Ζυλιέν Ντυβιβιέ (1896-1967) Julien Duvivier

O Ζυλιέν Ντυβιβιέ (γαλλικά: Julien Duvivier), (1896-1967), ήταν Γάλλος σκηνοθέτης και σεναριογράφος με σημαντική συμβολή στον γαλλικό κινηματογράφο κατά την περίοδο 1930-1960. Μεταξύ των πιο σημαντικών ταινιών του είναι οι Πέπε λε Μοκό, Πανικός και Αυτή είναι η ώρα για τους δολοφόνους.
Είναι ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες του κινηματογραφικού κινήματος του Ποιητικού ρεαλισμού της δεκαετίας του 1930 στη Γαλλία.

O Ζυλιέν Ντυβιβιέ γεννήθηκε στη Λιλ στις 8 Οκτωβρίου 1896. Η καριέρα του ξεκίνησε το 1916 στο θέατρο Οντεόν σε σύντομο πέρασμα ως ηθοποιός. Από το 1919, συνεργάστηκε με την κινηματογραφική εταιρεία Gaumont ως σεναριογράφος και βοηθός σκηνοθέτη. Στη δεκαετία του 1920 έκανε βωβές ταινίες όπως Το μυστήριο του Πύργου του Άιφελ (1928), η θρησκευτικού περιεχομένου La Vie miraculeuse de Thérèse Martin (1929) βασισμένη στη ζωή της αγίας Τερέζας του Λισιέ και Νταβίντ Γκολντέρ, από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Ιρέν Νεμιρόφσκι. Σκηνοθέτησε συνολικά 22 βωβές ταινίες.
Με την έλευση του ομιλούντος κινηματογράφου από την δεκαετία του 1930, ταινίες όπως το βιβλικό δράμα Γολγοθάς το 1935, το Golem (1936), Ο πόθος της αμαρτίας (La Belle Équipe,1936), L'Homme du jour (1937) με τον Μωρίς Σεβαλιέ, Πέπε λε Μόκο (1937) με τον Ζαν Γκαμπέν, Un carnet de bal (1937) το Λυκόφως της δόξας (La Fin du jour, 1939) θα τον κατατάξουν μεταξύ των σημαντικότερων Γάλλων σκηνοθετών.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου πολέμου, και έχοντας ήδη στο ενεργητικό του τη διεθνή επιτυχία της ταινίας του Πέπε λε Μοκό το 1937, ο Ντυβιβιέ εγκαταστάθηκε στις ΗΠΑ, όπου συνεργάστηκε με αστέρες της εποχής σε ταινίες όπως Six destins (1942) με τον Σαρλ Μπουαγιέ και τη Ρίτα Χέιγουορθ, Obsession (1943) με τους Έντουαρντ Τζ. Ρόμπινσον και Μπάρμπαρα Στάνγουικ.
Με την επιστροφή του στη Γαλλία μετά τον πόλεμο, το 1946 σκηνοθέτησε την ταινία Πανικός, κινηματογραφική διασκευή του μυθιστορήματος του Ζωρζ Σιμενόν Οι αρραβώνες του κυρίου Ιρ με τον Μισέλ Σιμόν και τη Βιβιάν Ρομάνς. Το 1948 στη Μεγάλη Βρετανία γύρισε την Άννα Καρένινα με τη Βίβιαν Λη και τον Ραλφ Ρίτσαρντσον. Το 1951, σκηνοθέτησε τη σπονδυλωτή ταινία Κάτω από τον ουρανό του Παρισιού (Sous le ciel de Paris),[19] και την ίδια χρονιά το Ο Μικρός Κόσμος Του Δον Καμίλο (Le Petit Monde de don Camillo), με τον Φερναντέλ, από τη συλλογή διηγημάτων του Τζοβαννίνο Γκουαρέσκι, ταινία με μεγάλη επιτυχία στην οποία ο ίδιος έδωσε μια συνέχεια: Η επιστροφή του Ντον Καμίλο (Le Retour de don Camillo, 1953). Το 1956 ακολουθεί το Αυτή είναι η ώρα για τους δολοφόνους με τον Ζαν Γκαμπέν.
Συνολικά σκηνοθέτησε 67 ταινίες [20]που ξεχωρίζουν για την τεχνική τους τελειότητα. Το 1967 σκηνοθέτησε την τελευταία ταινία του, Μέχρις εσχάτων (Diaboliquement vôtre), θρίλερ με τον Αλαίν Ντελόν και τη Ζέντα Μπέργκερ, την προβολή της οποίας δεν πρόλαβε να παρακολουθήσει καθώς πέθανε στις 29 Οκτωβρίου 1967 στο Παρίσι.
Το έργο του Ζυλιέν Ντυβιβιέ εκτιμήθηκε τόσο από συγχρόνους του όσο και μεταγενέστερους κινηματογραφιστές και κριτικούς. Ο Ζαν Ρενουάρ ανέφερε γι' αυτόν: «Αν ήμουν αρχιτέκτονας κι έπρεπε να χτίσω ένα μνημείο για τον κινηματογράφο, θα τοποθετούσα το άγαλμα του Ντυβιβιέ πάνω από την είσοδο. Αυτός ο μεγάλος αυστηρός τεχνικός, ήταν ένας ποιητής»

