Σταν Μπρακχάγ (1933-2003) Stan Brakhage

James Stanley Brakhage 14 του Ιαν 1933 - 9 Μαρτίου 2003), περισσότερο γνωστός ως Stan Brakhage , ήταν ένας Αμερικανός του μη αφηγηματικού κινηματογράφου. Θεωρείται μια από τις πιο σημαντικές φιγούρες του anderground κινηματογράφου του 20ου αιώνα .

Κατά τη διάρκεια πέντε δεκαετιών, ο Brakhage δημιούργησε ένα μεγάλο και ποικίλο έργο , εξερευνώντας μια ποικιλία μορφών, προσεγγίσεων και τεχνικών που περιελάμβαναν φορητή κάμερα , ζωγραφική απευθείας σε κυτταρίνη , γρήγορη κοπή , επεξεργασία μέσα στην κάμερα , γρατσουνιές σε ταινία, ταινία κολάζ και τη χρήση πολλαπλών ανοιγμάτων . Ενδιαφερόμενος για τη μυθολογία και εμπνευσμένος από τη μουσική, την ποίηση και τα οπτικά φαινόμενα, ο Brakhage προσπάθησε να αποκαλύψει το καθολικό, συγκεκριμένα εξερευνώντας θέματα γέννησης, θνησιμότητας,  σεξουαλικότητας, και αθωότητας.  Οι ταινίες του είναι ως επί το πλείστον βουβές.
Οι ταινίες του Brakhage είναι συχνά γνωστές για την εκφραστικότητα τους και τον λυρισμό τους. Ενώ ήταν για πολλά χρόνια σκοτεινά και δύσκολο να βρεθούν, πολλά είναι τώρα άμεσα διαθέσιμα σε DVD καθώς και σε άλλα μέσα.

Γεννημένος στον Robert Sanders στο Κάνσας Σίτι, Μιζούρι στις 14 Ιανουαρίου 1933, ο Μπρακάζ υιοθετήθηκε και μετονομάστηκε τρεις εβδομάδες μετά τη γέννησή του από τους Λούντβιχ και Κλάρα Μπραχάιζ.
Ως παιδί ο Brakhage εμφανίστηκε στο ραδιόφωνο ως αγόρι σοπράνο , και τραγούδησε σε εκκλησιαστικές χορωδίες και ως σολίστ σε άλλες εκδηλώσεις. Μεγάλωσε στο Ντένβερ του Κολοράντο , όπου παρακολούθησε το Γυμνάσιο του Νότου με τους σκηνοθέτες Larry Jordan και Stan Phillips, καθώς και τους συνθέτες Jim Tenney και Ramiro Cortes. Στο Νότο, αυτός και άλλοι φίλοι (Larry Hackstaff, Walt Newcomb, Gordon Rosenblum, Tom O'Brien, Stan Phillips και άλλοι) δημιούργησαν μια κοινωνική και πνευματική ομάδα, αποκαλώντας τους «Gadflies», μετά τον Σωκράτη .
Ο Brakhage παρακολούθησε για λίγο το Dartmouth College με υποτροφία προτού εγκαταλείψει για να κάνει ταινίες. Ολοκλήρωσε την πρώτη του ταινία, Interim , σε ηλικία 19 ετών. Η μουσική για την ταινία συντάχθηκε από τον φίλο του σχολείου James Tenney . Το 1953, ο Brakhage μετακόμισε στο Σαν Φρανσίσκο για να παρακολουθήσει το Ινστιτούτο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο και στη συνέχεια κάλεσε την Καλιφόρνια Σχολή Καλών Τεχνών. Βρήκε την ατμόσφαιρα στο Σαν Φρανσίσκο πιο ικανοποιητική, σε συνεργασία με τους ποιητές Robert Duncan και Kenneth Rexroth , αλλά δεν ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του, αλλά μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1954. Εκεί γνώρισε αρκετούς σημαντικούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Maya Deren (στο διαμέρισμα του οποίου έζησε για λίγο ), Willard Maas , Jonas Mekas , Marie Menken , Joseph Cornell και John Cage . Ο Brakhage θα συνεργαζόταν με τους δύο τελευταίους, κάνοντας δύο ταινίες με τον Cornell ( Gnir Rednow and Centuries of June ) και χρησιμοποιώντας τη μουσική του Cage για το soundtrack της πρώτης έγχρωμης ταινίας του , In Between . Ο Brakhage έχει ηχογραφήσει ότι είπε "Αν υπάρχει ένας μοναδικός σκηνοθέτης στον οποίο οφείλω περισσότερο για την κρίσιμη ανάπτυξη της δικής μου ταινίας, θα ήταν η Marie Menken."
Ο Brakhage πέρασε τα επόμενα χρόνια ζώντας σε σχεδόν φτώχεια, κατάθλιψη για αυτό που είδε ως αποτυχία του έργου του. Εν συντομία θεώρησε αυτοκτονία.  Ενώ ζούσε στο Ντένβερ, ο Brakhage γνώρισε τη Mary Jane Collom (βλ. Jane Wodening ), την οποία παντρεύτηκε στα τέλη του 1957. Ο Brakhage προσπάθησε να κερδίσει χρήματα από τις ταινίες του, αλλά έπρεπε να πάρει δουλειά κάνοντας βιομηχανικά σορτς για να υποστηρίξει την οικογένειά του. Το 1958, η Τζέιν γέννησε το πρώτο από τα πέντε παιδιά που θα είχαν μαζί, μια κόρη που ονομάζεται Μύρενα, μια εκδήλωση που ηχογράφησε ο Μπραχάζ για την ταινία του 1959 Window Water Baby Moving .

