πτυσσόμενα μελάνια .
Στη δεκαετία του 1980 και του 1990 ο Conner συνέχισε να εργάζεται σε κολάζ, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που χρησιμοποιούν θρησκευτικές εικόνες και σχέδια μελάνης που έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένης της Μπιενάλε της Whitney του 1997 . Σε όλο το έργο της Conner, η επανάληψη των θρησκευτικών εικόνων και της συμβολικής συνεχίζει να υπογραμμίζει την ουσιαστικά οραματιστική φύση του έργου του. [14] «Η καρδιά του κασσίτερου Woodsman να είναι μαζί σου από το 1981, στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης της Χονολουλού , είναι ένα παράδειγμα των κολάζ του καλλιτέχνη που είναι και μυστικιστικά και συμβολικά. Πρόκειται για ένα χαρακτικό κολάζ, με κόλλα, λιωμένο πλαστικό και ξύλο καύσης.
Το 1999, για να συνοδεύσει μια περιοδεύουσα έκθεση, μια μεγάλη μονογραφία του έργου του δημοσιεύθηκε από το Κέντρο Τέχνης Walker , με τίτλο 2000 π.Χ .: Η ιστορία του Bruce Conner, Μέρος II . Η έκθεση, η οποία περιελάμβανε ειδικά χτισμένες αίθουσες προβολής για τις ταινίες του Conner, καθώς και επιλεγμένα συγκροτήματα, μαρκαδόρους και σχέδια με μελάνι, χαρακτικά κολάζ, φωτογράμματα και εννοιολογικά κομμάτια, προβλήθηκε στο Walker, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Φρούριο Αξίζει, το de Young στο Σαν Φρανσίσκο και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες.
Ο Κόννερ ανακοίνωσε την αποχώρησή του κατά την έκθεση του 2000 π.Χ. Ωστόσο, μεγάλο μέρος αυτού του έργου, συμπεριλαμβανομένων ιδίως των πολλών σχεδίων μελάνης που έκανε, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς που ανταποκρίνεται στην 9/11, παρουσιάστηκε χρησιμοποιώντας ψευδώνυμα ή το όνομα "Ανώνυμος".  Ο Conner έκανε επίσης κολάζ από παλιά χαρακτικά και ολοκλήρωσε (ανάλογα με τον τρόπο καταμέτρησης) τρεις ή τέσσερις πειραματικές ταινίες. Χρησιμοποίησε επίσης προγράμματα γραφικών που βασίζονται σε υπολογιστή για να μεταφράσει παλαιότερα κολάζ χαρακτικής σε υφασμένες ταπετσαρίες μεγάλου μεγέθους, και έφτιαξε επίσης εκτυπώσεις σε χαρτί. Διάφορα άλλα καλλιτεχνικά έργα ολοκληρώθηκαν επίσης, συμπεριλαμβανομένου του έτους του θανάτου του ένα μεγάλο συγκρότημα με τίτλο Βασιλιάς . 

Ο Conner επίσης στα τέλη του 2007 σκηνοθέτησε και ενέκρινε μια εξωτερική εγκατάσταση ενός μεγάλου πίνακα, με αποτέλεσμα αυτό που πρότεινε ένας παρατηρητής να είναι μια τελική εργασία σε εξέλιξη. 