Επιλεγμένη Φιλμογραφία

Ο ΕΦΙΑΛΤΗΣ DUVIVIER

Φυσικά, δεν είναι ο Renoir, αλλά ούτε ο Renoir είναι πάντα ο Renoir, ενώ ο Duvivier είναι πάντα Duvivier, δηλαδή ένας σκηνοθέτης πάντα ο ίδιος, και ποτέ ο ίδιος.
Ο Duvivier είναι σκηνοθέτης που δημιουργεί μόνο ταινίες που δεν μοιάζουν, έτσι ώστε να μην μοιάζουν με αυτόν. Κρίθηκε ως αδυναμία: αποφεύγει το στυλ για να εξερευνήσει όλα τα είδη, η διαφορετικότητα είναι ο μόνος κανόνας του. Κάθε ταινία είναι διαφορετική από την προηγούμενη και την επόμενη. Ποιο είναι το νόημα να φτιάχνεις πάντα την ίδια ταινία, στο ίδιο περιβάλλον, με τα ίδια tics του δημιουργού; Είναι πιο δύσκολο να ρισκάρετε κάθε φορά να δοκιμάσετε ένα άλλο είδος ταινίας που έχει υπογράψει ο ίδιος, να εκπλήξει τον εαυτό του στο σημείο να ξεχάσει εντελώς τι θα μπορούσε κανείς να κάνει πριν.
Επιπλέον, ο Duvivier δεν είχε άλλη επιλογή αφού ήταν ανάπηρος από τη μνήμη… Όλα προέρχονται από ένα κενό μνήμης που είχε η νεαρή ηθοποιός Julien Duvivier και στο οποίο η θεατρική του καριέρα αδειάστηκε πριν ξεκινήσει. Ήταν ο Antoine που πήρε το χυμό Duvivier στα χέρια του και το έριξε στον κινηματογράφο. Στη συνέχεια, ο σκηνοθέτης έπασχε πάντα από απουσίες, ξέχασε τις ταινίες του όπως και πότε. Αδύνατο να θυμάστε το σενάριο και τους ηθοποιούς που παίζουν σε αυτό. Όταν το είδε ξανά, ο Duvivier δεν αναγνώρισε τίποτα, ούτε την ιστορία, ούτε γιατί είχε προσλάβει έναν τέτοιο ηθοποιό. Αυτή είναι η περίφημη ερώτησή του κατά την επίσκεψη του Pépé le Moko τριάντα χρόνια αργότερα: «Αλλά τι κάνει ο Gilbert-Gil σε αυτήν την ταινία που φαίνεται να είναι δική μου; Ωστόσο, ο Gilbert-Gil, τέλειος στο ρόλο του Pierrot, βρίσκεται στην καρδιά μιας από τις πιο εκπληκτικές σκηνές σε όλη τη φιλμογραφία του Duvivier, όταν πεθαίνει και υποστηρίζεται από τον Gabin εκτελεί τον Charpin, τον προδότη που στάζει με ιδρώτα σε ένα μηχανικό πιάνο. ενεργοποιείται ...
Παράδοξο για έναν συγγραφέα που δημιούργησε αξέχαστες στιγμές μόνο για να μην τις θυμάται πια ... Ωστόσο, θα μπορούσε κανείς να πιστέψει ότι η μαγνητοσκόπηση του Ράιμου κτυπώντας τον Αντρέξ σε ένα σταύλο ή ο Άιμος πέφτει από μια στέγη, δεν μπορεί να ξεχαστεί… Για να μην αναφέρουμε τον Γκάμπιν τραγουδώντας στο The Beautiful Team ( η ταινία που από μόνη της δικαιολογεί το Λαϊκό Μέτωπο) η οποία έπρεπε να είχε παραμείνει χαραγμένη στο μάρμαρο του σκηνοθέτη της… «Όταν περπατάμε δίπλα στο νερό»: το αγαπημένο τραγούδι του παππού μου που μου τραγούδησε πολύ πριν δω το ταινία, με τα δύο άκρα της, το ένα "ροζ" όπου όλα τακτοποιούνται, το άλλο "μαύρο" που ενοχλούσε ακόμη και ένα κοινό εργαζομένων που προσκλήθηκε σε ιδιωτική προβολή από τον παραγωγό διστάζοντας να δώσει τη γνώμη του, και φυσικά απέρριψαν το 80% ...