Όταν οι πρώτες ταινίες του Brakhage είχαν εκτεθεί στη δεκαετία του 1950, είχαν συχνά χλευαστεί,  αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1960 ο Brakhage άρχισε να αναγνωρίζεται σε εκθέσεις και εκδόσεις ταινιών, συμπεριλαμβανομένου του Film Culture , που έδωσε βραβεία σε αρκετές από τις ταινίες του , συμπεριλαμβανομένου του The Dead , το 1962. Η δήλωση για το βραβείο, που γράφτηκε από τον Jonas Mekas, έναν κριτικό που αργότερα θα γινόταν ένας σημαντικός πειραματικός σκηνοθέτης από μόνος του, ανέφερε τον Brakhage που έφερε στον κινηματογράφο «μια νοημοσύνη και λεπτότητα που είναι συνήθως η απαρχήπαλαιότερων τεχνών. "  Ο συγγραφέας / κριτικός Guy Davenport , ένας ένθερμος θαυμαστής του Brakhage, τον προσκάλεσε στο Πανεπιστήμιο του Κεντάκι τον Μάρτιο του 1964 και προσπάθησε να τον παραμείνει εκεί.
Από το 1961 έως το 1964, ο Brakhage δούλεψε σε μια σειρά πέντε ταινιών γνωστών ως ο κύκλος του Dog Star Man . Οι Brakhages μετακόμισαν στο Lump Gulch του Κολοράντο το 1964, αν και ο Brakhage συνέχισε να κάνει τακτικές επισκέψεις στη Νέα Υόρκη. Κατά τη διάρκεια μιας από αυτές τις επισκέψεις, ο εξοπλισμός ταινίας 16 mm που χρησιμοποιούσε εκλάπει. Ο Brakhage δεν μπορούσε να το αντικαταστήσει, αντί να επιλέξει να αγοράσει φθηνότερο εξοπλισμό φιλμ 8 mm . Σύντομα άρχισε να εργάζεται στη μορφή, παράγοντας έναν κύκλο 30-μερών ταινιών 8 mm γνωστών ως τραγούδια από το 1964 έως το 1969. Τα τραγούδια περιλαμβάνουν μία από τις πιο φημισμένες ταινίες του Brakhage, το 23ο Branch Branch , μια απάντηση στον πόλεμο του Βιετνάμ και την παρουσίασή του στο τα μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Ο Brakhage ξεκίνησε να διδάσκει ιστορία και κινηματογραφική ταινία στην Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο το 1969, μετακινούμενο από το σπίτι του στο Κολοράντο.