Η καινοτόμος τεχνική του με επιδέξια μοντάζ πλάνα από προϋπάρχοντα δανεισμένα ή βιντεοσκοπημένα πλάνα μπορεί να δει στην πρώτη του ταινία A Movie (1958). Οι μετέπειτα ταινίες του είναι πιο συχνά ταχεία κολάζ από βιντεοσκοπημένα πλάνα ή από πλάνα που γυρίστηκε από τον Conner. Ωστόσο, έκανε πολλές ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του Crossroads , του διαλογισμού των 30 λεπτών πάνω στην ατομική βόμβα, που είναι σχεδόν επίπονα σκόπιμα στο ρυθμό τους.
Ο Κόννερ ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν ποπ μουσική για soundtrack ταινιών. Οι ταινίες του θεωρούνται πλέον οι πρόδρομοι του μουσικού βίντεο . Ενέπνευσαν άλλους σκηνοθέτες, όπως ο φίλος του Conner, Dennis Hopper , ο οποίος είπε: «Οι ταινίες του Bruce άλλαξαν ολόκληρη την ιδέα της επιμέλειας. Στην πραγματικότητα, μεγάλο μέρος της επεξεργασίας του Easy Rider προήλθε απευθείας από την παρακολούθηση ταινιών του Bruce. "
Τα έργα του Conner είναι συχνά μεταδεδομένα στη φύση, προσφέροντας σχόλια και κριτική στα μέσα ενημέρωσης - ειδικά στην τηλεόραση και τις διαφημίσεις της - και την επίδρασή του στον αμερικανικό πολιτισμό και την κοινωνία. Η ταινία του Report (1967), η οποία περιλαμβάνει επαναλαμβανόμενα, βρήκε πλάνα από τη δολοφονία του Κένεντι σε συνδυασμό με ένα soundtrack ραδιοφωνικών εκπομπών της εκδήλωσης και καταναλωτικών και άλλων εικόνων - συμπεριλαμβανομένης της τελικής εικόνας της ταινίας ενός κοντινού κουμπιού " Sell " - μπορεί είναι η ταινία Conner με την πιο συναισθηματική επίδραση. Η έκθεση "αποτυπώνει τέλεια τον θυμό του Κόννερ για την εμπορευματοποίηση του θανάτου του Κένεντι", ενώ εξετάζει επίσης τη μυθική κατασκευή των μέσων μαζικής ενημέρωσης του JFK και της Jackie - μια πείνα για εικόνες που "εγγυόταν ότι θα μεταμορφωθούν σε είδωλα,μύθοι, Θεοί. "
Οι συνεργασίες του Conner με τους μουσικούς περιλαμβάνουν τους Devo ( Mongoloid ), Terry Riley ( Looking for Mushrooms (long version) και Easter Morning ), Patrick Gleeson and Terry Riley ( Crossroads ), Brian Eno και David Byrne ( America is Waiting , Mea Culpa ) και τρεις ακόμη ταινίες με τον Gleeson ( Take the 5:10 to Dreamland , Television Assassination και Luke ). Η ταινία του χορευτή και χορογράφου Toni Basil , Breakaway(1966), χαρακτήρισε ένα τραγούδι που ηχογράφησε ο Βασίλειος.

Ο Κόννερ συνέχισε επίσης να εργάζεται σε εκτυπωμένες εκτυπώσεις και ταπετσαρίες τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του. Αυτά τα έργα χρησιμοποιούσαν συχνά ψηφιακή τεχνολογία για να επανεξετάσουν παλαιότερες εικόνες και θέματα. Για παράδειγμα, οι εκδόσεις ταπετσαρίας Jacquard , που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τον Donald Farnsworth των εκδόσεων Magnolia στο Όκλαντ της Καλιφόρνια , μεταφράστηκαν από ψηφιακά χειρισμένες σαρώσεις κολάζ χαρτιού μικρής κλίμακας, που έγιναν τη δεκαετία του 1990 από χαρακτικά εικονογραφήσεις από ιστορίες της Βίβλου.

Ο Κόννερ, ο οποίος είχε δύο φορές ανακοινώσει το θάνατό του ως εννοιολογική καλλιτεχνική εκδήλωση ή φάρσα, πέθανε στις 7 Ιουλίου 2008 και επέζησε από τη σύζυγό του, τον αμερικανό καλλιτέχνη Jean Sandstedt Conner και τον γιο του, Ρόμπερτ.

Τα χαρτιά του Bruce Conner κρατούνται από τη Βιβλιοθήκη Bancroft στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Μπέρκλεϋ . [27] Το Crossroads της ταινίας Conner διατηρήθηκε από το Academy Film Archive , σε συνδυασμό με το Pacific Film Archive , το 1995.

Φιλμογραφία

Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia 

Bruce Conner’s work, ‘Bombhead’ (2002)

PHOTO: BRUCE CONNER/ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS)/THE MUSEUM OF MODERN ART