ΔΕΝ ΠΡΈΠΕΙ ΝΑ ΠΑΜΕ ΝΑ ΔΟΥΜΕ ΞΑΝΑ ΤΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΟΥ DUVIVIER, ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΤΙΣ ΠΑΜΕ ΚΑΙ ΝΑ ΤΙΣ ΟΝΕΙΡΕΥΤΟΥΜΕ ΞΑΝΑ

Δεν κάνει ταινίες, έχει εφιάλτες. Μόλις ξύπνιος, δεδομένου ότι η πραγματικότητα λούζει, και ακόμη και οι πλημμύρες, δεδομένης της αφθονίας των βάλτων και των πλημμυρών, σε μια συνεχή ονειροπόληση που καλύπτει τις δράσεις, δηλητηριάζει τους χαρακτήρες και συγκρατεί τις καταστάσεις. Ένα βιβλίο με σφαίρες , όπου η Μαρία Μπελ αναζητά τους άντρες της ζωής της που έχουν χαθεί, είναι σαν δύο όνειρα που συγκρούονται: αυτό του παρελθόντος που έζησε στη νεολαία της με αυτούς τους άντρες και τον παρόν εφιάλτη. έχουν γίνει: ζουν ακόμα φαντάσματα εκείνων που κάποτε γνώριζε όπως σε ένα νεκρό όνειρο ...
Μεταξύ των Renoir, Grémillon και Carné, ο Duvivier κατέχει τη θέση του στον κινηματογράφο της δεκαετίας του '30. Όταν έχετε κάνει Pépé , La Bellequipe ή La Fin du jour , δεν χρειάζεται να ντρέπεστε για όσους έχουν κάνει The Human Beast , Trailers ή Quai des brumes … Ο Duvivier είναι ίσως αυτός που παίρνει τα λιγότερα πόδια στο σκονισμένο χαλί του γαλλικού «ποιητικού ρεαλισμού». Ο Pépé le Moko ανοίγει με μια έκθεση ντοκιμαντέρ σχετικά με το πραγματικό Kasbah του Αλγέρι, το οποίο στη συνέχεια επιτρέπει στον Duvivier να κινείται χωρίς περίπλοκο αξιοπιστία στη διακόσμηση χαρτονιού ενός ονείρου Kasbah στο οποίο θα ξεδιπλώνεται όλη η υπόλοιπη ταινία.
Οι ταινίες του είναι οι πιο απαισιόδοξες ολόκληρης της συμμορίας, οι πιο αγωνιστικές, τρομακτικές. Το Ghost Cart είναι σχεδόν αόρατο. Ένα άλλο όνειρο για το παρελθόν και το θάνατο με, μεταξύ άλλων, έναν εντυπωσιακό τραμπ του πρώην γιατρού Le Vigan, και ας μην μιλήσουμε για αυτήν την ασφυκτική ατμόσφαιρα τραγουδιών αναμεμιγμένων με χώμα, όπου η αξιολύπητη παντρεύεται την ασθένεια. Απαίσιες ταινίες, σε παρεκκλίνοντα σύμπαντα: ο Στρατός Σωτηρίας, η Λεγεώνα, η Κασμπά του Αλγέρι, ένα πανσιόν για παλιούς ηθοποιούς… Σε αυτό το Τέλος της Ημέρας μόνο , ο θάνατος του Cabrissade είναι αφόρητος. Υπάρχουν ταινίες πιο θλιβερές από τη Maria-Chapdelaine ή το Carrot Hair του ;

ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΑΣΠΡΟΜΑΥΡΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ, ΑΛΛΑ ΜΑΥΡΟ ΚΑΙ ΓΚΡΙ

Ποτέ λευκό! 

Ήδη, ο πρώτος ομιλητής του Ντέιβιντ Γκόλντερ έθεσε τον τόνο: ατρόμητοι χαρακτήρες, απεχθείς πράξεις, άσχημες πατούσες… Ο Χάρι Μπάουρ ήταν τόσο αξιόπιστος στον Ντέιβιντ Γκόλντερ που κατά τη διάρκεια της Κατοχής, η Γκεστάπο, έπεισε ότι ήταν Εβραίος, τον κυκλώσει. Απελευθερωμένος αλλά βασανισμένος, ο Χάρι Μπάουρ πέθανε. Όλα επειδή έπαιξε πολύ τον απεχθές πλούσιο Εβραίο στην προσαρμογή του Ντουβιβέιρ από τον αντισημιτικό μπεστ σέλερ της Ειρήνης Νιμιρόφσκι. Έμμεσα, η αστική αγάπη των Παρισινών Επιστολών της δεκαετίας του '20, που κατέληξε στο Άουσβιτς το 42 και στο Prix Renaudot το 2004, είναι υπεύθυνη για το βιαστικό τέλος ενός ηθοποιού όπως ο Χάρι Μπάουρ ...
Για να «διορθώσει» λίγο τον Γκόλντερ, ο Ντουβίβιερ θα έχει την ιδέα, ενάντια στις συμβουλές του Σίμενον, να τον κάνει Επίτροπο Μάιγκετ. Ο επικεφαλής ενός ανθρώπου είναι μια αποτυχία, και ο Χάρι Μπάουρ είναι ασήμαντος, εκτός από το ότι υπάρχει εκεί, στο ρόλο του δολοφόνου Ράντεκ, ενός θαυμάσιου ηθοποιού, που γυρίστηκε με το χέρι ενός πλοιάρχου: ο Σιβηρίας Βαλέρι Ινκιτζινόφ που είχε ήδη ξεσπάσει στην οθόνη με άλογο στο Storm πάνω από την Ασίααπό τον Πούντοβκιν που κατεβαίνει από τον Τζένγκις Χαν. Πριν καταλήξει να συνθλίβεται από τον τεράστιο τροχό ενός φορτηγού ενώ χτυπά μάταια τη σιδερένια κουρτίνα ενός κλειστού φαρμακείου (ένα συναρπαστικό τέλος του Vivieri), ο Ράντεκ απάγει την αστική τάξη σε ένα ξενοδοχείο και προσπαθεί να την βιάσει., Είναι εμμονή με ένα τραγούδι από τη Damia. Στη συνέχεια, ο Ράντεκ σπρώχνει την πόρτα ενός δωματίου και ποιος βλέπουμε, σε ένα κρεβάτι, να πέφτει, στη μέση μιας σειράς γλεντζέδων; Παλιά Ντάμια, η πραγματική Ντάμια που τραγουδάει τον θρήνο της ζωντανά. «Όλα είναι ομίχλη και όλα γκρι. »Η συγκίνηση είναι σίγουρη. Ο Duvivier είχε ήδη κάνει τη δουλειά στο Pépé le Moko, όπου ο Fréhel τραγουδά πάνω από το δικό του δίσκο, μια δημοφιλή σκηνή, την οποία ανέλαβε και επαναλάμβανε ο Jean Eustache στο La Maman et la πόρνη ...
Στο Simenon, ο Duvivier θα το αντισταθμίσει με τον Panique (1946). Εκεί ξεκίνησε το υποτιθέμενο χειρότερο δεύτερο ημίχρονο του… Ο Panique είναι ένα αριστούργημα του Duvivier και η καλύτερη προσαρμογή του Simenon. Ο Michel Simon ως αποδιοπομπαίος τράγος και η Viviane Romance, η πιο καυλιά ηθοποιός του γαλλικού κινηματογράφου εκείνης της εποχής, φλόγησε εκεί.
Εδώ έρχεται το άλλο κλισέ για στιγματισμό του Duvivier: η αιχμή του είναι πριν από τον πόλεμο, ό, τι ακολουθεί είναι μόνο παρακμή. Μετά την καταστροφική παραμονή του στις Ηνωμένες Πολιτείες, από όπου επέστρεψε μόνο μια χούφτα γογγύλια, δεν θα έκανε καλό. Το ταλέντο είναι μια καμπύλη . Λάθος φυσικά . Μετά τον Πανικό , πηγαίνει σε καταπληκτικές ταινίες. Το επίπεδο ανεβαίνει, είναι αλήθεια να το πεις με στο βασίλειο των ουρανών όπου ένα αναμορφωτικό σπίτι για νεαρά κορίτσια (ακόμα ένα περιορισμένο σύμπαν, φυλακή) πνίγεται από μια τελική πλημμύρα που δεν θυμίζει την καταιγίδα στο λόφοαπό τον Ντάγκλας Σερκ, ένα άλλο μελόδραμα του διλουβάνου. Και πάντα χαρακτήρες που είναι αδύνατο να ξεχάσουμε: Ο Suzy Prim ως Mademoiselle Chamblas, στη μέση μιας παλιάς λεσβιακής υστερίας με μικρή Μαρία… Ιστορίες κοντά σε ένα παραμύθι με θρησκευτικό τόνο, το παλιό Duvivier, Chti που μεγάλωσε από τους Ιησουίτες, θα τα πολλαπλασιάσει στο το τέλος.

ΕΑΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΕΝΑΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ ΠΟΥ ΕΧΕΙ ΚΑΤΑΛΑΒΕΙ ΟΤΙ Ο ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΚΟΡΔΕΛΑ ΟΝΕΙΡΩΝ ΣΤΗΝ ΟΠΟΙΑ ΤΑ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΑ ΕΡΧΟΝΤΑΙ ΝΑ ΚΟΛΛΗΣΟΥΝ, ΕΙΝΑΙ Ο DUVIVIER.

«Κάτι που θα σας επιτρέψει να θέσει το παρελθόν πίσω σε κίνηση, για να συνεχίσετε την πορεία σας μέσα από ονειροπόληση σας», λέει η φωνητική πάνω του καλύτερου φίλου του Vincent, ο ήρωας της Marianne από τη νεολαία μου, στον νεαρό Pierre Vaneck (σορτς με τιράντες και καρό πουκάμισο), ο οποίος ήρθε από την Αργεντινή στο γερμανικό δάσος και έριξε έναν κρατούμενο σε ένα θλιβερό αρχοντικό που τον θυμίζει και τον κάνει να ξεχάσει τη λατρευτή μητέρα του. Γι 'αυτήν, αρνείται την κακή Λίζα που σε εκδίκηση στραγγαλίζει το αγαπημένο της ελάφι πριν τον ξυλοκοπήσει και μετά καταπατήθηκε από ένα κοπάδι θυμωμένων ελαφιών. Για τη Μαριάν, ο Βίνσεντ θα κολυμπήσει σε μια λίμνη, θα πολεμήσει με έναν γίγαντα, θα κυνηγήσει τον πεθερό του, θα κάνει εχθρούς μεταξύ των άλλων μαθητών του κάστρου ... Και αν η Μαριάννα της νεολαίας της ήταν μόνο μια προβαλλόμενη σκιά του καρδιά, μια ψιθυρίζουσα χίμαιρα, κινούμενη από απλή φαντασμαγορία, ανάμεσα σε δύο βροχερές καταιγίδες και τρεις καταιγίδες νοσταλγίας; Μια περισσότερο παράξενη ταινία, μεταξύ του Wagnerian scouting και του κόμικς.Συχνά μίλησα για αυτό με τον Emmanuel du Colombier.
Αυτές οι μεταπολεμικές ταινίες είναι άφθονες, περίπλοκες, υπερ-κατασκευασμένες. Τα σενάρια είναι σταθερά πλαίσια όπως ικριώματα στα οποία οι χαρακτήρες, που εξυπηρετούνται από εξαιρετικούς ηθοποιούς, ανεβαίνουν επιδέξια για δύο ώρες μπροστά στα μάτια μας. Σκέφτομαι τον Charles Vanel ή τη γιαγιά Berthe Bovy στο The Maurizius Affair . Με την ελβετογερμανική ιστορία του δικαστικού σφάλματος και των σχέσεων μεταξύ αδελφών, πατέρων και γιων, ένοχων και αθώων, όπου οι ιστορίες πολλαπλασιάζονται με την κυριαρχία με φόντο τα κύματα του Martenot, αυτή η υπόθεση του Maurizius είναι ένα μάθημα… Ο Duvivier δεν σταμάτησε ποτέ να προχωρήσει τέχνη της σκηνοθέτη-μυθιστοριογράφος, εμπλοκής αναδρομές και φωνητική overs, καταθέσεις και αναμνήσεις. Ακόμα και στη ζωή, τα πράγματα δεν συμβαίνουν τόσο στριμμένα, παχύρρευστα, κολλώδη όσο στις ταινίες της Julien Duvivier εκείνης της εποχής… Και οι χαρακτήρες είναι τόσο σκοτεινοί όπως και πριν. Maurizius' Waremme , Gabrielle (Lucienne Bogaert, λαμπρό) από Αυτή είναι η εποχή των δολοφόνων ... Ο καθένας ξέρει αυτήν την ταινία, Duvivier όχι μόνο κάνει αριστουργήματα αλλά και κλασικά.