Ο Brakhage διερεύνησε νέες προσεγγίσεις στη δημιουργία ταινιών στη δεκαετία του 1970. Το 1971, ολοκλήρωσε μια σειρά από τρεις ταινίες εμπνευσμένες από δημόσια ιδρύματα στην πόλη του Πίτσμπουργκ . Αυτές οι τρεις ταινίες - Eyes , για την αστυνομία της πόλης, ο Deus Ex , γυρίστηκε σε νοσοκομείο και το The Act of Seeing with One's Own Eyes , που απεικονίζει αυτοψία - είναι συλλογικά γνωστά ως "Η Τριλογία του Πίτσμπουργκ".  Το 1974, ο Brakhage έφτιαξε το χαρακτηριστικό The Text of Light , αποτελούμενο εξ ολοκλήρου από εικόνες φωτός που διαθλάστηκαν σε ένα γυάλινο τασάκι . Το 1979, πειραματίστηκε με Polavision , μια μορφή στην αγορά από την Polaroid , κάνοντας περίπου πέντε 2 1 / Ταινίες 2 λεπτών. Η τοποθεσία αυτών των ταινιών είναι πλέον άγνωστη. Συνέχισε τις οπτικές εξερευνήσεις του τοπίου και τη φύση του φωτός και της διαδικασίας σκέψης, και στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980 παρήγαγε κινηματογραφικά ισοδύναμα αυτού που ονόμασε «κινούμενη οπτική σκέψη» σε διάφορες σειρές φωτογραφικών αφαιρέσεων γνωστών ως Ρωμαϊκά, Αραβικά Αιγυπτιακή σειρά.
Ο Stan Brakhage δίδαξε στο Πανεπιστήμιο του Κολοράντο στο Boulder , στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Χώρισε από την Τζέιν το 1986 και το 1989 παντρεύτηκε τη δεύτερη σύζυγό του, τη Μέριλιν. οι δύο συνέχισαν να έχουν δύο παιδιά μαζί. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Brakhage επέστρεψε στην παραγωγή ηχητικών ταινιών , με τον τετράμηνο κύκλο Faustfilm , και ολοκλήρωσε επίσης τη ζωγραφισμένη στο χέρι ταινία, The Dante Quartet .
Ο Brakhage απονεμήθηκε το μετάλλιο Edward MacDowell το 1989.

Ο Brakhage παρέμεινε εξαιρετικά παραγωγικό μέσα από τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, άλλοτε σε συνεργασία με άλλους σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένου του πανεπιστημίου του Κολοράντο ο συνάδελφός του Phil Solomon . Ολοκληρώθηκαν αρκετές ακόμη ηχητικές ταινίες, όπως το Passage Through: A Ritual , επεξεργασμένο στη μουσική του Philip Corner , και των Christ Mass Sex Dance και Ellipses Reel 5 , και τα δύο με μουσική του James Tenney. Παράγει επίσης τους σημαντικότερους διαλογισμούς για την παιδική ηλικία, την εφηβεία, τη γήρανση και τη θνησιμότητα που είναι συλλογικά γνωστοί ως "Κουαρτέτο Νήσου Βανκούβερ", καθώς και πολλά έργα ζωγραφισμένα στο χέρι.
Ο Brakhage διαγνώστηκε με καρκίνο της ουροδόχου κύστης το 1996 και η κύστη του αφαιρέθηκε. Η χειρουργική επέμβαση φαινόταν επιτυχής, αλλά ο καρκίνος επέστρεψε τελικά. Σε μια συνέντευξη βίντεο το 2002, εξήγησε ότι ο καρκίνος του προκλήθηκε από την τοξικότητα των χρωμάτων ανιλίνης που είχε χρησιμοποιήσει για να ζωγραφίσει απευθείας στην ταινία.
Ο Brakhage αποσύρθηκε από τη διδασκαλία και μετακόμισε στον Καναδά το 2002, εγκαταστάθηκε με τη δεύτερη σύζυγό του Marilyn και τους δύο γιους τους στη Βικτώρια της Βρετανικής Κολομβίας . Ο Brakhage πέθανε εκεί στις 9 Μαρτίου 2003, σε ηλικία 70 ετών. Το τελευταίο πλάνο του Brakhage κυκλοφόρησε με τον τίτλο Work in Progress . Τη στιγμή του θανάτου του, ο Brakhage δούλευε επίσης στην Κινεζική Σειρά , ένα έργο που επιτεύχθηκε με το παρελθόν που είχε χρησιμοποιήσει στο παρελθόν, ξεκινώντας απευθείας από την ταινία, μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε από τον Γάλλο καλλιτέχνη Isou το 1950.
Αν και δεν ήταν ενεργός Χριστιανός κατά τη διάρκεια της ενηλικίωσής του, ο Brakhage ζήτησε μια παραδοσιακή αγγλικανική υπηρεσία. Η κηδεία παρέστησαν σε μεγάλο βαθμό από τα μέλη της οικογένειας, καθώς και μερικούς φίλους από τον κόσμο του κινηματογράφου, και περιελάμβανε την απόδοση των JS Bach «s Toccata και Φούγκα σε ρε ελάσσονα .