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, όταν όλοι πίστευαν ότι είχε τελειώσει, ο Ντουβίβιερ συνέχισε με την πολιτική του περί ανισότητας. Πρώτον, κάτω από τον παρισινό ουρανό . Κάτω από το κάλυμμα μιας μπαλάντας στο Παρίσι, μια ιστορία πολλών ζωών είναι υφανμένη σε σκληρές ή αξιολύπητες σκηνές: μια νεαρή επαρχία ανακαλύπτει ότι η αγάπη της κατά παραγγελία είναι μια αναπηρία σε μια αναπηρική καρέκλα, μια ηλικιωμένη γυναίκα γρατζουνίζεται από τις πεινασμένες γάτες της, μια ένα μικρό κορίτσι δέχεται τρυφερά από έναν δολοφόνο, ένας χειρουργός που απέτυχε στην ιατρική του εξέταση σώζει έναν περαστικό πυροβολισμό από μια αδέσποτη σφαίρα λειτουργώντας τον με ανοιχτή καρδιά (γκρο πλαν). Τόσα πολλά στιγμιότυπα παρά το αφόρητο σχόλιο του François Périer που διαβάζει το Jeanson.
Όλα αυτά είναι φανταστικά! Με την ορμή του, ο Duvivier αισθάνεται όλη την θάρρος στην αρετή. Ημέρα της Henriette, είναι ένα σενάριο που γίνεται ταυτόχρονα με την ταινία που γυρίστηκε. Όλες οι δισταγμοί, οι κακές κατευθύνσεις, οι ψεύτικες καλές ιδέες γυρίζονται σε πραγματικό χρόνο από τον εγκέφαλο δύο φίλων, ο σεναριογράφος και ο σκηνοθέτης (Crémieux και Seigner) έκπληκτοι στη μέση της δημιουργίας και σε πλήρη οικειότητα με τις φίλες τους και τη γραμματέα τους. Σιγά-σιγά, οι χαρακτήρες και η ιστορία που τρελαίνει στις ανοησίες μεγαλώνουν και ο θεατής προσκολλάται σε αυτό. Ο Michel Auclair πηγαίνει από τον δολοφόνο στον απλό απατεώνα, ένα μακρύ και πολύ περίπλοκο κυνήγι γυρίστηκε ακόμη και για τίποτα, καθώς δεν θα διατηρηθεί. Η ταινία τελειώνει όταν τελειώσει η ιστορία. Οι συγγραφείς προτείνουν στον ηθοποιό που έχει παίξει τον χαρακτήρα για μιάμιση ώρα και που αφήνει το ρόλο του γι 'αυτό,αν θέλει να παίξει καλά σε αυτήν την ταινία, δεν έχει κάνει ούτε κάνει, αλλά κάνει και κάνει. Λογικά, ο Auclair τους λέει ότι αυτή η ταινία υπάρχει ήδη και το αποδεικνύει ξεκινώντας τις πιστώσεις στην αρχή και επομένως στο τέλος.

FERNANDEL ΚΑΙ DON CAMILLO

Ξαφνικά, ένας μύθος. Μια αξέχαστη σιλουέτα, άξια του Chaplin… Η καριέρα του Duvivier θα μπορούσε να είχε γίνει χωρίς τον Don Camillo , αλλά όχι αυτή του Fernandel. Μόνο οι αληθινοί θεατές μπορούν να κάνουν τη δικαιοσύνη του Duvivier επειδή συμφωνούν να κάνουν αυτούς τους Don Camillos . Και όχι μόνο: να έχεις δημιουργήσει εντελώς τον χαρακτήρα του Guareschi, έχοντας να τον παίξει ο Fernandel. Χαρακτήρας που θα ακολουθήσει τον Φερνάντελ μέχρι το θάνατό του, αφού η τελευταία του ταινία θα είναι ο Ντον Καμίλο και οι διαδηλωτές , στους χίπις και τους Μαοϊκούς και πέθανε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Christian-Jaque. Ο Duvivier δεν ήθελε να κάνει περισσότερα από δύο. Το άφησε σε άλλους να εκμεταλλευτούν (άσχημα) τη φλέβα.
Στον Μικρό Κόσμο του Ντον Καμίλο και την Επιστροφή του Ντον Καμίλο, είμαστε πολύ μακριά από το Golgotha, αλλά μόνο ένας καθολικός του διαμετρήματος του Duvivier θα μπορούσε να τηρήσει αυτό. Ο Χριστιανισμός είναι παντού και όχι μόνο σε σύγκρουση με τον Κομμουνισμό. Μία από τις καλύτερες σκηνές είναι όταν ο Επίσκοπος, αντί να μιλήσει στον Ντον Καμίλο για την τάση του να πολεμήσει, του ζητά να αρχίσει πάλι να σηκώνει και να καταστρέφει ένα τραπέζι μπροστά του. Όλη η περιφρόνηση για το θέμα και η απολογία της αναρχίας και της αναταραχής υπό το πρόσχημα της χριστιανικής ηθικής βρίσκεται σε αυτήν την υπέροχη στιγμή. Ο ξάδερφος του πατέρα Brown του Chesterton, ο Don Camillo είναι ένας ισχυρός χαρακτήρας που εργάζεται σκληρά για την ισορροπία της δύναμης που ωθείται στον παράλογο, ιδιαίτερα την υπερηφάνεια και τη φιλία ... Εκτός μετριοφροσύνης, ο Peppone τιμά με πανηγύρι την αποχώρηση του καλύτερου εχθρού του, αλλά σε διαφορετικό σταθμό από εκείνο στην αρχή ...

Πηγή: Julien Duvivier - La Cinémathèque française

Jean-Pierre Leaud & Julien Duvivier