Το 1961, ο Jonas Mekas έγραψε ότι ο Brakhage είναι «ένας από τους τέσσερις ή πέντε πιο αυθεντικούς καλλιτέχνες ταινιών που εργάζονται στον κινηματογράφο οπουδήποτε και ίσως ο πιο πρωτότυπος σκηνοθέτης στην Αμερική σήμερα». Μεταξύ των μαθητών του Brakhage ήταν ο Eric Darnell , διευθυντής του Antz , καθώς και οι δημιουργοί του South Park , ο Matt Stone και ο Trey Parker , και εμφανίζεται στη φοιτητική τους ταινία Cannibal! Το Μουσικό .
Ο Μάρτιν Σκορσέζε στον « Ο Τελευταίος Πειρασμός του Χριστού χρησιμοποιεί ζωγραφισμένα στυλ ταινίας Brakhage να απεικονίζουν το θάνατο του Ιησού στο σταυρό. Ο Σκορσέζε έχει πλαισιώσει δείγματα ταινιών του Μπρακάζ στον τοίχο του γραφείου του.
Το έργο του σύγχρονου καλλιτέχνη ταινιών και βίντεο Raymond Salvatore Harmon (1974-) συγκρίθηκε με τις αφηρημένες ταινίες του Brakhage.
Οι πιστώσεις της ταινίας Seven (1995), με το γδαρμένο γαλάκτωμα, τα γρήγορα σακάκια και τις εκρήξεις φωτός είναι στο στυλ του Brakhage.
Το εναρκτήριο κομμάτι των Stereolab «s album Dots και Loops (1997), "Brakhage", πήρε το όνομά του από τον ίδιο.
Sonic Youth , ενωμένα μεταξύ τους με κρουστά Tim Barnes, έπαιξε μαζί με βωβού κινηματογράφου Stan Brakhage σε μια επίδειξη όφελος 2003 για την ανθολογία Ταινιοθήκη . Η ζωντανή ηχογράφηση διατίθεται ως SYR6: Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui .
Οι τελικές πιστώσεις για το The Jacket (2005) είναι ένας φόρος τιμής, το υπόβαθρο που μιμείται το Mothlight του .
Οι τίτλοι άνοιγμα των τηλεοπτική σειρά του BBC Η Ζωή και το Dead (2016) χρησιμοποιούν ένα απόσπασμα από Mothlight .
Η ταινία του 2011 Το Δέντρο της Ζωής και το Μέρος 8 του Twin Peaks: The Return (2017) περιλαμβάνει ακολουθίες που θυμίζουν το έργο του Brakhage.

Φιλμογραφία

Πηγή: From Wikipedia, the free encyclopedia 

Stan Brakhage's The Art of Vision

A hand-painted image from The Dante Quartet (1987)